Show
Guitar là một loại nhạc cụ thông dụng và nhiều người chơi hơn cả. Do vậy, trên thế giới thị trường đàn Guitar luôn hoạt động một cách sôi nổi, chất lượng Guitar cũng từ đó được cải thiện liên tục và các thương hiệu đàn guitar cũng từ đó mà ghi danh trong mắt mỗi người chơi đàn. Hiện nay có vô số những thương hiệu đàn Guitar khác nhau, mỗi thương hiệu lại có những đặc điểm nổi bật khác nhau để đánh dẫu trong long mỗi người mua đàn. Hôm nay Chúng tôi xin giới thiệu Quý khách những thương hiệu đàn Guitar được ưa chuộng nhất hiện nay: 1. Đàn Guitar thương hiệu TaylorĐàn Guitar thương hiệu Taylor có thể nói là thương hiệu đàn guitar lớn nhất thế giới hiện nay, và khó có hãng guitar nào có thể sánh bằng về chất lượng âm thanh và vẻ đẹp bên ngoài cũng như chất lượng gỗ tốt. Với ý tưởng muốn tạo ra một cây guitar chất lượng tuyệt vời không đối thủ nào sánh kịp đã thôi thúc Bob Taylor sáng lập ra thương hiệu đàn nổi tiếng này từ 40 năm trước cho đến tận bây giờ. Để có chất lượng tuyệt vời, công ty đã kết hợp giữa việc sử dụng công nghệ hiện đại với những người thợ thủ công hàng đầu, tỉ mỉ tới từng chi tiết.  Guitar Taylor 210 – Hotline: 0969 919 586 – www.thegioiguitar.com.vn Bob Taylor được ghi nhận là người tiên phong trong ngành sản xuất nhạc cụ, mở đường cho việc sản xuất guitar hiện đại. Nghệ nhân làm đàn dẫn đầu của hãng chính là Andy Powers. Rất nhiều các nghệ sĩ nổi tiếng đã sử dụng guitar Taylor để ghi âm và biểu diễn bởi sự lôi cuốn và hấp dẫn tuyệt vời của âm thanh tạo ra từ những chiếc đàn này như: Taylor Swift, Prince, Jason Mraz cùng nhiều nghệ sĩ tên tuổi khác. 2. Guitar thương hiệu ManticGuitar Mantic là dòng sản phẩm thường được những nghệ sĩ guitar hàng đầu sử dụng. Âm thanh của guitar Mantic cũng rất tuyệt vời, những thiết bị sử dụng cho cây đàn guitar này cũng thuộc vào hàng đắt tiền nhất thế giới, hiện tại Mantic đang có xu hướng sản xuất những sản phẩm tầm trung có mức giá thấp, đó là dấu hiệu đáng mừng cho những người mới học guitar. Guitar Mantic AG10SC – Hotline: 0969 919 586 – www.thegioiguitar.com.vn
3. Guitar thương hiệu TalkaTalka luôn luôn tự hào là nhà sản xuất guitar Acoustic đa dạng nhất, những cây đàn guitar của họ được sản xuất với tiêu chuẩn kiểm định nghiêm ngặt mà giá cả lại vừa phải hơn những thương hiệu khác.Guitar Talka thiết kế những sản phẩm của họ tập trung vào 2 đặc điểm chính là kiểu dáng, màu sắc bên ngoài cùng với hệ thống âm thanh đặc sắc. Thương hiệu này chính là lựa chọn tuyệt vời nhất cho người sử dụng guitar ở Việt Nam với một cây guitar đẹp mắt, giá rẻ nhưng âm thanh tuyệt vời. Guitar Takla M580 – Hotline: 0969 919 586 – www.thegioiguitar.com.vn 4. Đàn Guitar thương hiệu YamahaGuitar Yamaha là một thương hiệu quen thuộc tại Việt Nam, thương hiệu này đã xâm nhập vào thị trường guitar Việt Nam cách đây rất lâu, nó ăn sâu vào tâm trí của người Việt Nam và chiếm được thị phần lớn. Thương hiệu đàn guitar Yamaha là một trong những thương hiệu mạnh và cũng được đánh giá là một trong những thương hiệu đàn guitar lớn nhất thế giới. Thương hiệu này được biết đến với giá thành hợp lý và chất lượng luôn đảm bảo. Đàn Guitar Classic Yamaha C80 | Thegioiguitar.com.vn | 0969 919 586 Yamaha có rất nhiều model dành cho người mới bắt đầu. Những tín đồ trung thành của Guitar Acoustic Yamaha bao gồm các tên tuổi nổi tiếng như: Jimmy Page, Brian May, John Lennon, Paul Simon và Joe Bonamassa. Các yếu tố làm nên cây đàn guitar Yamaha bao gồm: thiết kế, gỗ, giai điệu – tất cả đều được làm tỉ mỉ, đảm bảo trong từng khâu sản xuất, phù hợp với từng đối tượng khách hàng và từng khu vực. Mọi thứ đều được sản xuất với chi phí thấp nhất, nhưng chất lượng đảm bảo. Thương hiệu đàn guitar này cũng rất phổ biến ở Việt Nam và có mặt trên thị trường guitar Việt Nam cách đây rất lâu. 5. Đàn Guitar thương hiệu EpiphoneEpiphone là một trong những nhà sản xuất nhạc cụ lâu đời nhất và được tôn kính nhất của Mỹ. Kể từ năm 1873, Epiphone đã sản xuất nhạc cụ cho mọi phong cách âm nhạc phổ biến và vào năm 2020 sẽ kỷ niệm 147 năm thành lập
Vào giữa những năm 30, những cây đàn Epiphone được coi là một trong những cây đàn tốt nhất thế giới, và bản thân Epi cũng được hưởng sự bảo trợ của những người chơi được kính trọng nhất trên thị trường. Epiphone đã tiến ra liên lục địa với hợp đồng phân phối với Handcraft Ltd. của London, và một phòng trưng bày mới được mở tại số 142 Phố Tây 14 trong một tòa nhà bảy tầng theo phong cách nghệ thuật beaux gần Little Italy. Đàn Guitar Acoustic Epiphone Dr-100 | Thegioiguitar.com.vn | 0969 919 586 Nhu cầu quốc tế đối với Epiphone cao đến mức công ty đã mở một nhà máy mới ở Trung Quốc vào năm 2004, đây là lần đầu tiên Epiphone có nhà máy chuyên dụng riêng kể từ khi hợp nhất với Gibson vào năm 1957. Ngày nay, Epiphone có thứ gì đó cho mọi người chơi ở mọi thể loại. Các nhạc sĩ đang làm việc trao giải cho Epiphone cho các phiên bản giá cả phải chăng của các yêu thích của nhà máy Kalamazoo và các mẫu mới như Wilshire Phant-o-matic và Ultra III. Những người sưu tập đàn guitar cổ điển chụp lại những bản phát hành lại của Elitist đích thực của Emperor , Casino và Excellente . Chất lượng của Epiphone là đối thủ của bất kỳ nhà sản xuất guitar nào trên thế giới, trong khi những người hâm mộ nhạc rock ‘n’ roll lại thích thú với những mẫu đàn đặc trưng của công ty như Marcus Henderson Apparition, Zakk Wylde ZV Custom và Joe Bonamassa Goldtop. 6. Đàn Guitar thương hiệu RosenĐàn Guitar thương hiệu Rosen luôn được đánh giá là một kiệt tác,mỗi cây đàn kết hợp được chất âm đáng kinh ngạc vào một phom đàn chuẩn. Đàn Guitar Rosen với mặt đàn được làm từ gỗ Vân sam nguyên tấm, lưng và hông là gỗ Hồng đào, cần đàn được làm từ gỗ Nato mang đến một sự mượt mà khi di chuyển tay chơi đàn. Về âm thanh thì đàn Guitar Rosen mang đến dải âm cao vô cùng trong trẻo, cùng dải âm trầm vừa đủ ấm áp để thuyết phục người nghe. Guitar Rosen G12F – Hotline: 0969 919 586- www.thegioiguitar.com.vn Trên đây là Top 6 thương hiệu đàn guitar nổi tiếng trên thế giới, được giới nhạc công thế giới đánh giá cao. Thế Giới Guitar hi vọng với bài viết trên Quý khách hàng sẽ có lựa chọn đúng đắn cho mình. Alamy Stock Photo List & Guides With fearlessly inventive fills and riotous riffage, the best guitarists of all time tore up the stage and created a rock’n’roll ruckus. Back
Many musicians have revolutionised music and helped define their respective eras. From zesty riffs to sprightly strumming, the thrum of distortion ringing out from six steel strings affixed to a piece of wood has never failed to awaken gig-goers to the transformative power of music. By plugging into their amps and cranking up the volume, the best guitarists of all time have also often harnessed flamboyant stage antics to their awe-inspiring musical prodigiousness, leaving us hungry for more life-changing experiences to satiate our appetites. These 20 iconic players electrified the world – and are still worth turning up to 11. Listen to our Rock Classics playlist, here, and check out our 20 best guitarists, below.20: Johnny MarrWith his shimmering jangle-pop riffs complementing singer Morrissey’s bone-dry lyricism, The Smiths’ guitarist, Johnny Marr, spent much of the 80s as a luminary of the Manchester indie scene. The whirling sonic assault of How Soon Is Now? and the sparkly opening riff of This Charming Man amply demonstrate why Marr held such sway: he expertly combined the dour sunglasses-wearing demeanour of Keith Richards with the funk-tinged minimalist tones of Nile Rodgers. By uniting shoplifters of the world through his ringing guitar sound, Marr helped turn The Smiths into the band of a generation. Without Johnny Marr’s vivaciousness, the best The Smiths songs wouldn’t continue to be as inspiring or enduring as they are today. Must hear: How Soon Is Now? 19: Nile RodgersThe disco explosion had its share of detractors, but Chic guitarist Nile Rodgers proved them wrong with his unique brand of sophisto-funk. Rodgers’ stripped-back approach to choppy yet danceable riffs, impeccably arranged funk grooves and angular soloing easily made him one of the best guitarists of the late 70s and early 80s, and his influence on new wave pop acts such as Duran Duran and even Madonna proves just how ahead of the curve he was. Headhunted by David Bowie to produce his commercial game-changer, Let’s Dance, Rodgers anticipated pop music’s drive towards clean tones and neat electronic rhythms. The best Chic songs would later be sampled on records such as Modjo’s Lady (Hear Me Tonight) and Fatman Scoop’s hip-hop banger Be Faithful, proving that, as the grand master of uptempo funk, Nile Rodgers remains one of the best guitarists of any era. Must hear: Le Freak
18: John FruscianteWith his rip-roaringly quirky take on funk-rock, Red Hot Chili Peppers’ John Frusciante was one of the best guitarists to emerge from the 90s’ alternative scene. Deliriously eccentric and often idiosyncratic in his playing, his guitar work ranged from the jagged Parliament-esque funk of Give It Away to the gleaming slide guitar of Scar Tissue, as well as encompassing the melancholic inflections of Under The Bridge and the panoramic sweep of the Californicationalbum’s title track. Having left and rejoined the band on multiple occasions, Frusciante is something of an on-off RHCP member, but they owe their distinctive sound to Frusciante’s sonic clout and his epic mastery of pedals and effects. Always experimenting with funky hooks and psychedelic textures, the guitarist instigated a revolution in sound. Must hear: Under The Bridge 17: Neil YoungCanadian singer-songwriter Neil Young doesn’t always get the credit he deserves as a lead guitarist. The much-lauded “Godfather Of Grunge” pioneered a swampy, roots-based squall of noise (Like A Hurricane) and often flirted with meandering solos that toyed with dissonance (Down By The River). Young’s astonishing run of influential 70s albums often showcased both sides of his unique playing style – a mix of despairing acoustic country-rock and heavily distorted rock tracks with solos that threaten to blow the listener away. In tandem with his masterful songwriting, Young never gave up on pushing sonic boundaries in order to weather changing trends. Whether you treasure Heart Of Gold or you’re partial to Rockin’ In The Free World, Young has always been among the best guitarists, connecting the bohemian spirit of late-60s hippiedom with the world-weary angst of punk-inspired misfits. Must hear: Like A Hurricane 16: Keith RichardsFew guitarists boast a sound that is distinctively their own, but Keith Richards’ love of drop tuning puts him ahead of the pack. Arguably The Rolling Stones’ heartbeat, Richards’ potent concoction of rock’n’roll, blues and R&B helped lay the foundations for the rise of the stadium-rock phenomenon in the latter part of the 20th century. First invading our ears with a fuzz box fanfare ((I Can’t Get No) Satisfaction) before tapping into the stirring power of gospel-rock (Gimme Shelter), Richards’ guitar-playing was a raucous, era-defining delight. Once the poster boy for drug-addled excess, he now enjoys a reputation befitting an elder statesman, and can easily lay claim to being one of rock’n’roll’s most influential guitarists. Must hear: Gimme Shelter 15: Tony IommiWe all know about Black Sabbath’s hard-rock credentials, but it cannot be said enough: without guitarist Tony Iommi’s doom-laden riffs, there would be no such thing as heavy metal. Conjuring a dark, ominous sound from the factories of Birmingham, Iommi developed his unique style in order to compensate for the loss of his fingertips in a welding accident. Forced to invent a whole new way of playing, the guitarist’s marriage of sinister single-note soloing and hellbound hammer-ons helped turn Black Sabbath into a force of nature, summoning the spirit of the blues but playing it with the gloomy, understated thump of a Wagnerian battle cry. Iommi deserves a huge amount of respect for the way he faced up to adversity and, in doing so, birthed a whole new genre of music. Must hear: Paranoid 14: George HarrisonThere wasn’t a single soul on the planet who didn’t know about The Beatles in the 60s – though George Harrison was unfairly tagged as “The Quiet One”. Up against the indomitable songwriting duo of John Lennon and Paul McCartney, Harrison doesn’t get as much credit as he should for all the embellishments he added to their songs. It took him some time to blossom as a songwriter himself but, once he did, there was no stopping him: the guitarist penned some of The Beatles’ finest late-period tunes, among them the beautiful love ballad Something and the sun-worshippers’ anthem Here Comes The Sun, and he reached transcendence on his prayer-like solo anthem My Sweet Lord. Inspired by rockabilly icon Carl Perkins, Harrison brought a country-tinged twang to the British Invasion party and became adept at delivering sweet-sounding solos that roused spiritual longing and a reverence for nature. For this reason, he deserves recognition as one of the best guitarists in history. Must hear: Something 13: Peter GreenA troubled soul but a supremely gifted musician, there was a time when Peter Green’s blues-rock windstorm left his peers in the dust. A master of sustain and highly emotive reverb, Green’s sky-scraping vibrato caused souls to swell with meditative instrumentals such as Albatross and his thrilling finger work on Oh Well. Mining his personal troubles to compose heart-rending ballads such as Man Of The World and the nightmarish psych-rock of The Green Manalishi (With The Two Prong Crown), Green proved that virtuosic acrobatics weren’t always necessary in order to tap into the essence of the blues. With his sweet tone and gleaming solos, the former Fleetwood Mac frontman wowed his contemporaries with a musical ingenuity that allowed him to shoulder-barge his way to the front line of his era’s best guitarists. Must hear: Oh Well
12: Carlos SantanaA versatile performer, Carlos Santana fused blues-rock feels with Latin American and Afro-inspired sounds, doing far more than most guitarists to widen the sonic scope of rock’n’roll. Working with his band, Santana, his cover of Fleetwood Mac’s Black Magic Woman gave a gypsy-tinged swing to Peter Green’s spellbinding composition, and his late-career comeback hit, Smooth, reminded the world of the upbeat, hip-swaying potential of transcendental Latin rock. Always inventive, Carlos Santana’s guitar playing was spirited and exemplary, lifting moods by verging on Caribbean-tinged fusion sounds while never losing touch with the carnival-esque flair of his Mexican roots. From performing at Woodstock to selling 100 million records worldwide, Santana deserves his status as one of the best guitarists, and is one of the most fiercely individualist talents to spring from the San Francisco music scene. Must hear: Black Magic Woman 11: BB KingThe undisputed “King Of The Blues”, BB King is one of the best guitarists to have electrified the blues and popularised it for mass audiences. Active from the 50s right up until his death, aged 89, in 2015, King was a seminal figurehead for many of the British blues-boom guitarists. With his stirring string bends and expressive vibrato, the Mississippi mavern took the guitar he nicknamed Lucille and expertly mined the blues for sorrowful exaltations (The Thrill Is Gone) and even toyed with funk-laced cuts that exposed racial injustice (Why I Sing The Blues). Despite often sticking to the pentatonic scale, King soared well beyond its limitations. Often emulated but never matched, he deserves to wear the crown more than anyone. Must hear: The Thrill Is Gone 10: PrinceAs well as being a prolific songwriter, a bona fide pop star and all-round game-changing icon, Prince was also rightly regarded as a formidable guitarist. You only have to hear the sweeping majesty of Purple Rain or the eye-popping shredding at the start of When Doves Cry to understand why. Throughout the 80s and 90s, the best Prince songs offered a jaw-dropping mix of new-wave pop, funk-rock and R&B which, combined with his astute melodicism, always left room for him to showcase his awe-inspiring fretwork, regularly flaunted with Hendrixian flair. When no less a guitar god than Eric Clapton was asked how it felt being the best guitarist in the world, he replied, “I don’t know. Ask Prince.” High praise, indeed – and more than enough to explain why Prince stands shoulder-to-shoulder among the best guitarists of all time. Must hear: Purple Rain 9: Jeff BeckA longstanding friend of Eric Clapton’s, Jeff Beck has long been recognised as a stellar blues musician who more than earns his right to be considered one of the best guitarists of his era. Upon joining The Yardbirds in the 60s, Beck ventured into psychedelic rock with Heart Full Of Soul, pioneering a fuzz-laden sound courtesy of his Tone Bender MK I pedal. When he formed Jeff Beck Group, he found his way back to his roots by utilising a whammy bar to play a raw, hard-edged take on the blues (I Ain’t Superstitious) as well as flirting with electrified Latin-inspired soloing (Beck’s Bolero). Though often overshadowed by contemporaries such as Clapton and Hendrix, Beck deserves praise for his adventurous tenacity. Later crossing over to jazz and funk, the sound he creates is wondrous. Must hear: I Ain’t Superstitious 8: Mark KnopflerFrom the smoky dives of the UK pub-rock scene all the way to gracing Wembley Stadium at Live Aid, Newcastle-born Mark Knopfler’s immaculate guitar work has inspired millions. His chugging laidback rhythms and uplifting, evocative riffs helped Dire Straits blow the doors open with Sultans Of Swing before going on to become one of the best-selling acts of the 80s with their MTV anthem Money For Nothing and the moving Falklands War protest song Brothers In Arms. Always affecting and sweet-sounding, Knopfler set out his stall with a sweeping soft-rock sound verging on easy listening, sprouting from his love of roots music. “My idea of heaven is a place where the Tyne meets the Delta, where folk music meets the blues,” Knopfler once said. He should know – he’s taken us there countless times. Must hear: Sultans Of Swing 7: Eddie Van HalenSimply put: Eddie Van Halen was a pioneer. Not since Hendrix had a guitarist ripped up the rulebook and changed the way rock music sounded. “To hell with the rules,” he once said, becoming an overnight sensation with his ultra-busy blend of fiery finger-tapping and lashings of iceberg-sized hard-rock rhythms. As one of the best guitarists of the 80s, Van Halen’s barnstorming solos harnessed the cocksure showmanship of heavy metal (Eruption), defining the sound of his era so much that no self-respecting teen would be seen dead without a Van Halen cassette in their car. Even Michael Jackson couldn’t resist inviting him to play on Beat It – no small accolade from the world’s biggest pop star. Must hear: Eruption 6: Brian MayWhen Brian May put his dreams of being an astrophysicist on hold and customised his guitar – lovingly known as the Red Special – the sky was the limit. As the lead guitarist of Queen, May’s mix of hard-rock power chords and classicist fretwork fuelled Freddie Mercury’s delightfully outlandish rock operas (Bohemian Rhapsody) as well as giving us solos that launched themselves like projectile missiles at the football terraces (We Will Rock You). Across Queen’s diverse body of work, it’s May’s distinctive sound that stands out the most, always bombarding the listener with a glittering array of stately riffs no matter what genre the band turned their hand to. While playing live, May has often paid tribute to Jimi Hendrix with his rendition of the UK national anthem, God Save The Queen, giving us further proof of his place among rock royalty. Must hear: Hammer To Fall 5: Chuck BerryThe development of rock’n’roll owes much to the pioneering ideas of Chuck Berry. With his famous chicken strut and rockabilly-inspired solos, Berry threw down the gauntlet for countless guitarists to follow. As the quintessential voice of 50s youth, he kickstarted a revolution by soundtracking the exploits of hot-rod-driving teens (Maybellene) and championing the excitement of the roving guitarist (Johnny B Goode). From his unique approach to guitar intros through to his undeniably fleet-fingered solos, it’s Berry we have to thank for influencing a whole generation of rock’n’rollers to pick up a guitar and throw all their dreams into a gunny sack. You’d be hard-pressed to find a single guitarist in the 60s who wasn’t inspired by him. “If you tried to give rock and roll another name,” John Lennon said, “you might call it ‘Chuck Berry’.” Must hear: Johnny B Goode 4: Eric ClaptonIn the 60s, in the days before Hendrix, graffiti could be found daubed on London’s walls declaring that “Clapton Is God”. It’s not hard to see why. From his time with John Mayall’s Bluesbreakers to his stint with supergroup Cream, Clapton’s roots-based mastery of the blues has continually impressed throughout his entire career. From the euphoric driving riffs on Derek And The Dominoes’ Layla to the tragic sincerity on Tears In Heaven, at every step of the way Clapton has wowed us with his enduring gift for bluesy feels and his innate ability to make guitars sing. Throughout the years, he has always imbued his work with great heft and moving tones as only the best guitarists can. The influence of Clapton’s mind-boggling proficiency and his continuing commitment to reigniting the blues canon cannot be overstated. Phải nghe: Layla: Layla 3: David GilmourNhặt vào các touchstones âm thanh ảo giác được mở ra bởi người đồng sáng lập Pink Floyd Syd Barrett, David Gilmour và biểu tượng của anh ấy là Black Black Strat, đã tạo ra một âm thanh guitar không giống ai. Khí quyển và thế giới khác, cảm giác dưới dạng tự do của Gilmour về sự ngẫu hứng khuấy động tâm hồn-từ vụ nổ blues vô cùng của anh ta về tiền đến những đoạn riff tăng vọt, đã thu nhỏ chiều cao của Shine On You Crazy Diamond-đã giúp biến Pink Floyd thành một thế lực tiến bộ. . Solo hoành tráng của anh ấy về sự tê liệt thoải mái được coi là một trong những màn trình diễn guitar vĩ đại nhất mọi thời đại, mang đến cho người nghe một sự chưng cất hoàn hảo về khả năng của anh ấy để đánh thức cảm xúc với mỗi nốt nhạc được chơi. Bằng cách kết nối các đầm lầy của Psychedelia với địa hình mới của nhạc jazz-rock, công việc sáng tạo của David Gilmour, với Pink Floyd đánh dấu anh ta là một trong những nghệ sĩ guitar giỏi nhất từng làm duyên cho sân khấu. Phải nghe: cảm giác tê một cách thoải mái: Comfortably Numb 2: Jimi HendrixSau khi đến Vương quốc Anh vào tháng 9 năm 1966, tay guitar sinh ra ở Seattle, Jimi Hendrix đã được cách mạng một mình Rock Muffn Muffroll với tiếng than khóc của mình. Đánh cắp sấm sét từ guitar guitar thập niên 60 Eric Clapton, cách giải thích ồn ào của Hendrix về R & B và xu hướng nâng tóc của anh ta để chơi solo bằng răng của anh ta là thứ của huyền thoại. Sau đó, anh ấy đã đứng dậy và thổi bay tâm trí của mọi người, sau đó, Clapton Clapton nhớ lại. Đây là một thứ gì đó mà không ai sẽ đánh bại. Từ đám mây màu tím siêu phàm cho đến bản cover dứt khoát của anh ấy về Bob Dylan, tất cả dọc theo Tháp Canh, tay guitar huyền thoại được cho là đã làm cho Rock KhănNiêuRoll những gì Beethoven đã làm cho âm nhạc cổ điển. Nhờ vào vòng tay tự do của anh ấy về sự biến dạng và bàn đạp wah-wah (Voodoo Child (trở lại nhẹ)), Jimi Hendrix thể hiện bản chất của Psychedelia, đã biến đổi âm thanh của nhạc rock mãi mãi . Phải nghe: Voodoo Child: Voodoo Child 1: Trang JimmyNgười chủ mưu đằng sau những người khổng lồ đá cứng Led Zeppelin không nghi ngờ gì là những người chơi guitar giỏi nhất từng sống. Sự hợp nhất mạnh mẽ của Jimmy Page, của Blues-rock và hiếu động, tinh thần mang tính cách mạng của những đổi mới của Jimi Hendrix, và biến chúng thành ma thuật thuần túy. Đặt nền tảng cho những gì sau này sẽ phát triển thành đá kim loại nặng và sân vận động, trang đã khuếch đại sự sôi sục của The Blues (Whole Lotta Love) và sự quyến rũ của âm thanh kỳ lạ (Kashmir) trong khi pha trộn tất cả với truyền thống dân gian tiếng Anh (cầu thang đến thiên đường ). Tạo ra một huyền thoại như một phù thủy từ Days of Yore, ông thống trị thập niên 70 với tư cách là ngôi sao nhạc rock dễ nhận biết nhất thế giới. Tầm nhìn toàn diện về tài năng, Jimmy Page, tất cả đều bao gồm sức mạnh của Rock KhănN, đã để lại ấn tượng bất tử cho đến ngày nay. Phải nghe: Stairway to Heaven: Stairway To Heaven Hơn như thế nàyHãy là người đầu tiên biếtLuôn cập nhật với các tin tức âm nhạc mới nhất, các bản phát hành mới, ưu đãi đặc biệt và giảm giá khác! Đăng kí tờ báo của chúng tôiHãy là người đầu tiên nghe về các bản phát hành mới, các sự kiện sắp tới và nhiều hơn nữa từ Dig! Đăng ký Cây đàn lớn nhất mọi thời đại là gì?Dưới đây là danh sách các guitar điện tốt nhất mọi thời đại:.. Fender Stratocaster .. Gibson Les Paul .. Fender Telecaster .. PRS tùy chỉnh 24 .. Gibson SG .. Gretsch White Falcon .. Rickenbacker 360 .. Sòng bạc Epiphone .. 100 người chơi guitar hàng đầu trên thế giới là ai?Với các Trailblazers, các nhà đổi mới ban đầu, nhạc jazz, nhạc rock, indie, blues, kim loại và acoustic giỏi nhất - và những người chơi guitar giỏi nhất hiện nay ..... Brian May..... Jimi Hendrix..... Trang Jimmy..... Eddie Van Halen..... Eric Clapton..... David Gilmour..... Ritchie Blackmore..... Alex Lifeson .. Ai là người chơi guitar số 1 mọi thời đại?1. Jimi Hendrix- Hendrix là một tay guitar và ca sĩ người Mỹ.Jimi Hendrix- Hendrix was an American guitarist and singer.
Eric Clapton nghĩ ai là tay guitar giỏi nhất?Tuy nhiên, người vĩ đại nhất, theo Eric Clapton, vị thần guitar bonafide, là Albert Lee.Tay guitar đã làm việc với một số tên tuổi lớn, bao gồm Emmylou Harris và Everly Brothers.Xem xét việc đánh giá của Clapton, tất cả chúng ta nên lắng nghe Lee: Anh ấy là tay guitar vĩ đại nhất thế giới.The Ultimate Virtuoso.Albert Lee. The guitarist has worked with some big names, including Emmylou Harris and The Everly Brothers. Considering Clapton's appraisal, we all should be listening to Lee: “He's the greatest guitarist in the world. The ultimate virtuoso. |
