Phim hay nhất năm 2010 đến 2022 năm 2022

• Người trong cuộc đã bỏ phiếu và xếp hạng những bộ phim hay nhất được phát hành từ năm 2010 đến 2019.
• Chúng bao gồm các bộ phim bom tấn Marvel cho những người giật giật và phim hành động của Hàn Quốc.
• "Nhận ra" đứng đầu danh sách của chúng tôi.
• Ghé thăm trang chủ của Insider để biết thêm câu chuyện

Những năm 2010 là một tàu lượn siêu tốc của một thập kỷ cho phim.

Chúng tôi đã thấy Disney thống trị tại phòng vé với sự trỗi dậy của Vũ trụ Điện ảnh Marvel, một nhượng quyền "Chiến tranh giữa các vì sao" mới, khởi động lại hành động trực tiếp và sự thống trị liên tục của các bộ phim hoạt hình của họ. Nhưng chúng tôi cũng thấy sự gia tăng của phát trực tuyến và sự suy giảm của doanh số bán vé phim, làm dấy lên nỗi sợ hãi rằng các rạp chiếu phim đang chết dần. Nhưng có lẽ không có gì xác định bộ phim trong thập kỷ này nhiều hơn thực tế rằng các bộ phim đã tiếp tục trở nên dễ dàng và rẻ hơn để làm, dẫn đến nhiều bộ phim được phát hành hơn bao giờ hết.

Mặc dù thực tế là rất nhiều bộ phim tuyệt vời đã được sản xuất, chúng tôi đã quản lý để thu hẹp danh sách của chúng tôi. Vì vậy, không có bất kỳ quảng cáo nào nữa, đây là 100 bộ phim hàng đầu của chúng tôi trong những năm 2010.

100. "Động vật về đêm" (Giám đốc: Tom Ford, 2016)

Amy Adams và Jake Gyllenhaal thể hiện tài năng diễn xuất tối cao của họ trong bộ phim này, nhưng bộ phim hoạt động vì tầm nhìn kỳ dị của nhà văn/đạo diễn Tom Ford. Anh ta lấy các kết cấu khác nhau của mỗi khoảng thời gian và câu chuyện trong đó bộ phim diễn ra, và làm cho chúng khác biệt trong khi kết nối hoàn toàn mô của câu chuyện lớn hơn. "Động vật về đêm" một cách thông minh và quá đàng hoàng khám phá một tác giả sẽ sử dụng cuộc sống của mình như thức ăn cho nghệ thuật của mình như thế nào. - A.C. Fowler

99. "Solo miễn phí" (Giám đốc: Jimmy Chin và Elizabeth Chai Vasarhelyi, 2018)

"Solo miễn phí" cung cấp một cửa sổ vào thế giới và tâm trí của Alex Honnold, có lẽ là người leo núi solo miễn phí tốt nhất từng sống. Bộ phim theo sự dẫn dắt của anh ấy trong nỗ lực của anh ấy để giải phóng solo El Capitan (phần solo miễn phí khó khăn nhất từng được thử). Bộ phim tài liệu chạm đến cách leo núi Honnold và có những cảnh quay tuyệt đẹp về việc leo núi, nhưng câu chuyện thú vị hơn là tại sao một người như Alex có sự thúc đẩy để giải phóng solo và cách một người nào đó miễn phí duy trì mối quan hệ với bạn bè, gia đình và đối tác. - A.C. Fowler

98. "Creed" (Giám đốc: Ryan Coogler, 2015)

Đạo diễn Ryan Coogler đã thành công trong nhiệm vụ cao lớn là đạt được sự cân bằng đúng đắn của nỗi nhớ - kết nối với các bộ phim Rocky trước đó mà không nhấn chìm chúng tôi trong quá khứ. Cảnh chiến đấu cuối cùng trong "Creed" rất nhấn chìm với năng lượng điên cuồng và vũ đạo bóng tối đến nỗi nó khiến bạn muốn đứng lên, vỗ tay và cổ vũ. - A.C. Fowler

97. "Deadpool" (Giám đốc: Tim Miller, 2016)

Thành công của bộ phim này dựa trên thực tế là bộ phim thực sự hài hước. Trong các khoản tín dụng mở đầu, các nhà văn được gọi là "các anh hùng thực sự ở đây" và điều đó đúng 100%-họ đã kết thúc với một giờ và bốn phút của các câu châm ngôn và trực quan gần như vô tận. Bộ phim là một bản romp hoàn toàn hôi miệng và không xin lỗi vì điều đó. - A.C. Fowler

Bạn có thể đọc đánh giá của chúng tôi ở đây. & NBSP;

96. "Interstellar" (Giám đốc: Christopher Nolan, 2014)

Chiến thắng lớn nhất của bộ phim là trong các chủ đề của nó. Tình yêu được định lượng như thế nào? Ai sẽ nói những hành động nào thực sự vị tha? Về mặt trực quan, nó thật tuyệt vời và Matthew McConaughey mang đến một màn trình diễn khuấy động làm cho bộ phim, đầy đủ các biệt ngữ và hành động khoa học, nhưng vẫn còn cảm xúc sâu sắc. & NBSP; - A.C. Fowler

Bạn có thể đọc đánh giá của chúng tôi ở đây.

95. "Take Shelter" (Giám đốc: Jeff Nichols, 2011)

"Có một cơn bão đến!" Bất cứ ai đã nhìn thấy "Take Takter" sẽ mãi mãi nhớ đến dòng này, nhờ vào sự dẫn dắt hoàn hảo, Michael Shannon, với tư cách là Curtis dường như loạn trí, người có tầm nhìn về ngày tận thế. Bộ phim kinh dị tâm lý khiến bạn tự hỏi những gì thực sự đã xảy ra cuối cùng, nhưng mọi người đều có thể đồng ý bộ phim mới tham gia thể loại này và một hit với các nhà phê bình. - Chris Snyder

94. "Guardians of the Galaxy" (Giám đốc: James Gunn, 2014)

Ai đã biết rằng một cây tình cảm được Vin Diesel lồng tiếng sẽ tập hợp người hâm mộ trên khắp thế giới với ba từ nhỏ? Đạo diễn James Gunn ("Slither") được giao nhiệm vụ chuyển thể một trong những đội ngoài hành tinh khó hiểu nhất của Marvel, The Guardians of the Galaxy. Anh ấy không chỉ thành công ("GOTG" trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ ba năm 2014), mà Gunn đã đưa ra một trong những bộ phim Edgiest của Marvel bằng cách cho chúng tôi một nhóm người chống Avenger kỳ quặc cùng với một bản nhạc phim giết người. Chúng tôi là Groot. - Kirsten Acuna

Bạn có thể đọc đánh giá của chúng tôi ở đây.

95. "Take Shelter" (Giám đốc: Jeff Nichols, 2011)

"Có một cơn bão đến!" Bất cứ ai đã nhìn thấy "Take Takter" sẽ mãi mãi nhớ đến dòng này, nhờ vào sự dẫn dắt hoàn hảo, Michael Shannon, với tư cách là Curtis dường như loạn trí, người có tầm nhìn về ngày tận thế. Bộ phim kinh dị tâm lý khiến bạn tự hỏi những gì thực sự đã xảy ra cuối cùng, nhưng mọi người đều có thể đồng ý bộ phim mới tham gia thể loại này và một hit với các nhà phê bình. - Chris Snyder

94. "Guardians of the Galaxy" (Giám đốc: James Gunn, 2014)

"Phoenix" kể câu chuyện về một người phụ nữ trở về với người chồng ghẻ lạnh của mình sau khi được thả ra khỏi một trại tập trung của Đức Quốc xã. Petzold đưa ra một lớp học chính trong âm mưu tỉ mỉ và nhịp độ không có lỗi. & NBSP; - Carter Thallon

91. "The Earnant" (Giám đốc: Alejandro González Iñárritu, 2016)

Giám đốc biểu diễn dữ dội của Leonardo DiCaprio, Alejandro G. Iñárritu, bộ phim tuyệt đẹp, "The Earnant", về một người biên giới sống sót ở vùng hoang dã để trả thù một người đàn ông đã giết chết đứa con trai nhỏ và bỏ rơi anh ta. Bộ phim đã giành được DiCaprio, người đã vật lộn một con gấu xám và các lực lượng tự nhiên trong vai trò, giải thưởng học viện đầu tiên của anh. - Ashley Rodriquez

90. "Booksmart" (Giám đốc: Olivia Wilde, 2019)

"Booksmart" cẩn thận gói gọn tất cả năng lượng của một câu chuyện thời đại xuất hiện điển hình, nhưng truyền nó với sự mới mẻ đủ để nó cảm thấy đặc biệt. Hơn bất kỳ bộ phim nào tôi từng xem trong vài năm qua, "Booksmart" là tiếng cười không ngừng nghỉ, với hai điểm chính tuyệt vời nâng cao tác phẩm của các nhà văn. - A.C. Fowler

89. "Scott Pilgrim so với thế giới" (Giám đốc: Edgar Wright, 2010)

Khi Edgar Wright rời "Ant-Man", những người hâm mộ thất vọng bị bỏ lại mà không có một bộ phim siêu anh hùng từ một trong những đạo diễn nguyên bản nhất còn sống. Tuy nhiên, chúng tôi vẫn có "Scott Pilgrim so với thế giới", dựa trên loạt tiểu thuyết đồ họa của Bryan Lee O'Malley. Bộ phim hài hước và sáng tạo, khiến khán giả cảm thấy như họ đang ở trong một trò chơi video và một cuốn truyện tranh cùng một lúc. Hãy đến với màn trình diễn chống lại kiểu dáng tuyệt vời của Michael Cera và ở lại cho màn trình diễn đánh cắp cảnh của Chris Evans với tư cách là một ngôi sao hành động biến ván trượt ván. - Ian Phillips

88. "John Wick" (Giám đốc: Chad Stahelski, 2014)

Làm thế nào một bộ phim hành động với ngân sách trị giá 20 triệu đô la về một người đàn ông ăn xin một chú chó con đã chết trở thành nhượng quyền phim gốc hay nhất của Hollywood trong thời đại? Nó giúp đạo diễn Chad Stahelski là một cựu diễn viên đóng thế, và do đó đã đưa ra một số chuỗi hành động được dàn dựng tốt nhất có thể tưởng tượng được. Và trên hết, nó đã hồi sinh sự nghiệp của Keanu Reeves và biến anh ta thành một ngôi sao hành động lớn hơn anh ta từng có. Chúng ta đã nhận được hai phần tiếp theo tuyệt vời mở rộng vũ trụ điện ảnh này vượt xa khách sạn Hitman. Đây là nhiều phần tiếp theo trên đường. - Ian Phillips

87. "Trọng lực" (Giám đốc: Alfonso Cuarón, 2013)

Trong lĩnh vực quá đông của các bộ phim không gian, "Gravity" của Alfonso Cuarón đã cố gắng tách mình khỏi gói trong vòng 13 phút đầu tiên. Đó là độ dài của cảnh quay mở đầu - một lần duy nhất, không bị gián đoạn, được thực hiện bởi điện ảnh bậc thầy của cộng tác viên lâu năm của Cuarón Emmanuel Lubezki. Người quay phim chất lỏng, nổi tự do của anh ta có lẽ là nỗ lực thành công nhất trong việc tái tạo vô cùng vô cùng của không gian bên ngoài. Bị mắc kẹt giữa tất cả những hư vô này, nhân vật của Sandra Bullock cung cấp cốt lõi cảm xúc của bộ phim, khi cô vật lộn với chấn thương trong quá khứ trong khi đối mặt với sự mở rộng của vũ trụ. -Meredith Geaghan-Breiner

Bạn có thể đọc đánh giá của chúng tôi ở đây.

"Zero Dark Thenty" (Giám đốc: Kathryn Bigelow, 2012)

Kathryn Bigelow đưa chúng ta vào hậu trường để khám phá cuộc tìm kiếm kéo dài hàng thập kỷ cho Osama bin Laden. Cuộc đột kích vào hợp chất của Bin Laden ở cuối phim là một tác phẩm làm phim mạnh mẽ. - Jason Guerrasio

85. "The Conjuring" (Giám đốc: James Wan, 2013)

Mặc dù nhiều bộ phim kinh dị có phần tiếp theo - điều đó thường không sống ở phần đầu tiên - rất hiếm khi họ tiếp tục ra mắt toàn bộ nhượng quyền thương mại. "The Conjuring", tuy nhiên đã làm được điều đó, với một bộ phim rất đáng sợ (dựa trên các sự kiện có thật) thực sự nằm dưới làn da của bạn, và một số phần phụ tập trung vào một con búp bê đáng sợ tên là Annabelle và một nữ tu ma quái. - Chris Snyder

84. "Tên của bạn" (Giám đốc: Makoto Shinkai, 2016)

Có nhiều lý do tại sao "tên của bạn" đã trở thành anime có doanh thu cao nhất trên thế giới. Nhưng chất lượng tuyệt vời nhất của nó là câu chuyện khó đoán nhiều như nó là cộng hưởng về mặt cảm xúc. Và công việc hoạt hình đẹp chắc chắn có ích. - Nathaniel Lee

83. "Những gì chúng ta làm trong bóng tối" (Giám đốc: Taika Waititi và Jemaine Clement, 2014)

"Những gì chúng ta làm trong bóng tối" là một kẻ lừa đảo khàn khàn theo sau một nhóm ma cà rồng qua tất cả những thăng trầm của họ: Dị ứng mặt trời, điều hướng cuộc sống về đêm New Zealand, đối phó với tình yêu đã mất, có một trận đấu với người sói, và tất nhiên là Nhân vật nhẹ nhàng đặt nó, "không may [...] cần uống máu người." Taika Waititi và Jemaine Clement đang ở đỉnh cao của sức mạnh hài hước của họ, chuyên nghiệp phát triển khả năng kể chuyện của họ và sự dí dỏm của Kiwi. - A.C. Fowler

82. "Snowpiercer" (Giám đốc: Bong Joon-ho, 2013)

Từ nhà văn-đạo diễn Bong Joon-ho, "Snowpiercer" diễn ra trong một tương lai đen tối trên tàu cùng tên đi khắp thế giới với những cư dân còn lại cuối cùng của Trái đất, một số người tìm kiếm cuộc cách mạng từ những chiếc xe bị chia rẽ. Tổ chức đầu tay tiếng Anh của Bong hồi hộp vì nó là bộ phận khoa học, hành động và bình luận xã hội bằng nhau. Kịch bản của Bong và Kelly Masterson nhấn chìm bạn với mọi tiến trình thông qua những chiếc xe lửa. Đó là một chuyến đi bạn phải đi. - Meryl Gottlieb

81. "Những người phá vỡ mùa xuân" (Giám đốc: Harmony Korine, 2012)

James Franco cho một trong những màn trình diễn hay nhất của thập kỷ với tư cách là nghệ sĩ rap/buôn bán ma túy đầy tham vọng, Alien. Harmony Korine mang đến cho khán giả 90 phút của sự đồi trụy và ngây ngất không bị cản trở khi chúng ta đi sâu vào thế giới của lối sống kỳ nghỉ xuân. - Carter Thallon

80. "Phòng" (Giám đốc: Lenny Abrahamson, 2015)

"Phòng" khó lắc. Đó là một câu chuyện đau khổ về một người phụ nữ bị một kẻ săn mồi bị giam cầm và hiện đang sống trong một căn phòng độc thân, chật chội với đứa con trai 5 tuổi của mình, sinh ra bị giam cầm. Đạo diễn Lenny Abrahamson thành thạo biết cách làm cho bối cảnh nhỏ bé cảm thấy cởi mở hơn và, thay vào đó, làm thế nào để khép lại với sự nghẹt thở của tình huống. Nhưng đó là những ngôi sao Brie Larson và Jacob Tremblay tỏa sáng trên tất cả. Mối quan hệ của họ là lý do bộ phim nán lại trong tâm trí và tâm hồn bạn - và có lẽ không bao giờ rời đi. Điều đáng xứng đáng là vai trò của MA không chỉ giành được giải thưởng của Larson mà còn đưa cô đến danh sách A. - Meryl Gottlieb

79. "Skyfall" (Giám đốc: Sam Mendes, 2012)

Từ bài hát chủ đề biểu tượng (và giành giải Oscar) ngay lập tức của Adele cho đến các cảnh hành động ngoạn mục được quay bởi nhà quay phim Roger Deakins đến Turn Villain đáng sợ của Javier Bardem, "Skyfall" là một mục nhập liên kết tuyệt vời mọi thời đại. Giống như "Casino Royale" trước đó, nó thực hiện lời hứa về các bộ phim liên kết của Craig bằng cách phản ánh vị trí đầy khó khăn của 007 trong thế giới hiện đại. Ngay cả khi một số mục trái phiếu khác của Craig ("Quantum of Solace", "Spectre") là những người thất vọng, chúng tôi sẽ luôn có "Skyfall". - Ian Phillips

78. "Câu chuyện đồ chơi 3" (Giám đốc: Lee Unkrich, 2010)

"Toy Story 3" xuất hiện 15 năm sau bản gốc, khi đến lúc Andy đi học đại học. Đối với những đứa trẻ lớn lên với "Câu chuyện đồ chơi", điều này có nghĩa là chúng đã đạt được cột mốc quan trọng này trong cuộc sống cùng với Andy. Các chủ đề thay đổi và nói lời tạm biệt cộng hưởng với người xem một cách mạnh mẽ. - Clancy Morgan

77. "Lời chia tay" (Giám đốc: Lulu Wang, 2019)

Bộ phim bán tự truyện của nhà văn/đạo diễn Lulu Wang Wang "The Farewell", theo câu chuyện về Billi (Awkwafina) của người Mỹ gốc Hoa) khi cô đi đến Trung Quốc để nói lời tạm biệt với bà ngoại có chẩn đoán ung thư giai đoạn cuối đang bị che giấu khỏi cô. Kịch bản tuyệt vời của bộ phim về gia đình, sự khác biệt về văn hóa và lời tạm biệt, cung cấp nền tảng mà các diễn viên xuất sắc tỏa sáng rực rỡ. - Carter Thallon

76. "Train to Busan" (Giám đốc: Yeon Sang-ho, 2016)

"Snowpiercer" gặp "Thế chiến Z" trong "Train to Busan." Bộ phim Hàn Quốc theo chân một người cha và con gái trên một hành trình tàu đau đớn trong một đợt bùng phát zombie di chuyển nhanh. Với phần lớn hành động diễn ra trên một chuyến tàu, bạn sẽ ở bên cạnh chỗ ngồi của mình, đặc biệt là trong hành động cuối cùng và cảm xúc. Vào cuối bộ phim, bạn sẽ là một fan hâm mộ lớn của Ma Dong-seok, người sẽ xuất hiện trong "The Eternals" của Marvel. - Kirsten Acuna

75. "Coco" (Giám đốc: Lee Unkrich và Adrian Molina, 2017)

Ở giai đoạn này trong lịch sử loài người, chúng ta nên biết rằng các bộ phim hoạt hình có thể đạt đến đỉnh cao cảm xúc giống như bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào khác Người đàn ông trưởng thành đến một kẻ ngốc. Cách mà Disney/Pixar đại diện cho văn hóa Mexico, nghệ thuật sáng tạo mà họ mang đến cho Dia de los Muertos, và cảm xúc chân thật được gợi ra bởi câu chuyện đẹp "của Coco" không có gì đáng kinh ngạc. - A.C. Fowler

74. "Sing Street" (Giám đốc: John Carney, 2016)

"Sing Street" là một bộ phim đưa tay ra, lao vào ngực tôi, nắm lấy trái tim tôi và siết chặt nó. Mọi cảm xúc của tôi hoàn toàn là thương xót của bộ phim. Các bài hát, trong bối cảnh của hình ảnh và câu chuyện này, hoàn toàn có thể phá hỏng bạn, nếu bạn để chúng. - A.C. Fowler

73. "Avengers: Endgame" (Giám đốc: Anthony Russo và Joe Russo, 2019)

Marvel Studios rất ý thức rằng họ đang kinh doanh trong việc làm hài lòng người hâm mộ và cậu bé, họ có làm điều này hơn bao giờ hết trong "Avengers: Endgame". Đối với những người lớn lên đọc truyện tranh và/hoặc lớn lên với vũ trụ điện ảnh này, thấy những bộ phim này mở ra và trở nên tốt hơn trong những năm qua có một ý nghĩa đặc biệt. Nó có vẻ như là một phản ứng trên hàng đầu, nhưng tôi nghĩ rằng "Endgame" có sức mạnh để tiếp cận một cảm giác trong chúng ta mà chúng ta hiếm khi trải nghiệm và do đó rất khó giải thích. Để mô tả chính xác cách mà bộ phim này là không thể. Điều mà tôi có thể nói là nó đánh thức một cái gì đó bên trong cho những người trong chúng ta gắn liền với bộ truyện, điều gì đó nói lên sự khao khát của trái tim chúng ta để trở thành một phần của một điều gì đó thực sự tuyệt vời, để chiến đấu cho sự sống chống lại cái chết, để có một mục đích. Và nếu điều đó không khiến bạn hào hứng với sức mạnh của việc làm phim, sẽ không có gì. - A.C. Fowler

Bạn có thể đọc đánh giá của chúng tôi ở đây.

72. "The Babadook" & nbsp; (Giám đốc: Jennifer Kent, 2014)

Một mối quan hệ đã được căng thẳng giữa một người mẹ và con trai của cô ấy xấu đi khi gia đình của họ bị chiếm hữu bởi một con quái vật trong một câu chuyện trước khi đi ngủ. Essie Davis là hoàn hảo khi Amelia, một góa phụ gặp khó khăn đang vật lộn với chứng trầm cảm. Đầy nỗi sợ hãi, sợ hãi và rối loạn chức năng Freud, "The Babadook" cộng hưởng với nỗi sợ hãi của các bậc cha mẹ trên khắp thế giới và đưa đạo diễn người Úc Jennifer Kent lên bản đồ. - Ju Shardlow

71. "Selma" (Giám đốc: Ava DuVernay, 2014)

"Selma" là một câu chuyện rất phù hợp cho bộ phim, và những gì tốt hơn nó có thể được đặt vào hơn của Ava Duvernay. Carmen Ejogo đóng vai vợ của Vua truyền tải một sức mạnh rõ ràng được kiên nhẫn giữ dưới bề mặt và David Oyelowo cho chúng ta thấy một khía cạnh khác của Vua bằng cách thể hiện con người với tất cả những sai sót và sự không chắc chắn của anh ta. Selma là một trải nghiệm phim cảm xúc sâu sắc và phong phú. - A.C. Fowler

70. "Amour" (Giám đốc: Michael Haneke, 2012)

Tiền đề của "Amour" rất đơn giản: một cặp vợ chồng bát giác Georges (Jean-Louis Trintignant) và Anne Laurent (Emmanuelle Riva tốt nhất trong sự nghiệp) sống trong những tháng cuối cùng của mối quan hệ của họ. Nhưng bộ phim kéo dài 2 giờ của Michael Haneke đã mở ra một câu chuyện đen tối, phức tạp về mặt đạo đức về kết thúc của cuộc đời. Tương tự như tiêu đề của nó, "Tình yêu" là bi thảm, tàn bạo và cần thiết. - Ju Shardlow

69. "Shoplifters" (Giám đốc: Hirokazu Koreeda, 2018)

Là nhà văn, đạo diễn và biên tập viên, Hirokau Koreeda nhằm xác định lại ý nghĩa của gia đình trong bộ phim "Shoplifters". Sau khi một phi hành đoàn Motley đa thế hệ sống trong một lán xuống có nghĩa là cho một người thêm một thứ nữa vào hàng ngũ của họ, một cô bé từ một ngôi nhà lạm dụng, mọi người phải điều chỉnh. Bộ phim hỏi các nhân vật của nó (và khán giả) câu hỏi về tình yêu, đạo đức, ăn cắp và ý nghĩa của gia đình. - A.C. Fowler

68. "Xin lỗi đã làm phiền bạn" (Giám đốc: Boots Riley, 2018)

Boots Activist Raper Riley đã ra mắt chỉ đạo với sự châm biếm vô lý "Xin lỗi để làm phiền bạn", được đặt trong một phiên bản thực tế cao của Oakland, California. Lakeith Stanfield đóng vai Cassius, một công ty tiếp thị qua điện thoại đã điều hướng công ty Mỹ trong tất cả những mâu thuẫn hoang dã. Những gì bắt đầu như một bộ phim hài đen tối có một bước ngoặt sắc nét thành kinh dị khoa học viễn tưởng và cơ thể, trong một bản cáo trạng táo bạo và cuối cùng hài lòng về chủ nghĩa tư bản giai đoạn cuối. -Meredith Geaghan-Breiner

67. "Logan" (Giám đốc: James Mangold, 2017)

"Logan" đã cho chúng tôi những gì chúng tôi đã khao khát trong nhiều năm-Wolverine sẽ đến thị trấn một số kẻ xấu trong một bộ phim được xếp hạng R. Nhưng ngoài bạo lực là một cái gì đó tình cảm nâng cao và mang lại cho bộ phim này sức mạnh thực sự của nó. Trong các bộ phim trước đây có Wolverine của Hugh Jackman, chúng ta có được một ý nghĩa chung, một ám chỉ về nỗi đau của nhân vật này, nhưng trong "Logan", chúng ta trải nghiệm nó một cách trực quan hơn nhiều. Hiệu lực của cơ thể và trái tim đau đớn của anh ấy lấp đầy nhà hát. Sự tan vỡ tàn khốc của Logan là điều khiến hai mối quan hệ là cốt lõi của bộ phim rất cảm động. Đó thực sự là một thành tựu mà một bộ phim hành động là cốt lõi của nó có thể là về sự cần thiết của gia đình, đặc biệt đối với những người khác nhau. & NBSP; - A.C. Fowler

Bạn có thể đọc đánh giá của chúng tôi ở đây.

66. "Spotlight" (Giám đốc: Tom McCarthy, 2015)

"Spotlight", kể về câu chuyện về Boston Globe báo cáo rằng đã phơi bày một sự che đậy lâu dài về lạm dụng tình dục của các linh mục Công giáo địa phương, là loại phim mang đến cho chúng ta niềm tin vào công lý và tầm quan trọng của việc nói lên sự thật. - Jethro Nededog

65. "Yêu thích" (Giám đốc: Yorgos Lanthimos, 2018)

"Sự yêu thích" lấy một xã hội được điều chỉnh bởi một danh sách dài các quy tắc xã hội và phơi bày những thứ bí mật, hạt giống bên dưới bề mặt. Cả Lady Sarah (Rachel Weisz) và Abigail (Emma Stone) cũng nhìn thấy thế giới của họ về những gì nó là và sử dụng kiến ​​thức đó cho lợi thế của họ, tất cả trong khi Nữ hoàng Anne (Olivia Colman) phải chịu đựng khi con tốt mạnh mẽ bị mắc kẹt giữa hai kẻ thao túng xuất sắc. Và buồn cười như "yêu thích" là, có một nỗi buồn đau đớn xuất hiện trong màn trình diễn của Colman giúp đưa bộ phim vào một cái gì đó sâu sắc hơn. - A.C. Fowler

64. "Một nơi yên tĩnh" (Giám đốc: John Krasninski, 2018)

Sức mạnh của "một nơi yên tĩnh" là sự đơn giản của nó. Đạo diễn/diễn viên Jon Krasninski chắc chắn có chúng tôi trên ghế của chúng tôi toàn bộ thời gian, nhưng nơi bộ phim thành công nhất là cho phép chúng tôi trải nghiệm, khá trực quan, chỉ là những bậc cha mẹ này yêu con cái của họ. Thật là ly kỳ, ám ảnh và xinh đẹp. - A.C. Fowler

63. "Phù dâu" (Giám đốc: Paul Feig, 2011)

Đạo diễn Paul Feig là người hài hước nhất trong "Phù dâu", trong đó một người giúp việc danh dự và một cô dâu cố gắng vượt lên nhau để chứng minh ai là bạn tốt hơn với cô dâu tương lai. Kịch bản, của Kristin Wiig và Annie Mumolo, nắm bắt được sự phức tạp của các mối quan hệ nữ và những thách thức của việc cân bằng tình bạn cũ và mới. Nó được bổ sung bởi một diễn viên xuất sắc, bao gồm Wiig, Maya Rudolph và Melissa McCarthy. - Ashley Rodriquez

62. "Tù nhân" (Giám đốc: Denis Villeneuve, 2013)

Jake Gyllenhaal, Hugh Jackman, và một dàn diễn viên xuất sắc đều mang đến những màn trình diễn nổi bật trong bộ phim này sau khi một thám tử và cha cố gắng đi đến tận cùng của hai cô gái trẻ mất tích. "Tù nhân" là một câu chuyện chặt chẽ và một lớp học chính trong căng thẳng, xây dựng một trong những kết thúc tuyệt đẹp và kinh hoàng nhất mà chúng ta từng thấy trong một bộ phim kinh dị. & NBSP; - Kim Renfro

61. "Người đẹp tuyệt vời" (Giám đốc: Paolo Sorrentino, 2013)

Nhà báo Jep Gambardella đã suy ra từ lâu trong các bữa tiệc hào nhoáng và các mối quan hệ trống rỗng. Nhưng sự kiên nhẫn của anh ấy với sự phù phiếm mặc mỏng manh vào đêm của sinh nhật lần thứ 65 của anh ấy. Bất kỳ người xem nào đã yêu Rome sẽ trở lại, khi Gambardella đi qua những con đường tuyệt vời, vô dụng của nó để tìm kiếm ý nghĩa. Một romp siêu thực, quay cuồng, "La Grande Bellezza" có lẽ là tác phẩm vĩ đại nhất của đạo diễn Paolo Sorrentino. - Ju Shardlow

60. "Một sự tách biệt" (Giám đốc: Asghar Farhadi, 2011)

"Một sự chia ly"-về một cặp vợ chồng chia rẽ vì họ bị xé nát vì tìm kiếm một cuộc sống kinh tế xã hội tốt hơn cho con và cha mẹ mắc bệnh Alzheimer, cũng như một loạt các thứ khác-chỉ đơn giản là bộ phim hay nhất tôi ' Ve đã từng thấy về cách cuộc sống chỉ là f --- ing đôi khi hút. Tôi nghĩ rằng tất cả chúng ta có thể liên quan. & Nbsp; - Jacob Shamsian

59. "Chiến tranh giữa các vì sao: The Last Jedi" (Giám đốc: Rian Johnson, 2017)

Mặc dù không phải là một bộ phim hoàn hảo, Johnson đã thực hiện các bước cần thiết trong câu chuyện và định hướng của mình để giúp nhượng quyền phát triển - không còn là lần lặp mới này chỉ là một sự tôn kính vui vẻ đối với ba bộ phim gốc. Những khoảnh khắc và trình tự mà Johnson và Team quay vào thiết bị cao không có gì đáng kinh ngạc. - A.C. Fowler

Bạn có thể đọc đánh giá của chúng tôi ở đây.

58. "Người đầu tiên" (Giám đốc: Damien Chazelle, 2018)

"Người đàn ông đầu tiên" khám phá cuộc phiêu lưu ly kỳ khi đi lên mặt trăng qua lăng kính của Neil Armstrong. Trong khi Ryan Gosling và Claire Foy mang đến những màn trình diễn loại trực tiếp, điểm số của Justin Hurwitz có thể là ngôi sao thực sự của bộ phim. - Carter Thallon

57. "Nếu Beale Street có thể nói chuyện" (Giám đốc: Barry Jenkins, 2018)

Có lẽ không ai có thể dịch bản chất thơ ca của tiểu thuyết của Baldwin - về một cặp vợ chồng da đen trẻ một cách kỳ diệu chỉ để được tách ra bởi một tấm kính vì sự phân biệt chủng tộc đã khủng bố Hoa Kỳ kể từ trước khi nó được thành lập - tốt hơn Nhà văn/đạo diễn Barry Jenkins. Phong cách của anh ấy cảm thấy siêu việt, được truyền tải với các nốt nhạc jazz xác định phiên bản của thành phố New York mà các nhân vật đi bộ. Như thể Jenkins và Baldwin, mặc dù sự tách biệt giữa thời gian và cái chết, đang đi theo các bước song song kể một câu chuyện. - A.C. Fowler

56. "The Big Short" (Giám đốc: Adam McKay, 2015)

"The Big Short" thực sự giải thích cho khán giả về cuộc khủng hoảng tài chính năm 2008 đã phát triển và xem xét một số chuyên gia tài chính dự đoán rằng nó đang đến. Cutaways có sự tham gia của những người nổi tiếng giải thích các khái niệm tài chính chỉ là một trong một số chiến thuật mà đạo diễn Adam McKay sử dụng để làm cho bộ phim này trở nên mạnh mẽ và tham gia. - Carter Thallon

55. "Tangerine" (Giám đốc: Sean Baker, 2015)

"Tangerine" theo dõi một người bán trans giới tính trong suốt một ngày khi cô cố gắng tìm bạn trai và tình nhân của anh ta. Hãy đến với các buổi biểu diễn của Kitana Kiki Rodriguez và Mya Taylor, nhưng ở lại để chỉnh sửa và định hướng của Sean Baker. - Carter Thallon

54. "Tâm trí GAP" (Giám đốc: Bing Liu, 2018)

"Tâm trí GAP" là một bộ phim tài liệu đơn lẻ không cảm thấy như đang cố gắng nói bất cứ điều gì. Không có tuyên bố luận án. Bạn không học được một bài học rất quý giá 10 phút kể từ khi kết thúc. Nó thách thức bạn hình thành cách giải thích của riêng bạn về những gì bạn đang xem, và kết quả là sự nán lại trong suy nghĩ của bạn. & NBSP; - Tony Manfred

53. "Màu thượng nguồn" (Giám đốc: Shane Carruth, 2014)

Nhà văn-đạo diễn Shane Carruth và Amy Seimetz mang đến những màn trình diễn tuyệt vời khi hai linh hồn bị thương tìm thấy nhau. Nhưng điều này khác xa với một câu chuyện tình yêu truyền thống, vì Carruth đào sâu vào những ý tưởng về sự bất tử và mục đích của cuộc sống sẽ khiến bạn suy nghĩ về bộ phim từ lâu sau khi bạn đã xem nó. & NBSP; - Jason Guerrasio

52. "ngắn hạn 12" (Giám đốc: Destin Daniel Cretton, 2013)

Đã có những bộ phim tương tự như "ngắn hạn 12", nhưng không có phim nào giống như vậy. Trong một biển phim truyền hình màu sắc, nó nổi bật như một trong những bộ phim kỳ diệu và đồng cảm nhất của thập kỷ vẫn thực sự di chuyển bạn. - Nathaniel Lee

51. "Carol" (Giám đốc: Todd Haynes, 2015)

Rooney Mara và Cate Blanchette dẫn dắt bộ phim buồn vui lẫn lộn này khám phá những cảm xúc tràn ngập trong tình yêu và ý nghĩa của việc được biết đến với hậu quả xã hội của các mối quan hệ queer trong những năm 1950. Bộ phim này đã được quay trên bộ phim Super 16 để mang đến cho nó một chất lượng mềm mại, mơ màng và là một chiến thắng cho đạo diễn cộng tác viên nghề nghiệp, ông Tod Haynes và nhà sản xuất Christine Vachon. - Ally Giannini

50. "A Star được sinh ra" (Giám đốc: Bradley Cooper, 2018)

Một ngôi sao được sinh ra "đầy những màn trình diễn âm nhạc và một cơn lốc lãng mạn mà tất cả chúng ta đều có thể tin tưởng. Trong lần ra mắt đạo diễn của mình, Bradley Cooper chứng minh rằng anh ta có một tầm nhìn rất rõ ràng và khả năng thực hiện nó (cùng với việc trở thành người tài năng vô cùng diễn viên chúng tôi đã biết về). Sau đó, có Lady Gaga, người cho chúng ta thấy rằng cô ấy cũng có thể làm tất cả - tiết lộ điều gì đó về đồng minh với mỗi ghi chú mà cô ấy hát. - A.C. Fowler

49. "The Shape of Water" (Giám đốc: Guillermo del Toro, 2017)

Câu chuyện-một người phụ nữ yêu một người đàn ông cá-vừa kỳ lạ vừa tuyệt vời và toàn bộ bộ phim được phủ một màu đen Del Toro-esque, với màu xanh lá cây và màu xanh lam giống như đại dương. Các hình ảnh mang đến cho bộ phim nghịch lý này một cảm giác gắn kết, nhưng sự kết hợp của bộ phim vượt xa màu sắc và ánh sáng. Đó là bởi vì tiền đề táo bạo này được sáp nhập một cách thuần thục với phong cách làm phim này. & NBSP; - A.C. Fowler

48. "Đốt" (Giám đốc: Lee Chang-Dong, 2018)

Đó là một thập kỷ tuyệt vời cho điện ảnh Hàn Quốc nhưng "đốt" chắc chắn là một trong những nổi bật. "Đốt cháy" là một cái nhìn hấp dẫn về tầng lớp xã hội và nam tính đọc giống như một bí ẩn nhưng trông giống như thơ thị giác. - Nathaniel LeeBurning" is definitely one of the standouts. "Burning" is a compelling look at social class and masculinity that reads like a mystery but looks like visual poetry. — Nathaniel Lee

47. "Brooklyn" (Giám đốc: John Crowley, 2015)

"Brooklyn" kể câu chuyện về Eilis (Saoirse Ronan), một cô gái nhớ nhà Ailen đi thuyền đến Hoa Kỳ và yêu một thợ sửa ống nước Ý. Đạo diễn John Crowley một cách thành thạo truyền tải tình yêu nội tạng được đặt ra trong kịch bản phim của Nick Hornby. - A.C. FowlerA.C. Fowler

46. ​​"Gone Girl" (Giám đốc: David Fincher, 2014)

Bộ phim này kêu gọi khán giả cố gắng và giải quyết bí ẩn về sự biến mất của Amy (Rosamund Pike) khi David Fincher đưa ra bộ phim thông qua chỉ đạo chuyên gia của mình. Sau đó, máu của bạn bắt đầu sôi và bạn cảm thấy sự căng thẳng của bộ phim trong toàn bộ cơ thể bạn. Có những khoảnh khắc gần như không thể hạn chế tiếng thở hổn hển. - A.C. Fowler

45. "12 năm một nô lệ" (Giám đốc: Steve McQueen, 2013)

"12 năm một nô lệ" là một lớp học trong quá trình làm phim. Hướng, nhịp độ, thiết kế âm thanh và điện ảnh truyền tải cảm xúc của câu chuyện theo cách mà ít phim có thể. Bắn góc thấp mang tính biểu tượng của Solomon nhìn chằm chằm mang lại rất nhiều mà không nói một từ nào. - Clancy Morgan

44. "Ngày xửa ngày xưa ... ở Hollywood" (Giám đốc: Quentin Tarantino, 2019)

Trong "Ngày xửa ngày xưa ở Hollywood", Tarantino dành phần lớn thời gian để chúng tôi quan tâm đến các nhân vật một cách sâu sắc hơn. Cách tiếp cận này cảm thấy khác với hầu hết các bộ phim khác của anh ấy (ngoại trừ "Jackie Brown") và dường như là một bộ phim cá nhân hơn nhiều. Điều đó đang được nói, bộ phim vẫn chứa tất cả các mục yêu thích Tarantino của chúng tôi-đối thoại sắc nét, bột giấy, hài kịch tình huống, những cảnh dài và những tiết lộ nhân vật bị đốt cháy chậm. & NBSP; - A.C. Fowler

43. "Inside Out" (Giám đốc: Pete Docter và Ronnie Del Carmen, 2015)

Tính năng hoạt hình của Disney và Pixar là một sự nhân cách hóa tuyệt vời của niềm vui, nỗi buồn, sự tức giận, sợ hãi và ghê tởm. Giải thưởng Học viện, BAFTA và bộ phim giành được Quả cầu vàng theo nhân vật chính Riley khi cô điều chỉnh việc chuyển từ gia đình từ Minnesota đến San Francisco. Những bài học về tầm quan trọng của cảm giác và sức khỏe cảm xúc là sâu sắc đối với người xem ở mọi lứa tuổi. - Ally Giannini

42. "Trước nửa đêm" (Giám đốc: Richard Linklater, 2013)

Richard Linklater đã tạo ra kiệt tác lãng mạn thứ ba của mình với "Trước nửa đêm", theo dõi hai mục trước trong sê -ri, "Trước khi mặt trời mọc" và "Trước khi mặt trời lặn", với sự tham gia của Ethan Hawke và Julie Delpy. Bằng cách quay và thiết lập từng mục cách nhau chín năm, Linklater đã làm sâu sắc thêm các nhân vật của mình theo cách mà đồ họa kỹ thuật số và chỉnh sửa thường xuyên không thể. Ông cho thấy thời gian trôi qua làm phức tạp các mối quan hệ như thế nào, nhưng cũng cho phép họ tăng cường và phát triển. Với "Trước nửa đêm", chúng tôi thấy rễ được khuấy động đất và hoa nở rộ của tất cả. - Jacob Shamsian

41. "The Handmessen" (Giám đốc: Park Chan-Wook, 2016)

Lấy bối cảnh tại Hàn Quốc do Nhật Bản chiếm đóng vào những năm 1930, "The Handmessen" của Park Chan-Wook ghi lại một âm mưu công phu giữa một kẻ lừa đảo và một kẻ móc túi để quyến rũ và coi một người phụ nữ Nhật Bản của cô ta từ dưới mũi của người chú độc đoán của cô. Cốt truyện xoắn của bộ phim, các nhân vật công phu (theo nhiều nghĩa của từ này), và kết quả chỉ đạo bậc thầy trong một trong những tam giác tình yêu/Heist/phim truyền hình tốt nhất từng được thực hiện. - Carter Thallon

40. "Thời gian tốt" (Giám đốc: Benny Safdie và Josh Safdie, 2017)

"Good Time" là bộ phim 'One Crazy Night' hay nhất của thập kỷ, bộ phim hay nhất ở New York của thập kỷ, và bộ phim hay nhất của thập kỷ, trong đó Robert Pattinson diễn xuất như anh ta bị bắn ra khỏi một khẩu pháo với tốc độ một ngàn dặm một giờ. - Tony Manfred

39. "Birdman" (Giám đốc: Alejandro Gonzàlez Iñárritu, 2015)

Alejandro Gonzàlez Iñárritu tạo ra một khái niệm chất lỏng về thực tế theo cách mà máy ảnh nổi vào và ra khỏi các cảnh trong "Birdman". Sự liên quan kết hợp với bản ngã là nguy hiểm và Iñárritu khiến chúng tôi hồi hộp chờ đợi để xem những gì ở cuối. - A.C. Fowler

38. "O.J .: Made in America" ​​(Giám đốc: Ezra Edelman, 2016)

"O.J .: Made in America" ​​khéo léo theo sự trỗi dậy của O.J. Simpson trong khi cũng đi sâu vào các vấn đề sủi bọt, kéo dài hàng thập kỷ giữa người Mỹ gốc Phi và Sở Cảnh sát Los Angeles, bùng phát trong vụ án giết người của Simpson. - Jethro Nededog

37. "Blade Runner 2049" (Giám đốc: Denis Villeneuve, 2017)

Tháng 11 năm 2019 là năm "Blade Runner" ban đầu diễn ra, được người hâm mộ tổ chức trên internet trong tháng này. Hy vọng trong 30 năm, mọi người sẽ kỷ niệm "Blade Runner 2049" theo cách tương tự. Đạo diễn Denis Villeneuve cung cấp một kiệt tác khoa học viễn tưởng cải thiện người tiền nhiệm của nó, và vật lộn với ý nghĩa của việc trở thành con người theo cách kích thích tư duy. - Travis Clark

36. "Vương quốc mặt trăng" (Giám đốc: Wes Anderson, 2012)

Đạo diễn Wes Anderson nắm bắt được sự ngây thơ và vẻ đẹp của tuổi trưởng thành ở "Vương quốc mặt trăng", về hai người yêu giả vờ chạy trốn khỏi những ngôi nhà ở New England bình dị của họ để ở bên nhau. Kịch bản quyến rũ của bộ phim-được viết bởi Anderson và Roman Coppola-điểm số thanh lịch, và thẩm mỹ lấy cảm hứng từ những năm 1960 được làm nổi bật bởi những màn trình diễn hay thay đổi của dàn diễn viên của nó, được dẫn dắt bởi Bruce Willis và Edward Norton bọn trẻ. - Ashley RodriguezAshley Rodriguez

#35. "The Wolf of Wall Street" (Giám đốc: Martin Scorsese, 2014)

Bản anh hùng ca của Martin Scorsese có thể tua lại vô tận về việc khiến khán giả quan sát và thậm chí thưởng thức hành vi xấu của bộ phim đồng thời ăn mừng và cải thiện. Cuối cùng, sự kiêu ngạo của Huckster tài chính của Leonardo DiCaprio Jordan Belfort bắt kịp anh ta, cuộc sống của anh ta bị hủy hoại, và khán giả cảm thấy cảm giác tội lỗi đi kèm với sự nôn nao như thể chúng ta cũng là một phần của bữa tiệc. - Graham Flanagan

34. "Black Panther" (Giám đốc: Ryan Coogler, 2018)

"Black Panther" là một bộ phim đáng ca ngợi vì lễ kỷ niệm người da đen và phụ nữ da đen mạnh mẽ, trong khi cũng là một bộ phim tuyệt vời. "Black Panther", mặc dù giữ công thức Marvel theo một cách nào đó, quản lý để trở thành bộ phim mới nhất The Disney/Marvel Machine đã tạo ra. Đó là một câu chuyện siêu anh hùng thông minh, bóng bẩy dựa trên các truyền thống và văn hóa dân gian cảm thấy hàng thế kỷ. Đạo diễn Ryan Coogler và nhóm của ông đã xoay sở để xây dựng một thế giới ngang hàng với loạt phim khoa học viễn tưởng và giả tưởng vĩ đại nhất. Đó là mức độ phức tạp mà chúng ta nên mong đợi nếu chúng ta muốn bắt đầu đòi hỏi nhiều hơn về giải trí bỏng ngô. - A.C. Fowler

33. "Hành động giết chóc" (Giám đốc: Joshua Oppenheimer, 2012)

Bộ phim tài liệu hấp dẫn này theo dõi các cựu lãnh đạo của đội tử thần Indonesia và khiến họ tái hiện những kẻ giết người hàng loạt. Kết quả là một trong những phần phi hư cấu đáng kinh ngạc nhất mà bạn từng thấy. - Jason Guerrasio

32. "La La Land" (Giám đốc: Damien Chazelle, 2016)

"La La Land" là một bộ phim bị chia rẽ. Đó là một phần một cái nhìn tỉnh táo về một mối quan hệ lãng mạn, dựa trên những cảm xúc và khó khăn thực sự. Đó là một phần là một vở nhạc kịch mơ mộng và đầy màu sắc - một vở nhạc kịch thực sự nơi các nhân vật hát mà không có lý do rõ ràng. Ngoài một cuộc kiểm tra tình yêu và tình yêu đã mất, đó là một niềm vui của cảm xúc được mang đến cho bạn bởi nhà văn/đạo diễn Damien Chazelle, một nghệ sĩ có tầm nhìn rõ ràng về câu chuyện mà anh ấy tạo ra. - A.C. Fowler

31. "Chủ đề Phantom" (Giám đốc: Paul Thomas Anderson, 2018)

"Phantom Thread" có tất cả những gì bạn mong đợi từ một tác phẩm nghệ thuật điện ảnh: các nhân vật tuyệt vời, màn trình diễn xuất sắc, điện ảnh tuyệt đẹp, điểm số hoàn toàn phù hợp và một đạo diễn thiên tài (Paul Thomas Anderson) ở vị trí lãnh đạo. Nhưng điều thực sự làm cho bộ phim này đáng kinh ngạc là câu chuyện. Khoảng nửa chừng, "Phantom Thread" thay đổi từ một câu chuyện suy đồi về tình yêu khó khăn đối với một thứ gì đó kỳ lạ hơn một chút. Đó là một trụ cột bất ngờ, nhưng đó là lý do tại sao nó rất hoàn hảo. "Phantom thread" là về những người dường như không có khả năng yêu thương, và chỉ là những cực đoan mà họ sẵn sàng để trải nghiệm nó, ngay cả khi điều đó có nghĩa là tình yêu như chúng ta biết nó trở nên không thể nhận ra trong bối cảnh của họ. - A.C. Fowler

Bạn có thể đọc đánh giá của chúng tôi ở đây.

30. "Đến" (Giám đốc: Denis Villeneuve, 2016)

Khi tàu vũ trụ bí ẩn đến 12 địa điểm trên thế giới, nhà ngôn ngữ học Louise Banks (Amy Adams) đứng đầu cuộc điều tra cho Hoa Kỳ khi cô và nhóm của mình cố gắng tìm cách giao tiếp với người ngoài hành tinh. Từ những khoảnh khắc mở đầu, "đến" thách thức tâm trí đến một cuộc đua để kết hợp tất cả các mảnh ghép lại với nhau. Đạo diễn Denis Villeneuve thiết lập tốc độ một cách hoàn hảo, phản ánh sự lo lắng mà các nhân vật phải cảm thấy. Nó tất cả cho một bộ phim khoa học viễn tưởng thông minh đặc biệt cũng như một trải nghiệm đẹp mắt hoàn toàn phấn khởi. - A.C. Fowler

Bạn có thể đọc đánh giá của chúng tôi ở đây.

29. "Di truyền" (Giám đốc: Ari Aster, 2018)

Trong "Di truyền", có một cảm giác khủng bố vượt ra ngoài sự hồi hộp và sợ hãi kinh dị truyền thống. Trong suốt bộ phim này, chúng tôi cảm thấy sự phát triển của một thứ gì đó tối tăm và khủng khiếp đang đến gần, và khi cuối cùng chúng tôi tìm ra nó là gì, nó có khả năng để chúng tôi với hàm Agape. Nhà văn/đạo diễn Ari Aster đã tạo ra một điều gì đó tàn khốc, và Toni Collette dẫn đầu trong việc thuyết phục chúng tôi trong khoảnh khắc rằng điều này là có thật. - A.C. Fowler

28. "ký sinh trùng" (Giám đốc: Bong Joon-ho, 2019)

"Parasite" theo gia đình Kim nghèo sống trong một căn hộ tầng hầm đang làm bất cứ công việc đàn ông nào mà họ có thể sống sót. Không chỉ là một so sánh của hai gia đình từ các thế giới riêng biệt, mà về cách mỗi người trong số họ tồn tại trong thế giới mà họ phải sống cùng nhau. Đó là một câu chuyện về xã hội, sự sống còn và sự cộng sinh. - A.C. Fowler

27. "Whiplash" (Giám đốc: Damien Chazelle, 2014)

Whiplash "kể câu chuyện về một tay trống trẻ quyết đoán (Miles Teller) và giáo viên tàn nhẫn của anh ta (J.K. Simmons). Damien Chazelle Direction và J.K. bộ phim dám làm bạn làm như vậy). - Carter Thallon

26. "Paddington 2" (Giám đốc: Paul King, 2017)

Trong khi bộ phim "Paddington" đầu tiên (câu chuyện về một con gấu mồ côi đang cố gắng tìm một ngôi nhà) rất đáng yêu, phần tiếp theo của nó đã vượt qua thể loại thân thiện với gia đình. Bộ phim thường được so sánh trực quan với phong cách hay thay đổi, đầy màu sắc của Wes Anderson, và đó là tác phẩm điện ảnh tương đương chìm vào một chiếc ghế dài thoải mái sau một ngày căng thẳng. "Paddington 2" là sự khởi đầu của một phong trào trong cả phim và TV hướng tới những câu chuyện lành mạnh hơn, nhẹ nhàng hơn, và chúng tôi không thể biết ơn hơn về loại gấu này và câu chuyện của anh ấy. - Kim Renfro

25. "Ex Machina" (Alex Garland, 2014)

Nhà văn/đạo diễn "Ex Machina" của nhà văn Alex Garland là một bài giảng trí tuệ nhân tạo/triết học 101 được trình bày như một phim kinh dị khoa học viễn tưởng hấp dẫn (và ý tôi là theo cách tốt nhất có thể). Kịch bản thành thạo tiết lộ đúng lượng thông tin mới để liên tục khiến khán giả lần thứ hai đoán mọi thứ họ biết về các nhân vật, trong khi khám phá câu hỏi về việc trở thành con người. - Carter Thallon

24. "Inception" (Giám đốc: Christopher Nolan, 2010)

Sau khi đưa ra hai bộ phim "Batman" bị nghiền nát tại phòng vé, Christoper Nolan đã thuyết phục Warner Brothers ủng hộ ý tưởng ban đầu của ngân sách lớn của mình rằng có khả năng khiến các giám đốc điều hành gãi đầu trong giai đoạn sân. Con bạc đã được đền đáp, dẫn đến một tác nhân hành động uốn cong tâm trí đã dụ dỗ người xem trở lại để xem nhiều lần với hy vọng họ sẽ phá vỡ quy tắc mơ ước phức tạp của bộ phim. & NBSP; - Graham Flanagan

23. "Drive" (Giám đốc: Nicolas Winding Refn, 2011)

"Drive" không chỉ là một trong những bộ phim hay nhất của thập kỷ, nhưng nó có một trong những cảnh mở đầu hay nhất của thập kỷ, một chuỗi nơi nghỉ ngơi yên tĩnh nhưng căng thẳng, hoàn toàn tạo ra giai điệu cho phần còn lại của bộ phim. Trình điều khiển ẩn danh của Ryan Gosling đưa ra các quy tắc: Khách hàng của anh ta có một cửa sổ năm phút để vào và ra ngoài ... bất cứ điều gì bên ngoài đó, họ đang ở một mình. "Drive" của Nicolas Winding Refn, trong suốt thời gian dài, một bộ phim thiền định không quan tâm đến các chuỗi hành động bom tấn. Nhưng nó sẽ đột nhiên làm mù quáng người xem với những vụ nổ bạo lực để đảm bảo chúng ta không bao giờ hoàn toàn thoải mái với những gì chúng ta thấy trên màn hình. - Travis Clark

22. "Roma" (Giám đốc: Alfonso Cuarón, 2018)

Nhà làm phim bậc thầy, Alfonso Cuarón, tạo ra một bức chân dung tuyệt đẹp của một người không nhìn thấy. Cleo (Yalitza Aparicio Martínez), người lao động trong nước cho một gia đình tốt ở Mexico, sống cuộc sống chịu gánh nặng của rất nhiều người. Cô ấy làm điều này với ân sủng và sức mạnh, nhưng biết rằng cô ấy sẽ không bao giờ được công nhận cho những gì cô ấy có thể đạt được. Thêm vào nỗi đau của mình, cô ấy thường bị gia đình làm việc ngược đãi và bởi những người trong cuộc sống cá nhân. - A.C. Fowler

21. "Mẹ!" (Giám đốc: Darren Aronofsky, 2017)

Các phản ứng phân cực cho "Mẹ!" Không gây ngạc nhiên cho đạo diễn của mình, Darren Aronofsky thường gây chia rẽ. Rốt cuộc, anh mô tả viết kịch bản trong một giấc mơ gây sốt đáng lo ngại. Trên màn hình kinh nghiệm chuyển thành một cuộc tấn công kéo dài hai giờ vào các giác quan, nắm bắt được những tác động phá hoại của sự phù phiếm của một nghệ sĩ và nỗi kinh hoàng tâm lý của các ranh giới bị vi phạm. Cảnh tượng chóng mặt được đặt nền tảng trong một màn trình diễn thể hiện từ Jennifer Lawrence, người đóng vai người nội trợ tận tụy bị mắc kẹt trong cơn ác mộng của Aronofsky. -Meredith Geaghan-Breiner

20. "Khách sạn lớn Budapest" (Giám đốc: Wes Anderson, 2016)

Khi bạn kết hợp một dàn diễn viên xuất sắc, một cảnh Dreamscape trung tâm châu Âu và Wes Anderson, bạn sẽ có được thể loại bất chấp khách sạn Grand Budapest. Bộ phim có sự sử dụng thuần thục của khung câu chuyện như được phản ánh bởi việc sử dụng ba tỷ lệ khung hình khác nhau. Chúng tôi theo dõi những cuộc phiêu lưu vui nhộn và chân thành của Zero (Tony Revolori/ f.Murray Abraham) và M. Gustave (Ralph Fiennes) khi họ chạy trốn và giải quyết một vụ giết người. - Ally Giannini

19. "Cải cách đầu tiên" (Giám đốc: Paul Schrader, 2018)

Các cuộc trò chuyện của bộ phim về trầm cảm và những tác động không thể đảo ngược của biến đổi khí hậu mang đến một nỗi buồn sâu sắc không thoải mái khi ngồi cùng. Ethan Hawke, như một mục sư cô đơn, sắp chết, tạo ra một nhân vật yên tĩnh và mạnh mẽ. Chúng ta thấy sự tuyệt vọng của một người được chuyển giao như một khoản nợ khác, và sự tuyệt vọng dẫn đến một cái gì đó cực đoan hơn. - A.C. Fowler

18. & nbsp; "Nightcrawler" (Giám đốc: Dan Gilroy, 2014)

Đọc vào các chủ đề sâu sắc hơn "của NightCrawler" tuy nhiên bạn muốn. Theo mệnh giá của nó, đó là một chuyến đi ly kỳ với Jake Gyllenhaal, người đóng vai Louis Bloom, một tên tội phạm nhỏ nhặt lúc đầu, chỉ để trở thành những gì chỉ có thể được mô tả là ác quỷ thuần túy. Bloom Films CARES CARES và Tội ác và bán băng cho một trạm tin tức địa phương, và khi thời gian trôi qua, sự thèm ăn của anh ấy đối với những cảnh quay khủng khiếp trở nên mạnh mẽ hơn bất cứ điều gì anh ấy có thể kiểm soát. Bộ phim vừa đẹp và nghiệt ngã - thật khó để rời mắt khỏi màn hình, cả vì nó hoàn toàn tuyệt đẹp và vì bạn sợ bạn sẽ bỏ lỡ thứ gì đó mà chỉ Bloom mới có thể thấy. - Sydney Kramer

17. & nbsp; "Dunkirk" (Giám đốc: Christopher Nolan, 2017)

Điều đầu tiên bắt giữ khán giả chỉ là "Dunkirk" đáng kinh ngạc như thế nào. Nolan ghi lại những hình ảnh cảm động và mãnh liệt như vậy cho chúng ta một cửa sổ vào Thế chiến thứ hai, với vẻ đẹp đáng chú ý. Tuy nhiên, điều khiến "Dunkirk" hoạt động là Nolan đã viết một bộ phim ghi lại không chỉ là nỗi kinh hoàng của chiến tranh, mà là một loạt các cảm xúc xuất hiện giữa những khoảnh khắc của cuộc xung đột thời chiến. & NBSP; - A.C. Fowler

16. "Thiên nga đen" (Giám đốc: Darren Aronofsky, 2010)

Trong "Black Swan", Darren Aronofsky đã tạo ra một trong những bộ phim kinh dị tâm lý hay nhất trong ký ức gần đây chống lại một trong những phông nền không thể tưởng tượng nhất: múa ba lê. Natalie Portman xứng đáng giành được giải Oscar đầu tiên của mình với tư cách là một vũ công bị điên bởi tham vọng, nỗi ám ảnh và ghen tuông. Aronofsky đã chứng tỏ mình là một bậc thầy về thể loại này bằng cách tạo ra một tác phẩm khiến bạn nhìn thế giới hơi khác một chút khi bạn rời khỏi nhà hát. - Graham Flanagan

15. "The Tree of Life" (Giám đốc: Terrence Malick, 2011)

Thật không dễ dàng để làm một bộ phim có cả quy mô của một đời người duy nhất và thời đại của vũ trụ. Nhưng Terrence Malick đã cho chúng ta thấy làm thế nào họ có thể giống nhau. "The Tree of Life" là một cái nhìn tuyệt đẹp, tuyệt đẹp về cách mọi người vật lộn với vô cùng mà không rơi vào bẫy của lòng tự ái. - Jacob Shamsian

14. "HER" (Giám đốc: Spike Jonze, 2013)

"Cô ấy", một bộ phim về mối tình giữa một người đàn ông và AI, thực hiện một công việc tuyệt vời là nắm bắt sự phụ thuộc ngày càng tăng của loài người vào công nghệ và khoảng cách sâu sắc mà nó đã tạo ra giữa mọi người. Và vì điều đó, chúng tôi người xem có thể hiểu làm thế nào tình yêu không tự nhiên này có thể xảy ra. - Jethro Nededog

13. "Inside Llewyn Davis" (Giám đốc: Joel Cohen và Ethan Cohen, 2013)

Anh em nhà Coen liên tục bỏ trống giữa những người ngớ ngẩn ("Burn sau khi đọc") và nghiêm trọng ("Không có quốc gia cho già"), nhưng những gì họ dường như luôn có điểm chung là không bao giờ để nhân vật của họ an toàn. Đó cũng là trường hợp của "Inside Llewyn Davis u sầu", câu chuyện về sự trỗi dậy và sụp đổ của một nhạc sĩ dân gian vào những năm 1960 ở New York, đó là tất cả sự sụp đổ và không có sự gia tăng nào. Đó là một cái nhìn xác thực về nghệ thuật với Oscar Isaac mang đến một trong những màn trình diễn tuyệt vời của thập kỷ. Và như một phần thưởng, nó có một bản nhạc, bạn sẽ muốn nghe trên Loop. & NBSP; - Ian Phillips

12. "The Master" (Giám đốc: Paul Thomas Anderson, 2012)

"The Master" vừa ồn ào vừa yên tĩnh, xinh đẹp vừa đáng sợ. Nó theo sau Freddie Quell (Joaquin Phoenix) khi anh ta cố gắng thích nghi với cuộc sống sau Thế chiến II và tìm thấy nhà lãnh đạo giáo phái Lancaster Dodd (Phillip Seymour Hoffman). Mối quan hệ kỳ lạ của cặp đôi này rất hỗn loạn, để nói rằng ít nhất, và khán giả được thực hiện trên một hành trình mà một số người giải thích là một tài khoản về sự khởi đầu của Khoa học. Dù có ý nghĩa thực sự của nó, cả ba diễn viên chính (Phoenix, Hoffman và Amy Adams) đã nhận được đề cử giải Oscar cho các màn trình diễn của họ và không nghi ngờ gì nữa là một trong những kịch bản phim thú vị nhất của thập kỷ về việc cố gắng tìm thấy chính mình trên thế giới. - Sydney Kramer

11. "Frances HA" (Giám đốc: Noah Baumbach, 2012)

Được viết bởi Greta Gerwig và Noah Baumbach, Frances Ha là một nửa "người bắt trong lúa mạch đen," một nửa "thành phố rộng". Gerwig đóng vai Frances Halladay, một người 20 tuổi đấu tranh để kiếm sống ở New York, trên đỉnh cao quản lý các mối quan hệ căng thẳng đi kèm với cảm giác không hoàn toàn như một người lớn, mà thay vào đó, cảm giác như một thiếu niên già. Khi bạn già đi, bạn phải đi đến thỏa thuận với thực tế và "Frances HA" thực hiện một công việc tuyệt vời để khám phá điều này với sự hài hước đen tối chỉ khiến bạn cảm thấy hơi chán nản, nhưng theo một cách tốt. - Sydney Kramer

10. "Gọi cho tôi theo tên của bạn" (Giám đốc: Luca Guadagnino, 2017)

Tâm trạng của "Call Me by Your Name" phản ánh những ngày hè nóng nực và thư giãn của Ý được miêu tả trong phim. Lấy bối cảnh vào năm 1983, "Call Me by Your Name" kể câu chuyện về sự lãng mạn chậm chạp giữa hai người yêu trẻ, Elio và Oliver. Hướng cách điệu của Luca Guadagnino đang tham gia, cũng như các màn trình diễn của Armie Hammer và Timothée Chalamet. "Gọi cho tôi bằng tên của bạn" là một mô tả thực tế về tình yêu trẻ được khuếch đại bởi một điểm số thần thánh từ Sufjan Stevens. Nói chung, bất kỳ bộ phim nào có thể thay đổi mãi mãi cách xã hội nhìn vào Peaches là một bộ phim đáng để ăn mừng. & NBSP; - Carter Thallon

9. "Lớp tám" (Giám đốc: Bo Burnham, 2018)

Nhìn thấy cuộc sống diễn ra với chi tiết cụ thể như vậy có thể đáng sợ. Và đó là những gì chúng ta nhận được với "lớp tám." Trong kịch bản của mình, nhà văn/đạo diễn Bo Burnham bằng cách nào đó đã nắm bắt được một cái gì đó cả cá nhân và phổ quát. Bộ phim là thời điểm của nó - Kayla (Elsie Fisher) liên quan đến phương tiện truyền thông xã hội, công nghệ và thay đổi thái độ xã hội. Burnham thông minh làm cho câu chuyện trở thành một câu chuyện rõ ràng là Kayla bằng cách không chỉ buộc nó vào thế hệ, văn hóa và giới tính của cô, mà còn cả tính cách cá nhân của cô. Ngay cả khi không sống cuộc sống cấp hai của riêng bạn trong thời gian của các video YouTube hoặc việc sử dụng Internet lan tỏa; mà không trải qua những niềm vui và nỗi đau của người Mỹ thời gian ở Mỹ; Không có một mối quan hệ lỏng lẻo tương tự với cha mẹ của một người, trung tâm của bộ phim là một trải nghiệm mà tất cả chúng ta đều có thể liên quan. - A.C. Fowler

8. "Spider-Man: Into the Spider-Verse" (Giám đốc: Peter Ramsey, Bob Persichetti và Rodney Rothman 2018)

"Spider-Man: Into the Spider-Verse" hoàn toàn mang đến câu chuyện, đây là một thách thức khó khăn cho bất kỳ bộ phim nào, nhưng đặc biệt là một bộ phim được phát hành trong bối cảnh này-chúng ta đã thấy quá nhiều lần lặp lại của Người Nhện trong ít hơn hai Nhiều thập kỷ và thẳng thắn, Zeitgeist hơi mệt mỏi bởi các khởi động lại liên tục. Ngoài ra, hình ảnh động là sự kết hợp hoang dã của diện mạo truyện tranh 2D bão hòa Uber, với các ô màu giống như lưới và hoạt hình được tạo ra, khá đơn giản, giống như không có gì chúng ta từng thấy trước đây. - A.C. Fowler

Bạn có thể đọc đánh giá của chúng tôi ở đây.

7. "Dự án Florida" (Giám đốc: Sean Baker, 2017)

"Kỹ xảo điện ảnh có màu sắc rực rỡ của Dự án Florida tương phản với bản chất nặng nề của chủ đề của bộ phim để tạo ra một bộ phim đẹp đen tối về thời thơ ấu. Bộ phim kể về Moonee (Brooklyn Prince), một cô gái 6 tuổi sống với người mẹ đang gặp khó khăn của mình trong một trong những nhà nghỉ xung quanh Disney World. & NBSP; Các nhân vật được thực hiện đầy đủ là trái tim của bộ phim này và được nâng cao bởi những màn trình diễn tuyệt vời của Willem Dafoe và phần còn lại của dàn diễn viên (điều đặc biệt ấn tượng khi không có ai trong phim ngoài Dafoe từng diễn trước đây trong một bộ phim). Giống như trong bộ phim trước đây "Tangerine", Sean Baker đóng vai trò là nhà văn, đạo diễn và biên tập viên, chứng minh rằng ông là một bậc thầy của nghề thủ công của mình. - Carter Thallon

5. "Lady Bird" (Giám đốc: Greta Gerwig, 2017)

Greta Gerwig và Saoirse Ronan là một trận đấu được thực hiện trên thiên đường độc lập Hollywood. Lady Bird "mang theo sự dí dỏm và giai điệu tương tự mà chúng ta đã thấy trong các bộ phim Gerwig đã tham gia, nhưng với cô ấy ở triều đại, chúng ta có một cửa sổ vào tâm hồn cô ấy khi cô ấy cho chúng ta thấy tàu lượn siêu tốc đau đớn và vô tận, đó là cuộc sống là cuộc sống của một kẻ nổi loạn trường Công giáo tuổi teen. - A.C. Fowler

4. "Mad Max: Fury Road" (Giám đốc: George Miller, 2015)

Lấy bối cảnh trong tương lai dystopian không xa cách, "Mad Max: Fury Road" có một âm mưu khá đơn giản-Max và đế chế Furiosa cố gắng vượt qua và thoát khỏi Warlord Immortan Joe và đoàn xe chết người. Về mặt kỹ thuật, bộ phim là hoàn hảo - diễn xuất, chỉ đạo, đóng thế, chỉnh sửa và vũ đạo của nó đều là đỉnh cao. Ngoài ra, cốt truyện bị loại bỏ của bộ phim cho phép hành động thực sự tỏa sáng. "Mad Max" có nhiều khoảnh khắc đáng nhớ hơn trong một chuỗi hành động dài năm phút so với các bộ phim hành động khác có trong toàn bộ thời gian chạy của họ. Bộ phim là hoang dã, nhập vai và hầu như không bao giờ chậm lại từ sự điên rồ hành động đầy đủ của nó. & NBSP; - Carter Thallon

Bạn có thể đọc đánh giá của chúng tôi ở đây.

3. "Tiểu niên" (Giám đốc: Richard Linklater, 2014)

Cốt truyện của "Boyhood '" rất đơn giản, đó là về cuộc sống hàng ngày của một cậu bé, Mason (do Ellar Coltrane thủ vai), từ 6 tuổi đến 18. Một trong nhiều điều làm cho "thời niên thiếu" đặc biệt là nó Được quay trong khoảng thời gian 11 năm - một thành tích làm phim Herculean. Linklater đã tạo ra một câu chuyện hoàn thành, từ từ nối nó lại với nhau khi họ quay phim mỗi mùa hè từ năm 2002 đến 2013. Một cách tiếp cận hoàn toàn độc đáo để tạo ra một bộ phim, kết hợp với Patricia Arquette, Ethan Hawke và Linklater ở đỉnh cao của sức mạnh của họ đã tạo ra một bước ngoặt này phim của một bộ phim. & nbsp; - Carter Thallon

2. "Moonlight" (Giám đốc: Barry Jenkins, 2016)

Từ đạo diễn Barry Jenkins, "Moonlight" theo Chiron, một cậu bé sống trong các dự án của Miami, khi anh vật lộn với cuộc sống gia đình khắc nghiệt và tình dục của mình. Kịch bản Earnest của bộ phim được khen ngợi bởi bảng màu pastel mơ mộng, một số điểm đau đớn từ Nicholas Britell, và một dàn diễn viên xuất sắc từ từ trên xuống dưới (bao gồm một màn trình diễn từng đoạt giải Oscar từ Mahershala Ali). - Carter Thallon

1. "Get Out" (Giám đốc: Jordan Peele, 2017)

Nhà văn/đạo diễn Jordan Peele tuyên bố mình là một auteur với "Get Out", đó là một bí ẩn/phim kinh dị và một bình luận tại chỗ về chủng tộc ở Mỹ. Bộ phim vừa mãnh liệt vừa hài hước, nhưng hơn bất cứ điều gì đó là một bài phê bình cực kỳ sắc bén về chủ nghĩa tự do trắng và là lời nói dối của một nước Mỹ hậu chủng tộc. - A.C. Fowler

Đọc tiếp theo

Hơn...