Những người lần đầu làm quen với bộ môn guitar thường băn khoăn trong việc chọn được cây đàn phù hợp. Một số gặp khó khăn khi tìm kiếm cây guitar giá rẻ mà vẫn đảm bảo chất lượng, số khác lại sẵn sàng đầu tư khoản chi phí lớn hơn nhưng còn phân vân chưa biết đàn guitar cho người mới nào là tốt và phù hợp nhất. Sau đây, Việt Thương xin được giới thiệu tới bạn đọc Top 5 cây đàn guitar acoustic hoàn hảo nhất cho người mới bắt đầu để việc chọn mua cây đàn của
bạn trở nên dễ dàng và tự tin hơn. Nội dung chính Show 1. Taylor 110ETaylor là hãng guitar lừng danh số 1 thế giới, là sự lựa chọn của hầu hết những nghệ sỹ nổi tiếng trên thế giới. Nhắc đến Taylor, người ta sẽ nghĩ đến sự chuẩn mực về âm thanh và chất lượng cao cấp. Đàn guitar acoustic Taylor 110E là cây đàn entry-level có series nhỏ nhất của Taylor nhưng vẫn mang lại hiệu suất âm thanh và tiện ích đáng kinh ngạc. Đây là sự lựa chọn lý tưởng cho những ai đang tìm kiếm một cây đàn guitar cho người mới chất lượng cao cấp. Đặc biệt với sự tích hợp của pickup Taylor ES-T, 110E còn trở nên tuyệt vời cho những màn trình diễn trên sân khấu. Đàn guitar Taylor 110E xứng đáng là cây guitar lý tưởng cho người mới bắt đầu vì chất lượng âm thanh thuộc top những cây đàn đẳng cấp thế giới, giá bán tại Việt Nam chỉ 17.900.000 đồng (giá tham khảo), hơn nữa còn được hỗ trợ mua trả góp 0% tại Việt Thương Music.  Taylor 110E giá tham khảo 17.900.000 VNĐ 2. Fender CD-60SNếu tài chính của bạn chưa đủ khả năng chi trả cho một cây guitar cao cấp của Taylor hay Martin, thì guitar acoustic Fender sẽ là lựa chọn thay thế tuyệt vời cho bạn với mức giá rẻ hơn nhiều. Fender CD-60S là một trong những dòng đàn guitar cho người mới đang rất được ưa chuộng trên thị trường hiện nay. CD-60S là cây dreadnought thuộc series 60S cực kỳ nổi tiếng của Fender, là lựa chọn lý tưởng cho những người chơi đang tìm kiếm một chiếc dreadnought giá cả phải chăng, chất lượng cao với giai điệu và khả năng chơi tuyệt vời. Với thân hình quen thuộc, đơn giản để dễ dàng chơi, CD-60S tuyệt vời để bạn có thể thoải mái chơi bất cứ nơi nào theo phong cách Fender cổ điển. Với thân đàn được chế tạo hoàn hảo với sự kết hợp giữa mặt trước gỗ vân sam rắn quý hiếm cùng mặt sau và hông gỗ mahogany cao cấp, CD-60S không chỉ mang lại âm thanh chuẩn mà còn giúp cây đàn có khả năng hoạt động bền bỉ vượt trội với thời gian. Với tầm giá chỉ khoảng 5 triệu đồng, bạn khó có thể tìm thấy một cây đàn tốt hơn Fender CD-60S. Fender CD-60S giá tham khảo 5.090.000 VNĐ 3. Takamine D1D NSThêm một lựa chọn thay thế hoàn hảo cho những cây đàn guitar cho người mới cao cấp và đắt tiền, đó chính là Takamine D1D NS. Không phải ngẫu nhiên nó lại trở thành sự lựa chọn của đông đảo người chơi guitar và cũng chính là cây đàn được bán chạy nhất của hãng Takamine trong những năm gần đây. D1D thu hút bởi âm thanh guitar cực chuẩn, khả năng phản ứng linh hoạt với nhiều phong cách chơi và thể loại âm nhạc khác nhau. Là một cây guitar tầm trung, nhưng D1D vẫn được chế tạo bởi những loại gỗ quý chỉ có thể tìm thấy ở những cây đàn guitar cao cấp. Với mặt trước bằng gỗ vân sam và cần đàn bằng gỗ mahogany, cây đàn mang tới âm thanh ngân vang, cân bằng, giai điệu rõ ràng, và khả năng chơi mượt mà, linh hoạt. Cũng chính vì những ưu điểm nổi trội này, Takamine D1D không chỉ là một cây đàn guitar cho người mới tuyệt vời mà còn trở thành lựa chọn của nhiều nghệ sỹ chuyên nghiệp trên thế giới. Takamine D1D NS giá tham khảo 4.140.000 VNĐ Đây là cây đàn guitar thuộc series D của Takamine, được sản xuất dành riêng cho thị trường châu Á với mức giá cực kỳ phải chăng. Chỉ với mức đầu tư khoảng 4 triệu đồng là bạn đã có thể sở hữu ngay cây đàn guitar nổi tiếng này rồi. 4. Fender FA-115Guitar Fender vẫn luôn được đánh giá là thương hiệu đáp ứng đầy đủ nhất nhu cầu của người chơi với đa dạng chủng loại, giá cả, tính năng để phù hợp với nhiều đối tượng khác nhau. Thêm một “siêu phẩm” đàn guitar cho người mới cũng đang rất được ưa chuộng hiện nay chính là Fender FA-115. Cây đàn với bộ cộng hưởng âm thanh lớn ở thùng đàn mang lại âm thanh mạnh mẽ hơn, phù hợp mọi người chơi từ người mới cho đến người có nhiều kinh nghiệm. Cây đàn còn được sự ủng hộ của đông đảo tín đồ guitar bởi kiểu dáng sang trọng, kết cấu chắc chắn và hoạt động bền bỉ. Cũng như hầu hết những dòng đàn guitar acoustic chất lượng khác, FA-115 có cấu tạo thân đàn hoàn hảo với mặt trước gỗ vân sam kết hợp với mặt sau và hông gỗ mahogany. Đặc biệt, âm thanh đàn mang lại cảm giác hài hòa và trong trẻo với độ phóng âm tốt nhờ vào cấu trúc thanh giằng chữ “X”. Cấu trúc cần đàn mỏng hình “C” hiện đại đem đến khả năng dễ chơi, thoải mái khi sử dụng khiến Fender FA-115 trở thành lựa chọn số 1 về cây đàn guitar cho người mới. Fender FA-115 giá tham khảo 3.800.000 VNĐ 5. Kapok LD-14Đối với những ai mới bắt đầu học guitar là sinh viên, học sinh hay những người có thu nhập không cao, họ thường có xu hướng tìm kiếm guitar giá rẻ cho cây đàn đầu tiên của mình. Thực tế, chỉ cần đầu tư số tiền khoảng từ 1 triệu đồng trở lên là bạn có thể sở hữu được một cây đàn guitar mới chính hãng, chất lượng đảm bảo và phù hợp với người mới rồi. Đàn guitar Kapok chính là tất cả những gì bạn đang tìm kiếm cho một cây đàn guitar cho người mới hoàn hảo – chất lượng, giá rẻ, thương hiệu uy tín. Ở bài viết này, chúng tôi xin giới thiệu tới bạn đọc một trong những model nổi bật nhất của Kapok, Kapok LD-14. Kapok LD-14 giá tham khảo 1.640.000 VNĐ Nếu so với những cây đàn cao cấp đắt tiền thì đương nhiên âm thanh của Kapok LD-14 không thể sánh bằng, nhưng xét trong tầm giá chỉ trên 1 triệu đồng chắc chắn bạn sẽ không thể tìm thấy cây đàn nào có âm thanh tốt hơn nó. Âm thanh của đàn guitar Kapok nói chung cũng như LD-14 được thiết kế đạt chuẩn cho người mới học, rất tốt cho khả năng cảm âm của bạn. Đây cũng là thương hiệu đàn guitar giá rẻ hiếm hoi lại có âm cộng hưởng tốt và có tiếng rất đồng đều. Từ khâu chọn gỗ đến sản xuất của đàn đều được làm theo tiêu chuẩn quốc tế. Thiết kế của Kapok LD-14 lại rất bắt mắt và hợp thời, được giới trẻ đặc biệt yêu thích. Người chơi có thể đánh ngoài trời và chơi trong các buổi du ngoạn ở nhiều thể loại nhạc khác nhau, từ cổ điển, country, jazz cho đến ballad, flamenco với đầy đủ sắc thái biểu cảm. Trên đây là Top 5 cây đàn guitar cho người mới tốt nhất theo từng phân khúc giá với đầy đủ các thương hiệu hàng đầu trên thế giới. Rất mong chia sẻ của chúng tôi sẽ giúp bạn tự tin hơn để chọn được cây đàn guitar phù hợp nhất. Đàn guitar không cần giới thiệu, vì nó là một trong những nhạc cụ được tìm kiếm nhiều nhất cho những người cuồng nhạc, người nghe và nhạc sĩ âm nhạc. Nó trong một thế giới của riêng mình, vì nó có khả năng tạo ra những giai điệu âm thanh, từ nhịp điệu nhẹ nhàng đến các bài quốc ca đá cầm tay. Nhưng ai là người chơi guitar có ảnh hưởng nhất mọi thời đại? Chúng tôi đã tổng hợp một danh sách 28 người chơi guitar vĩ đại nhất và nổi tiếng nhất, kéo dài từ nhạc jazz và dân gian đến hard rock và heavy metal. & Nbsp; đọc tiếp để tìm hiểu về họ.
1. Brian May (Nữ hoàng)Đầu tiên trong danh sách của chúng tôi là Brian May, một trong những thành viên sáng lập của ban nhạc biểu tượng Queen. Anh ấy giữ một vị trí là một trong những nghệ sĩ guitar, nhạc sĩ và người biểu diễn có ảnh hưởng và nổi tiếng nhất mọi thời đại. & NBSP; Khi còn trẻ, anh ấy đã xây dựng cây đàn guitar của riêng mình, được đặt tên là Red Special, mà anh ấy đã chơi trong tất cả các album của Nữ hoàng. Những cô gái Bohemian Rhapsody, những cô gái và những cô gái có chất béo. Cũng có thể thích sử dụng tiền xu thay vì plectrum thông thường khi chơi trên R. Hiện tại, tháng 5 tiếp tục làm duyên cho thế giới nhạc rock cùng với Adam Lambert và tay trống Roger Taylor. Trên tất cả các tài năng của anh ấy trong việc băm nhỏ cây đàn guitar, anh ấy cũng đã kiếm được bằng tiến sĩ. trong vật lý thiên văn và đã thiết lập nhiều chiến dịch quyền động vật. & nbsp; 2. Jimi HendrixSinh ra Johnny Allen Hendrix, Jimi Hendrix là một tay guitar điện huyền thoại và là một trong những nhân vật nổi bật nhất trong lịch sử âm nhạc. Anh ấy đã nhận được guitar acoustic đầu tiên của mình từ cha mình, và ngay sau đó, anh ấy đã tham gia nhóm nhạc kịch đầu tiên của mình, The Velvetones. Nhưng anh ấy đã không dừng lại ở đó, Hend Hendrix tiếp tục tạo thành nhiều bộ đôi âm nhạc và bộ ba. Trong suốt những năm 1960 và 1970, ông cũng đã xây dựng công ty sản xuất của riêng mình, Jimi Hendrix Experience. Không giống như các nghệ sĩ guitar khác sử dụng phong cách băn khoăn hợp âm của Barre, Hendrix thường thích sử dụng ngón tay cái của mình để băn khoăn về các ghi chú gốc chuỗi thứ sáu thấp. Hendrix cũng thích các bộ khuếch đại quá mức, giúp phát triển kỹ thuật phản hồi của bộ khuếch đại guitar. Bạn có thể nghe thấy phong cách của Hendrix, trong số những bản hit nổi tiếng của anh ấy như là tất cả dọc theo Tháp Canh và Haze Purple Purple. Ngay cả sau cái chết bi thảm của anh ấy vào năm 1970, âm nhạc của anh ấy vẫn tập hợp một vòng xoáy đá, nhạc blues và nhạc jazz cho thế giới âm nhạc. 3. Trang Jimmy (LED Zepplin)4. Eddie Van Halen (Van Halen) 5. Eric Clapton 6. Jeff Beck 7. Chị Rosetta Tharpe 4. Eddie Van Halen (Van Halen)5. Eric Clapton 6. Jeff Beck 7. Chị Rosetta Tharpe 5. Eric ClaptonSố hai trong 100 tay guitar vĩ đại nhất mọi thời đại của Rolling Stone, chúng tôi có Eric Clapton. Sự nghiệp âm nhạc của anh ấy đã diễn ra vào những năm 1960 khi anh ấy tập trung nhạc cụ của mình với các ban nhạc rock, The Bluesbreakers và The Yardbirds. Anh sớm rời những ban nhạc đó để theo đuổi niềm đam mê thực sự của mình với rock and roll với một chút những bản ballad thơ mộng. Ban đầu anh ấy miễn cưỡng đi vào ánh đèn sân khấu, nhưng sự nghiệp solo cuối cùng của anh ấy đã đánh dấu anh ấy là một trong những nghệ sĩ guitar và nhạc sĩ giỏi nhất trong thể loại nhạc rock. Phong cách chơi đa dạng của Clapton thể hiện rõ trong tất cả các bài hát của anh ấy, từ bài hát nhạc rock-and-roll của Lay Layla, đến bản ballad Turad Turad Tears trên thiên đàng, sau đó là đĩa đơn bán chạy nhất của anh ấy ở Mỹ với hơn 2,8 triệu được bán. 6. Jeff BeckTay guitar từng đoạt giải Grammy Jeff Beck có phong cách tương tự như các tay guitar đồng nghiệp Eric Clapton và Jimmy Page, mặc dù anh ta không bao giờ đạt được thành công của họ. & NBSP; Ông thay thế Clapton làm tay guitar chính của Yardbirds và ở lại hai năm. Liên doanh âm nhạc tiếp theo của anh ấy có nhiều nỗ lực thành lập các ban nhạc và bộ ba. Sau đó, anh ấy đã tìm thấy thành công với album nhạc pop-rock Flash, với sự tham gia của những người độc thân nổi tiếng với mọi người đã sẵn sàng và Escape Escape. Beck tránh việc sử dụng một lựa chọn và thay vào đó ưa thích nhổ dây. Kỹ thuật mờ dần của anh ấy trong ghi chú sau khi nhổ nước thường tạo ra một âm thanh tương tự như giọng nói của con người. Trong những năm qua, Beck tiếp tục nghỉ dài với sự hợp tác thành công với các nhạc sĩ và một album giành giải Grammy, ESTRIVE & AGROOTION. & NBSP; 7. Chị Rosetta TharpeĐược mệnh danh là mẹ đỡ đầu của Rock and Roll, Chị Rosetta Tharpe là một trong những người tiên phong sớm nhất của Tin Mừng Rock và gieo hạt giống cho nhiều nhạc sĩ khác đến. Cô lớn lên trong một gia đình và môi trường tôn giáo nặng nề, một trong những ảnh hưởng chính của lời bài hát tâm linh và phong cách phúc âm của cô. & NBSP; Phong cách chơi Tharpe sườn kết hợp nhạc blues và jazz vào âm thanh của cô. Cô trở thành nghệ sĩ phúc âm đầu tiên thu âm tại Decca Records, và cô cũng đã biểu diễn bên cạnh các ca sĩ nhạc jazz khác, mặc dù đã từ chối công khai. & NBSP; Tharpe tiếp tục sản xuất nhạc soul trong suốt những năm 1960 và 1970, xuất hiện với bản hit nổi tiếng nhất của cô ấy, những điều kỳ lạ xảy ra hàng ngày, được coi là bản thu âm đầu tiên của Rock-and-roll. & NBSP; 8. David Gilmour (Pink Floyd)Chỉ huy của Huân chương Đế chế Anh (CBE) David Gilmour là một nhạc sĩ, giọng ca chính và nghệ sĩ guitar nổi tiếng cho ban nhạc rock Pink Floyd. Kỹ năng của anh ấy trên cây đàn guitar định vị anh ấy là một trong những người vĩ đại. & NBSP; Mặc dù Gilmour nói rằng anh ấy đã sao chép các phong cách từ các nghệ sĩ guitar nổi tiếng khác, kỹ thuật của anh ấy vẫn là duy nhất trong các hiệu ứng anh ấy tạo ra và lựa chọn ghi chú. Điều này đã giúp anh và Pink Floyd đạt được sự phổ biến toàn cầu. Sự nghiệp solo của Gilmour, cũng thành công như ban nhạc của anh ấy, với ba album đứng đầu bảng xếp hạng Vương quốc Anh. Anh nhận được giải thưởng thành tích cuộc sống và có các tour du lịch thế giới đã bán hết đấu trường. 9. Ritchie Blackmore (Deep Purple)Không có nhiều nghệ sĩ guitar có thể chơi một đoạn riff như Ritchie Blackmore. Những đoạn riff guitar tràn đầy năng lượng của anh ấy và âm thanh đá kim loại nặng được cho là cho anh ấy là một trong những tay guitar rock hàng đầu từ trước đến nay. & NBSP; Anh ấy là một trong những thành viên của ban nhạc rock Deep Purple, và anh ấy đã thành lập hai nhóm khác, Rainbow và Blackmore. Anh tìm thấy thành công với cả ba. Mối quan hệ trực tiếp của anh ấy với Rainbow đã dẫn đến một cuộc hội ngộ với Deep Purple sau khi họ chia tay, nơi anh ấy đã tạo ra bản hit mang tính biểu tượng của Khói trên Water Water và bảy album đã tăng vàng. Anh ấy và các bạn cùng nhóm màu tím sâu của anh ấy được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll, một sự tôn vinh đối với sự thống trị và ảnh hưởng của anh ấy của thể loại nhạc rock. 10. Alex LifesonAleksandar živojinović, OC, nổi tiếng là Alex Lifeson, là một nhạc sĩ, guitar và nhà sản xuất thu âm người Canada. Ông cũng là thành viên ban nhạc của ban nhạc rock Canada Rush. & NBSP; Anh ấy đã nhận được cây đàn guitar đầu tiên của mình ở tuổi 13, và từ đó, sở thích và tài năng âm nhạc của anh ấy nở rộ. Các đồng nghiệp Rush của anh ấy coi anh ấy là nhà khoa học âm nhạc cho các đoạn riff mang tính biểu tượng, tài năng với nhiều nhạc cụ có dây và hợp âm mang tính cách mạng. & NBSP; Với Rush, Lifeson đã đóng góp những đoạn riff xuất sắc cho bản hit nổi tiếng nhất của họ, Tom Tom Sawyer, và các album nhạc rock-and-roll thực sự của họ. & NBSP; Tài năng nhạc cụ của anh ấy đã dẫn đến vị trí thứ ba trong số cuộc thăm dò của độc giả thế giới guitar dành cho những người chơi guitar xuất sắc nhất mọi thời đại và cho anh ấy một vị trí trong Rolling Stone, 100 tay guitar vĩ đại nhất mọi thời đại. 11. Slash (Guns Nát Roses)Sinh ra Saul Hudson, Slash là một trong những ngôi sao nhạc rock mang tính biểu tượng mạnh mẽ nhất trên thế giới. Được gọi là Chúa tể riff, ông nổi tiếng là tay guitar chính cho Guns Nát Roses vào những năm 1980 và 1990. & NBSP; Guns n xông Roses trở thành quốc ca cho American Hard Rock, tạo ra những bản hit tốt bụng độc ác, Kn Kn Knockin trên thiên đường, và một đứa trẻ ngọt ngào của tôi Đoạn riff giới thiệu sau này trở thành số 1 trong danh sách 100 đoạn riff vĩ đại nhất của guitar. Cả hai bài hát vẫn được hát cho đến ngày nay với cùng một niềm đam mê và nỗi nhớ như trước đây. & NBSP; Hudson đã bị gián đoạn từ GNR, tạo thành Slash Snakepit. Ông đã phát hành một vài bản thu âm blues và hợp tác với Myles Kennedy, một nhạc sĩ nhạc rock khác. & NBSP; GNR cuối cùng đã tái hợp và đi lưu diễn một lần nữa vào năm 2016. 12. Carlos SantanaCarlos Augusto Santana Alves, được biết đến với cái tên Carlos Santana, là một nghệ sĩ guitar và người biểu diễn người Mỹ gốc Mexico được biết đến với tác phẩm bất chấp thể loại đầu tiên hợp nhất nhạc jazz rock và Mỹ Latinh cổ điển. Phong cách chơi thương hiệu của anh ấy là những trill trong giai điệu của anh ấy. Anh bắt đầu hành trình âm nhạc của mình với cây vĩ cầm, nhặt cây đàn guitar vài năm sau đó. Ông thành lập ban nhạc nổi tiếng Santana, công ty đã thực hiện một màn trình diễn xác định nghề nghiệp tại Woodstock vào năm 1969. Anh và ban nhạc đã thực hiện các album đứng đầu bảng xếp hạng Abraxas và Santana, cả hai đều đưa ra Top 10 của Billboard, và Supernatural, một album trở lại lớn vào những năm 1990, đã giành được giải Grammy và đứng đầu bảng xếp hạng một lần nữa. 13. Lita FordNgười ta có thể tìm thấy định nghĩa của một ngôi sao nhạc rock nữ trong Lita Ford. Là một tay guitar, phong cách của cô được đặc trưng bởi lời bài hát, hợp âm kim loại nặng và những đoạn riff điện khí hóa thách thức thể loại do nam giới thống trị. & NBSP; Cô là thành viên của ban nhạc rock toàn nữ The Runaways, nhưng cô cũng bắt tay vào một sự nghiệp solo thành công không kém. & NBSP; Album đầu tiên của cô ấy để đẩy cô ấy thành công là Lita, với các bản hit hàng đầu Kiss Me Meadly, và Đóng Mắt tôi mãi mãi, có sự tham gia của ngôi sao nhạc rock Ozzy Osbourne. & NBSP; Cuộc chạy dài của cô với kim loại pop đã đưa cô lên bề mặt như một nghệ sĩ guitar có ảnh hưởng, và sự hiện diện trên sân khấu, quyết đoán của cô đã mang đến cho các nhạc sĩ nữ khác một thần tượng để theo dõi. & NBSP; 14. Mark KnopflerĐó không chỉ là người Mỹ và người Anh đã sản xuất những người chơi guitar vĩ đại nhất thế giới. Ra khỏi Scotland đã đến Mark Knopfler, một ca sĩ kiêm nhạc sĩ và tay guitar pha trộn âm thanh Scotland của anh ấy với thể loại dân gian. & NBSP; Thành công ban đầu của anh ấy được quy cho phong cách chọn ngón tay và sáng tạo thiên tài của anh ấy với ban nhạc Dire Straits. Họ đã sản xuất một album bán chạy nhất, Brothers in Arms, trong số những người độc thân khác như Hồi Sultans of Swing. Anh tiếp tục sáng tác nhạc cho các bản nhạc, bao gồm cả anh hùng địa phương của Scotland, và chơi guitar cho các nhạc sĩ như Tina Turner và Bob Dylan, mang lại cho anh sự công nhận toàn cầu và hình ảnh của một trong những người vĩ đại nhất từng xâu chuỗi cây đàn guitar. 15. Angus & Malcolm Young (AC/DC)Angus và Malcolm Young là anh chị em viết bài hát và chơi guitar, đáng chú ý nhất là ban nhạc rock American AC/DC của họ. Anh chị em được biết đến với những màn trình diễn điện khí hóa và những đoạn riff thô ráp xác định thể loại đá nặng. Malcolm là tay guitar nhịp điệu cho nhóm, trong khi Angus là người dẫn đầu của họ. Thời gian của họ với AC/DC đã đưa ra những bản hit đột phá như Back Back in Black, đường cao tốc đến địa ngục, và và Thunderstruck. Mặc dù Malcolm đã vượt qua, anh và em trai của mình, âm thanh đã tạo ra thế giới rock-and-roll trong chuyển động và nhường chỗ cho một khía cạnh nặng nề hơn của nhạc rock. & NBSP; 16. Gary MooreĐến từ Bắc Ireland, Gary Moore bắt đầu sự nghiệp với nhóm Skid Row trước khi chuyển sang Thin Lizzy. Sau đó, anh ấy đã tận hưởng một sự nghiệp solo thành công, nhưng anh ấy cũng hợp tác với Eddie Howell, Colosseum II và Gary Boyle. & NBSP; Với những bản hit như lối đi của Paris Parisienne, thì Moore Moore đã phát triển danh tiếng cho các buổi biểu diễn guitar Virtuoso. Một người đàn ông thuận tay trái đã học cách sử dụng cây đàn guitar bằng tay phải, Moore có thể chơi bất kỳ phong cách âm nhạc nào, từ rung động mạnh mẽ đến tông màu du dương. Trong suốt sự nghiệp của mình, anh bị mắc kẹt với ảnh hưởng kim loại nặng nhưng nghiêm túc trở lại với những sở thích blues nhiều hơn, phát hành album thành công nhất từ trước đến nay, vẫn có The Blues vào năm 1990. 17. Billy Gibbons (ZZ Top)Tiếp theo, chúng tôi có Billy Gibbons, một tay guitar và nhạc sĩ người Mỹ gắn liền với ban nhạc Blues-Rock ZZ Top, được thành lập vào năm 1969. Trong khi anh ta ở cùng với một ban nhạc khác, di chuyển vỉa hè, Gibbons đã được chứng thực bởi một trong những người vĩ đại nhất trong danh sách này, Jimi Hendrix, nhưng chẳng mấy chốc anh ta đặt mục tiêu vào âm thanh bluesy-rock. & NBSP; ZZ Top đã phát hành năm album trước khi chia ba năm. Cuối cùng, họ đã tái hợp, thay đổi âm thanh của họ để bắt chước sự trỗi dậy trong đá hiện đại, điện tử và sản xuất các bản hit như chân chân và và cho tôi tất cả tình yêu của bạn. Sau một album thất bại, Gibbons đã đi một mình. Từ đó, anh ấy đã đóng góp các kỷ lục thành công với Big Bad Blues (2018) và phần cứng (2021), đặt anh ấy lên trong số những người chơi guitar rockish và bồng bềnh nhất. 18. Duane Allman (Ban nhạc Allman Brothers)Tay guitar của ban nhạc Allman Brothers, Duane Allman, đã có một sự nghiệp ngắn nhưng xuất sắc. Anh ta đã mua cây đàn guitar đầu tiên của mình sau khi anh ta giao dịch ở các phần của xe máy, và ngay sau đó, anh ta và anh trai của anh ta đã chơi các hợp đồng biểu diễn quanh Florida. Sẽ là một vài năm trước khi Atlantic Records gọi với một đề nghị hợp đồng. Với Atlantic, ban nhạc Allman Brothers đã tìm thấy âm thanh của họ trong thể loại Blues-Rock miền Nam. Họ đã phát hành Idlewild South và một album đôi, tất cả đều đạt được bảng xếp hạng hàng đầu và đẩy họ lên phía trước của Southern Rock. Phong cách chơi guitar Allman Slide nổi tiếng, cũng như kỹ năng ngẫu hứng của anh ấy. Đáng buồn thay, anh ta đã qua đời trong một tai nạn xe máy vào năm 1971. Anh ta chỉ mới 24 tuổi. Vì ảnh hưởng của anh ta là một tay guitar, Rolling Stone xếp anh ta số 2 trong danh sách 100 tay guitar vĩ đại nhất mọi thời đại. 19. Joe Walsh (Đại bàng)Tay guitar người Mỹ Joe Walsh quyết định về sự nghiệp của mình khi còn trẻ. Lấy cảm hứng từ The Beatles, anh bắt đầu chơi trong một ban nhạc địa phương ở New Jersey. Tuy nhiên, anh được công nhận cho công việc của mình với Eagles và Ringo Starr và ban nhạc All-Starr của anh. Một người gốc ở Wichita, Kansas, Walsh đã thành lập một phần của bộ ba không thể tin được Joe và James Gang, người đã đạt được các bản hit với trò chơi Fun Funk #49 và đi bộ, cũng như album vàng James Gang Rides một lần nữa (1970). Anh ấy bốc đồng rời khỏi ban nhạc sau một cuộc khủng hoảng âm nhạc sáng tạo. Trong cuộc hành trình solo của mình, anh đã tạo ra Núi Rocky Mountain, đã thể hiện năng lực guitar của mình. Sau đó vào năm 1975, anh gia nhập Đại bàng, nơi anh củng cố vị trí của mình là một trong những nghệ sĩ guitar rock vĩ đại nhất thế giới. Khách sạn California là album Eagle, nơi Walsh được giới thiệu lần đầu tiên. Album đứng đầu bảng xếp hạng LP và Tapes hàng đầu của Billboard, và ca khúc chủ đề, nơi Walsh và Don Henley biểu diễn một bản song ca guitar, đã nhận được một giải Grammy để ghi lại năm. 20. Joni MitchellSinh ra Roberta Joan Anderson, Joni Mitchell là một ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Canada có ảnh hưởng trong bối cảnh nhạc pop-rock đã thiết lập cô là Yang đến Bob Dylan, Ying. & NBSP; Cô bắt đầu chơi bất cứ nơi nào có thể, dẫn đến việc phát hành các bài hát EP của mình cho một con Seagull, được phát hành vào năm 1967, đây là lần đầu tiên của cô bán hơn một triệu bản. & NBSP; Mitchell đã mô tả âm nhạc của mình là một âm thanh có nghĩa là kéo dài suốt đời chứ không phải để lấy ngay lập tức. Là một nghệ sĩ, Mitchell không bao giờ giới hạn bản thân trong một thể loại duy nhất. Thay vào đó, cô đã thử nghiệm những gì cô cảm thấy là đúng và đáng để hát. & NBSP; 21. Keith Richards (The Rolling Stones)Giống như nhiều nghệ sĩ guitar vĩ đại, Keith Richards đã tìm được thành công của mình với một ban nhạc đạt được hình ảnh thu nhỏ của Rock and Roll. Là một nhạc sĩ và nhạc sĩ, anh ấy đáng chú ý nhất với những đóng góp guitar sắc sảo của mình cho The Rolling Stones. & NBSP; Hình ảnh hoang dã, âm thanh nguyên bản và thử nghiệm của anh ấy với thị hiếu kỳ quặc khiến anh ấy trở thành một phần không thể thiếu trong những viên đá lăn và huyền thoại rock-and-roll. & NBSP; Với cam kết của họ đối với Blues và Rock, họ đã phát hành các bài hát hit như ((Tôi có thể nhận được sự hài lòng) và Paint It It Black, đã đưa họ lên tầm cao âm nhạc mới. & NBSP; Những cuộc đấu tranh sâu sắc trong ban nhạc đã khuyến khích anh ấy phát hành nhiều tác phẩm solo hơn, dẫn đến một cuộc nói chuyện album bán vàng là rẻ (1988) và xuất hiện với The Stones. 22. Pat methenyTay guitar tiếp theo của chúng tôi được coi là một trong những tay guitar jazz vĩ đại nhất mọi thời đại. Sự nghiệp của Pat Metheny đã tập trung vào sự pha trộn của nhạc jazz đương đại, guitar và Latin. & NBSP; Sinh ra trong một gia đình âm nhạc, Metheny bắt đầu chơi guitar khi mới 12 tuổi. Anh sớm thấy mình làm việc với các nhạc sĩ nhạc jazz xuất sắc nhất của Kansas. & NBSP; Âm nhạc của Metheny, phục vụ như một hiện tượng truyền tải cho thấy các kỹ năng linh hoạt, độc đáo và ngẫu hứng của anh ấy trên các chuỗi. Trong sự nghiệp của mình, anh ấy đã sản xuất ba album vàng và được trao tặng hơn 20 giải Grammy với tư cách là nghệ sĩ độc tấu và với ban nhạc của anh ấy, nhóm Pat Metheny. & NBSP; 23. Frank ZappaNhạc sĩ người Mỹ, nhà soạn nhạc và guitarist Frank Zappa là một người đáng chú ý cho việc sử dụng miễn phí các thị hiếu âm nhạc jazz, rock và thử nghiệm. & NBSP; Anh ấy hầu hết tự học và bắt đầu chơi ngay từ trung học. Ông sớm thành lập các bà mẹ của nhóm nhạc rock. Mở đầu ra mắt của họ! lúc đầu không được đón nhận ở Mỹ, nhưng cuối cùng đã đạt được địa vị sùng bái. & nbsp; Hầu hết âm nhạc của ông đã trình bày một lợi thế gây tranh cãi, làm đảo lộn nhiều truyền thống chính thống và kêu gọi sự chú ý đến các vấn đề chính trị và xã hội ở Mỹ. & NBSP; Đối với các tác phẩm solo của anh ấy với niềm đam mê nhạc jazz và rock của anh ấy, Zappa được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll năm 1995. 24. Elizabeth CottenTrước khi ôm lấy cây đàn guitar, Elizabeth Hồi Libba Hồi Cotten đã chơi banjo trong những năm đầu. Là một trong những người tiên phong sớm nhất của dân gian và blues, Cotten đã mở đường cho các thế hệ guitarist. & NBSP; Khi cô chuyển sang guitar anh trai của mình, Cotten đã học chơi tay trái, góp phần vào một phong cách đặc biệt. Cô đã từ bỏ tài năng công cụ của mình sau này trong cuộc sống nhưng trở lại khi chủ nhân của cô phát hiện ra phong cách nhặt ngón tay của cô. Năm 1958, Cotten đã phát hành album đầu tay của mình, LP Folksongs và nhạc cụ. & NBSP; Trong nhiều thập kỷ, cô đã xây dựng một lượng người theo dõi mạnh mẽ, đặc biệt là với bài hát hit của cô ấy, Fort Freight Train, album thành công thứ hai Shake Sugaree, và các buổi biểu diễn trực tiếp nổi tiếng. & NBSP; 25. George Harrison (The Beatles)Tiếp theo trong danh sách của chúng tôi là George Harrison. Ông là một nhạc sĩ người Anh và tay guitar chính tài năng với The Beatles, người có tác động mang tính biểu tượng đến âm nhạc và văn hóa đại chúng trong những năm 1960 và 1970 chịu đựng cho đến ngày nay. & NBSP; Sinh ra ở Liverpool, Harrison đã thể hiện một tài năng đáng chú ý để viết và đóng một vai trò lớn trong việc sản xuất nhiều bản hit lớn nhất của Beatles. Trong khi Beatlemania đang càn quét trên khắp thế giới, anh ấy và ban nhạc đã tạo ra những bản hit vượt thời gian như là Hey Hey Jude, Hồi Penny Lane, và tất cả những gì bạn cần là tình yêu. Trong suốt sự nghiệp của mình, Harrison đã thử nghiệm nhiều nhạc cụ, từ guitar điện trung thành của mình đến sitar, violin và thậm chí cả Glockenspiel. Sau khi nhóm chia tay, Harrison đã tạo ra một sự nghiệp solo thành công, được tổ chức với những bản hit như của My Sweet Lord, và tôi đã đặt tâm trí của tôi về bạn, một phần của Siêu nhân The Travelling Wilburys. & NBSP; 26. Pete Townshend (The Who)Nhạc sĩ người Anh, nhạc sĩ và guitarist Pete Townshend đã nổi tiếng với ban nhạc rock The Who. Không chỉ vậy, anh ấy đã xuất hiện có ảnh hưởng trong Ringo Starr và ban nhạc All-Starr của anh ấy. & NBSP; & NBSP; Townshend lớn lên trong một gia đình có năng khiếu âm nhạc, nơi anh ta quan tâm đến rock and roll được khuyến khích và hỗ trợ. Tài năng của anh ấy đã đưa anh ấy cùng nhau với các bạn cùng nhóm sắp trở thành, người đã phát triển mạnh trong sự bùng nổ của những năm 1960. & NBSP; Buổi biểu diễn trên sân khấu và phong cách cối xay gió đặc trưng của anh ấy đã khiến anh ấy trở thành một thành viên nổi tiếng của ban nhạc. Âm nhạc của họ được đặt ra như những bản hit như Won Won đã bị lừa một lần nữa và tôi có thể thấy hàng dặm. Là một trong những người vĩ đại chơi guitar, anh cũng đã tìm thấy thành công trong sự nghiệp solo của mình, phát hành các album nổi tiếng, người đã đến First (1972) và Psychoderelict (1993). & NBSP; 27. Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac)Guitarist, rock biểu diễn và nhạc sĩ Lindsey Buckingham đã đóng góp cho sự thành công của ban nhạc nổi tiếng Fleetwood Mac. Trong suốt những năm bảy mươi và tám mươi, anh và ban nhạc đã cai trị nền âm nhạc rock, phát hành các album đứng đầu bảng xếp hạng Tusk và tin đồn với những bản hit nổi tiếng như Hồi Dreams, và Rh Rhiannon. Buckingham đã xuất hiện với Fleetwood Mac cho đến khi cuối cùng anh đã tái hợp cho tốt vào cuối những năm 1990. Mặc dù tiếp tục thành công, ông đã phát hành nhiều dự án solo, bao gồm 10 lần đánh và đặt hàng. Giống như Jeff Beck trước đó trong danh sách này, Buckingham đã không sử dụng plectrum để chơi. Anh ta thích sử dụng ngón tay và móng tay của mình để nhổ vào dây, và sau đó vẹo bằng ngón tay giữa và vòng. Anh ta ghi nhận phong cách này cho Scotty Moore và Chet Atkins, cả hai người đã sử dụng lựa chọn cũng như vất vả bằng ngón tay khi họ chơi. 28. Steve Howe (vâng)Cuối cùng, chúng ta có Steve Howe, một nhạc sĩ và tay guitar rock nổi tiếng của thập niên sáu mươi và bảy mươi và biểu diễn với các ban nhạc rock có, châu Á, ngày mai và gtr. & Nbsp; Anh ấy đã tận hưởng thành công đặc biệt với ban nhạc tiến bộ và nổi tiếng, có, người có số lượng một lần tham gia vào vòng tròn của họ đã nói phần lớn sự hợp nhất của nhạc jazz và rock. Sự hình thành của anh ấy của Supergroup Rock Asia đã đưa anh ấy đi xa hơn vào ánh đèn sân khấu. Tuy nhiên, cuối cùng anh đã tham gia lại có trong các tour du lịch đoàn tụ trong khi cũng phát hành các dự án solo. Năm 1981, anh được thêm vào Đại sảnh Danh vọng Guitar, là người chơi guitar rock đầu tiên được giới thiệu. Ông cũng được bầu chọn năm năm trong một vai trò guitar tổng thể xuất sắc nhất trong tạp chí. Tóm tắt danh sách các nghệ sĩ guitar tuyệt vời của chúng tôiHầu hết các nghệ sĩ guitar là từ các thể loại khác nhau, từ dân gian và nhạc pop-rock đến nhạc jazz cổ điển và kim loại nặng. & NBSP; Những người tiên phong như Elizabeth Cotton và các rocker kim loại nặng như Slash và Lita Ford đã mở đường cho cây đàn guitar để tự thiết lập như một nhạc cụ được mọi người yêu thích. & NBSP; Ngay cả khi bạn không chọn guitar và bắt đầu học hợp âm của nó, bạn có thể đánh giá cao âm thanh của nó vào lần tới khi bạn nghe một bài hát AC/DC! Ai là tay guitar hàng đầu của mọi thời đại?Các nghệ sĩ guitar giỏi nhất trong lịch sử:.. Jimmy Hendrix .. Eric Clapton .. Jeff Beck .. Chuck Berry.. Stevie Ray Vaughan.. Joe Satriani.. Steve Vai .. Yngwie malmsteen .. Ai là người chơi guitar số 1 mọi thời đại?1. Jimi Hendrix- Hendrix là một tay guitar và ca sĩ người Mỹ.Jimi Hendrix- Hendrix was an American guitarist and singer. 10 người chơi guitar hàng đầu của mọi thời đại là ai?Tổng quan về 10 tay guitar giỏi nhất của chúng tôi mọi thời đại.. Jimi Hendrix.Rock and Blues .. Eric Clapton.Rock and Blues .. Trang Jimmy.Đá.. Robert Johnson.Rock and Blues .. Chuck Berry.Rock 'n' roll .. Santana.Rock, Blues và Samba .. Những vùng bùn lấy.Blues .. B. B. Vua.Blues .. Ai được bầu chọn là tay guitar vĩ đại nhất mọi thời đại?Jimi Hendrix đã được các độc giả của trang web to hơn bầu chọn là guitar vĩ đại nhất mọi thời đại.
1. Duane Allman & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; (nhỏ Martha) 2. Bruce Cockburn & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; (đảo trên bầu trời đen) 3. John Petrucci & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; (hiểu lầm) 4. Richie Blackmore & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; (điệu nhảy cuối cùng của possum) 5. Eddie Van Halen & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; (316) 6. David Gilmour & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; (Chúc bạn ở đây) 7. Joe Satriani & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; (nước mắt trong mưa) 8. Buckethead & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; (Mặt trăng lớn) 9. Eric Johnson & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; (Bài hát cho George) 10. Steve Howe & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; (tâm trạng cho một ngày) 11. Randy Rhoads & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; (dee) 12. Steve Vai & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; (Burnin 'xuống núi) 13. Eddie Van Halen & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; (ruồi Tây Ban Nha) 14. Yngwie Malmsteen & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; (chia tay) 15. Steve Morse & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; (ma) 16. Stephen Stills & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; 17. Steve Howe & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; (The Clap) 18. Billy Gibbons & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; (ngủ trên sa mạc) 19. John Petrucci & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; (kính giờ) 20. Eric Johnson & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; (Bài hát sa mạc) 21. Jimmy Page & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; (đi đến California) 22. Jeff Beck & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; (Tình yêu là màu xanh lá cây) 23. Ronnie Montrose & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; (không bắt đầu/không kết thúc) 24. Slash & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; (kiên nhẫn) Có một cái gì đó kỳ diệu về một cây guitar acoustic. Mặc dù một cây đàn guitar điện thường cần một ban nhạc đầy đủ để thực sự quyến rũ, một cây guitar acoustic có thể đánh cắp chương trình ngay cả khi nó tự chơi tất cả - miễn là người chơi là một bậc thầy thực sự. Những loại người chơi bậc thầy này là những người chúng tôi sẽ xem xét trong bài đăng này. 60 nghệ sĩ guitar acoustic giỏi nhất này là bậc thầy của nhạc cụ, với nhiều điều để dạy bất kỳ nhạc sĩ hay người yêu âm nhạc nào. Với rất nhiều tài năng ở một nơi, làm thế nào để quyết định xếp hạng? Chà - tôi đã luôn luôn có một chút hoài nghi về việc xếp hạng âm nhạc hay nhạc sĩ hay nhất của người Viking. Vì vậy, mặc dù có 60 nghệ sĩ guitar khác nhau trong danh sách này, xin vui lòng hiểu rằng danh sách này không theo thứ tự cụ thể. Để có được cảm giác cho mỗi phong cách guitar, tôi đã bao gồm một mẫu nhạc của họ từ YouTube. Nhưng nếu bạn thực sự muốn thưởng thức danh mục đầy đủ âm nhạc của họ, tôi khuyên bạn nên nghe cơ thể của họ với Amazon Music Unlimited. Với bản dùng thử miễn phí của Amazon Music, bạn có thể truy cập hơn 60 triệu bài hát hoàn toàn miễn phí - và bạn có thể nghe mọi lúc mọi nơi. Bạn có thể kiểm tra nó ở đây (liên kết đến Amazon).Amazon Music Unlimited. With Amazon Music’s free trial, you get access to over 60 million songs completely free – and you can listen anytime, anywhere. You can check it out here (link to Amazon). Bây giờ không cần phải quảng cáo thêm, hãy để khám phá 60 tay guitar acoustic giỏi nhất mọi thời đại. Doc WatsonDoc Watson không chỉ là một người Flatpicker bậc thầy, mà còn là một fingerpicker đáng kinh ngạc. Và kicker: Anh ta cũng bị mù, làm cho cây đàn guitar của mình thành công ấn tượng hơn nhiều. Doc thực sự đã bắt đầu trên guitar điện trước khi chuyển sang nhạc bluegrass, dân gian và Appalachian, đó là những thể loại mà anh ấy hiện nay nổi tiếng. Anh thường xuyên chơi với con trai của mình, Merle, một nhạc sĩ tài năng theo cách riêng của mình. Norman BlakeNorman Blake là một người Flatpicker tuyệt vời, nhưng anh ấy cũng có lẽ là nhạc sĩ yêu thích của tôi trong danh sách này. Blake đã viết nhiều bài hát bluegrass hay nhất đã xuất hiện từ thế kỷ qua, những tác phẩm kinh điển như Hồi Ginseng Sullivan, Train Train Train qua Georgia ,, Billy Billy Grey, và Church Church Street Blues. Bài hát trên, đưa tôi xuống cây gậy đi bộ của tôi, làm mờ ranh giới giữa dân gian, blues và bluegrass. Trong phiên bản Norman Blake, ông truyền đạt rất nhiều hương vị bluegrass cho giai điệu cũ này có từ những năm 1800. Clarence WhiteNgoài việc truyền cảm hứng cho một loạt các cầu thủ guitar bluegrass tốt nhất ngày nay, Clarence White là một trong những ảnh hưởng chính của Tony Rice. Nếu bạn lắng nghe hai bậc thầy bluegrass, bạn có thể nghe rõ ràng ảnh hưởng. White sử dụng crosspicking tuyệt vời và sử dụng giai điệu tuyệt vời để tạo thành các dẫn đầu phức tạp nhưng đáng nhớ. Bryan SuttonTrong khi anh ấy nổi tiếng nhất là một bậc thầy về bluegrass trên guitar acoustic, Bryan Sutton cũng chơi guitar mandolin, banjo, ukulele và guitar điện. Bị ảnh hưởng chủ yếu bởi Clarence White và Tony Rice, Sutton đã làm mọi thứ từ làm việc như một tay guitar phiên của Columbia đến chơi trong một số ban nhạc bluegrass xuất sắc nhất trong bối cảnh. Bryan cũng đam mê dạy nghề của mình cho các nghệ sĩ guitar khác. Với khóa học guitar của nghệ sĩ Bryan Suttons, bạn có thể truy cập vào một trong những tay guitar bluegrass hay nhất từ trước đến nay, khi anh ấy đưa bạn qua từng bước chơi. Đây là khuyến nghị số 1 của tôi nếu bạn thực sự muốn cắt đường cong học tập của mình và trở nên tuyệt vời khi chơi guitar bluegrass. Bạn có thể đọc thêm về khóa học tuyệt vời của Bryan ở đây. Dây BillyBilly String là một trong những người trẻ tuổi và những người đến của thế giới guitar bluegrass Flatpicking. Nhưng đừng nhầm lẫn - anh ấy có tài năng để lăn lộn và chơi với những người giỏi nhất trong số họ. Billy có một phong cách độc đáo, có nhịp độ nhanh, là sự pha trộn của nhiều người vĩ đại của Bluegrass có tên ở nơi khác trong danh sách này. Cụ thể, những ảnh hưởng chính đối với anh ta là Doc Watson và Tony Rice. Gạo tonyNếu bạn không tự chơi guitar acoustic, hoặc là một người hâm mộ âm nhạc bluegrass, bạn có thể không nghe nói về Tony Rice. Đó là một lý do khiến tôi cảm thấy tôi phải đề cập đến anh ấy - chơi guitar acoustic đáng kinh ngạc của anh ấy bằng cách nào đó vẫn còn tương đối bị bỏ qua bên ngoài các nghệ sĩ guitar. Trong Church Street Blues (trên Amazon), Tony Tony làm chủ cây đàn guitar acoustic thực sự được chú ý. Anh ấy là một ca sĩ tuyệt vời, và những bài hát anh ấy đã chọn rất xuất sắc, nhưng sau khi nghe album này rất nhiều lần, nó vẫn là người chơi guitar tiếp tục tỏa sáng và truyền cảm hứng cho tôi.Church Street Blues (on Amazon), Tony’s mastery of the acoustic guitar is really in the spotlight. He’s a great singer, and the songs he chose are excellent, but after listening to this album so many times, it’s still the guitar playing that continues to shine through and inspire me. Church Street Blues, một đêm nữa và Orphan Annie là một trong những mục yêu thích của tôi trong album này - nếu bạn không quen thuộc với Tony, bạn sẽ nợ chính mình để ít nhất là cho những bài hát đó nghe và hòa mình vào một trò chơi guitar acoustic tuyệt vời.this album – if you’re unfamiliar with Tony, you owe it to yourself to at least give those songs a listen and soak in some awesome acoustic guitar playing. Nếu bạn muốn có một cái nhìn sâu sắc hơn về âm nhạc Tony, hãy xem hướng dẫn của tôi về 5 album hay nhất của anh ấy hoặc 8 bài hát hay nhất của anh ấy. Dan TyminskiDAN TYMINSKI, hát và chơi guitar trong bộ phim kinh điển của người đàn ông của Constant Sorrow, đã mang nhạc bluegrass đến với khán giả rộng hơn nhiều khi bài hát nổi bật trong bộ phim kinh điển O Brother, nơi Art Thou?, Với sự tham gia của George Clooney. Tyminski là một trong những ca sĩ và người chơi yêu thích của tôi trong bản nhạc mới hơn của nhạc bluegrass, với những album tuyệt vời như Wheels và Carry Me Averd the Mountain. Khối RonRon Block đã đi cùng Dan Tyminski và nhiều nhạc sĩ Bluegrass hàng đầu khác. Video trên mang lại một cái nhìn sâu sắc về cả hai người chơi cách tiếp cận với cây đàn guitar nhịp điệu bluegrass. Block có kỹ thuật Flatpicking rất sạch và một giọng nói tuyệt vời. Bài hát yêu thích của tôi về anh ấy là cách giải thích của anh ấy về The Gospel Classic, Be Beeded, từ album của anh ấy. Jimmy MartinĐã ảnh hưởng đến tất cả mọi người từ Tony Rice, đến Doc Watson, đến Dan Tyminski, sẽ là một tội lỗi khi rời Jimmy Martin ra khỏi danh sách này. Với trò chơi nhịp điệu lái cao của mình, Jimmy là một trong những anh hùng guitar bluegrass nguyên bản. David GrierDavid Grier là một trong những tay guitar Flatpicker thành công nhất chơi ngày hôm nay. Grier bị ảnh hưởng vô cùng của Bill Monroe, và chuyển đến Nashville vào giữa những năm 80 để bắt đầu lưu diễn và ghi âm. Anh ấy đã thành lập hãng thu âm của riêng mình và bắt đầu nhiều ban nhạc bluegrass trong suốt nhiều năm chơi nhạc cụ. Molly TriptMolly Tuttle là một tay guitar và nhạc sĩ tài năng bắt nguồn sâu sắc trong truyền thống bluegrass. Cô ấy là người phụ nữ đầu tiên giành giải thưởng Cầu thủ xuất sắc nhất năm của Hiệp hội âm nhạc Bluegrass quốc tế - cả trong năm 2017 và sau đó là một lần nữa vào năm 2018. Cô ấy cũng được vinh danh là nhạc cụ của Hiệp hội âm nhạc Americana. Bill MonroeBill Monroe đã viết một số tác phẩm kinh điển lớn nhất trong thể loại Bluegrass - những bài hát như Blue Moon của Kentucky, Jerusalem, v.v., anh chơi cả đàn guitar mandolin và guitar acoustic. Bill Monroe là một trong những động lực sau khi đưa Bluegrass đến với khán giả lớn hơn nhiều. Anh ta có một mối quan tâm sâu sắc đối với những người chơi như Tony Rice và Ricky Skagss. Chris EldridgeChris Eldridge, đôi khi được gọi là Critter Critter - là một trong những người chơi bluegrass giỏi nhất của thế hệ mới hơn. Anh ấy đã chơi với Punch Brothers, Julian Lage và nhiều người khác. Ông cũng đã giúp tìm thấy ban nhạc bluegrass The Stringdusters khét tiếng. Julian LageJulian Lage thường chơi với Chris Eldridge như một bộ đôi. Lage là một thần đồng trẻ em trên cây đàn guitar, và biểu diễn tại Giải thưởng Grammy 2000 ở tuổi 12. Hôm nay, anh chơi qua một số thể loại, bao gồm cả nhạc jazz, nhưng công việc bluegrass mà anh đã thực hiện với Chris Eldridge cho thấy sự thành thạo của anh về bluegrass Flatpicking Canon. Andy FalcoAndy Falco chơi trong StringDusters khét tiếng, một ban nhạc Jam Newgrass (thế hệ mới hơn) đã giành được một giải Grammy 2018 cho album bluegrass xuất sắc nhất. Falco chuyên về nhạc bluegrass và gốc rễ của Mỹ. Tim StaffordTim Stafford bắt đầu chơi guitar vào những năm 70, cuối cùng chơi với Alison Krauss & Union Station, trước khi thành lập ban nhạc bluegrass Blue Highway. Stafford là một nhạc sĩ sung mãn, với hơn 250 bài hát được thu âm. Ông cũng là một trong những người chơi bluegrass thành công nhất về mặt học thuật, đã dạy các khóa học về chủ đề này tại một số trường đại học khác nhau. Dan CraryCrary là một bluegrass Flatpicker lành nghề, thường chơi solo hoặc trong các bản ghi âm với những người chọn khác. Giống như Stafford ở trên, Crary thực sự có một nền tảng học thuật, và là giáo sư truyền thông bài phát biểu tại Đại học bang California ở Fullerton. George ShufflerGeorge Shuffler là một trong những tay guitar sớm nhất để phát triển sự thành thạo trong việc crosspicking - một hình thức chọn và nhịp điệu chơi độc đáo với phong cách bluegrass. Shuffler đang ở trong Hội trường danh vọng Bluegrass, và thậm chí chơi với anh em nhà huyền thoại Stanley. Larry SparksLarry Sparks là một bậc thầy của âm nhạc và âm nhạc phúc âm bluegrass - hai truyền thống âm nhạc thường xen kẽ với nhau. Ngoài kỹ năng của mình trên guitar, Sparks là một trong những giọng ca tài năng nhất trong bluegrass. Anh đã giành được giải thưởng Nam ca của Hiệp hội âm nhạc Bluegrass quốc tế của năm trong cả năm 2004 và 2005. Jordan TiceJordan Tice là một nghệ sĩ guitar đa năng và nhà soạn nhạc phổ biến của một số giai điệu chu đáo và được xây dựng tốt nhất của thế hệ ông. Anh ấy là một người chọn bằng phẳng, ngón tay và ca sĩ kiêm nhạc sĩ. Josh WilliamsJosh Williams đã chơi với những người vĩ đại của Bluegrass như Rhonda Vincent, và bây giờ chia sẻ các kỹ năng Flatpicking của anh ấy với thế giới thông qua nhóm Josh Williams Band. Anh ta bị ảnh hưởng sâu sắc bởi Tony Rice và huyền thoại đồng quê Keith Whitley. Ricky SkagssRicky Skagss thường được coi là một ca sĩ và người biểu diễn hơn là một tay guitar. Nhưng anh ấy là một nghệ sĩ đa nhạc cụ tài năng, thành thạo cả mandolin và guitar. Skagss đã viết một số bản hit lớn nhất trong nhạc đồng quê và nhạc bluegrass, những bài hát như Highway 40 Blues. Russ BarenbergRuss Barenberg là một tay guitar bluegrass người Mỹ. Giống như nhiều người khác trong danh sách này, phong cách riêng của Barenberg, bị ảnh hưởng nặng nề bởi những người chơi như Clarence White. Ông là một trong những nhạc cụ và nhà soạn nhạc du dương nhất chơi ngày hôm nay, và đã được đề cử cho một giải Grammy. Jerry DouglasVề mặt kỹ thuật, Jerry Douglas là một người chơi Dobro. Nhưng tôi vẫn cảm thấy anh ấy xứng đáng kể cả trong danh sách các bậc thầy guitar bluegrass này. Douglas đã chơi với các huyền thoại như Tony Rice, Tommy Emmanuel, và nhiều người khác, và việc chơi Dobro của anh ấy được thể hiện trong nhiều bài hát Bluegrass nổi tiếng nhất từng được thực hiện. Gạo wyattWyatt Rice là anh trai của tay guitar huyền thoại Tony Rice. Nhưng trong khi các kỹ năng mạnh mẽ nhất của Tony, chắc chắn là trong bộ phận chơi chính, Wyatt đã tự nhận mình là một bậc thầy về guitar nhịp điệu. Ngoài công việc của mình với anh trai Tony, Wyatt đã phát hành một số album solo của riêng mình. Tommy EmmanuelBạn có thể không liên kết Tommy Emmanuel với âm nhạc bluegrass - ngay cả khi nó chỉ vì việc chơi ngón tay của anh ấy là không thể tin được để làm lu mờ hơi khó chịu của anh ấy. Nhưng anh ấy đã thực hiện một số bài hát và buổi biểu diễn theo phong cách này - chắc chắn đủ để thể hiện kỹ năng sâu sắc của anh ấy trong thể loại này, ngay cả khi nó không phải là người nổi tiếng nhất. Peter RowanPeter Rowan đã có lúc một tay guitar và ca sĩ trong ban nhạc Bill Monroe. Anh ấy cũng đã chơi và hát trong nhóm Bluegrass cổ điển cũ và trên đường - nổi tiếng có sự tham gia của Grateful Dead Jerry Jerry Garcia trên Banjo. Hôm nay, nhóm thu âm của anh Rebel Records có âm nhạc của riêng anh ấy và nhiều hơn nữa trong truyền thống bluegrass và rễ. Jerry GarciaJerry Garcia được biết đến nhiều nhất là thủ lĩnh của ban nhạc mứt huyền thoại The Grateful Dead. Nhưng điều mà ít được biết đến là Garcia đã bắt đầu trong truyền thống Bluegrass, chơi Banjo cho Old & Theo cách đó. Sau đó, Garcia trở lại với sự yêu thích của anh ấy với phong cách bluegrass Flatpicking, phát hành băng pizza, trong đó có anh ấy chơi với người bạn lâu năm David Grisman và huyền thoại Bluegrass Tony Rice. Tim O hèBrienTim O hèBrien là một quốc gia Mỹ và nhạc sĩ bluegrass. Ngoài ca hát, anh chơi guitar, fiddle, mandolin, banjo, bouzouki và mandocello. Hương vị của Bluegrass O hèBrien có nguồn gốc Ailen và Scotland nặng. Anh chơi với ban nhạc bluegrass huyền thoại Hot Rize cũng như chơi song ca với chị gái Molly. Adam AijalaAdam Aijala là tay guitar cho ban nhạc String String Yonder - một trong những ban nhạc bluegrass mới xuất sắc nhất trên sân khấu. Nhóm này tự gọi mình là một nhóm bluegrass tiến bộ của người Viking và họ đã phát hành 5 album phòng thu cho đến nay, trong khi cũng thực hiện nhiều buổi biểu diễn và tour diễn trực tiếp. Willie NelsonBiểu tượng phương Tây thường không được ca ngợi vì chơi guitar của anh ấy, nhưng Willie Nelson thường xuyên hòa quyện nhạc jazz và blues vào các bài hát đồng quê của anh ấy cho một sự pha trộn thú vị của các thể loại mà ít người chơi guitar Fingererstyle khác có thể tạo ra thành công. Tommy EmmanuelBạn có thể không liên kết Tommy Emmanuel với âm nhạc bluegrass - ngay cả khi nó chỉ vì việc chơi ngón tay của anh ấy là không thể tin được để làm lu mờ hơi khó chịu của anh ấy. Nhưng anh ấy đã thực hiện một số bài hát và buổi biểu diễn theo phong cách này - chắc chắn đủ để thể hiện kỹ năng sâu sắc của anh ấy trong thể loại này, ngay cả khi nó không phải là người nổi tiếng nhất. Peter RowanPeter Rowan đã có lúc một tay guitar và ca sĩ trong ban nhạc Bill Monroe. Anh ấy cũng đã chơi và hát trong nhóm Bluegrass cổ điển cũ và trên đường - nổi tiếng có sự tham gia của Grateful Dead Jerry Jerry Garcia trên Banjo. Hôm nay, nhóm thu âm của anh Rebel Records có âm nhạc của riêng anh ấy và nhiều hơn nữa trong truyền thống bluegrass và rễ. John MayerJohn Mayer là một trong những nghệ sĩ guitar đa năng nhất trong âm nhạc chính - có thể chơi những đoạn riff pop hấp dẫn, độc tấu guitar blues rực rỡ, Grateful Dead bao gồm Ala Dead & Company, và tất nhiên, guitar ngón tay nhịp nhàng. Bài hát của anh ấy Tại sao Georgia có lẽ là những bài hát nổi tiếng nhất của anh ấy với chơi guitar acoustic của Mayer Fingerstyle. James TaylorBất cứ ai mà những người đã cố gắng bao gồm các bài hát ngón tay của James Taylor, trên Acoustic đều biết phong cách cá nhân của anh ấy khó khăn như thế nào. James Taylor sử dụng nổi bật của búa, kéo ra, đi bộ và đi xuống, và các kỹ thuật tiên tiến khác, pha trộn hoàn hảo với việc chơi guitar ngón tay du dương của anh ấy. Chet AtkinsChet Atkins là một trong những người chơi đầu tiên mang ngón tay chơi cho guitar điện. Anh ấy là công cụ mang ngón tay và guitar tạo ngón tay cho khán giả rộng hơn nhiều và ảnh hưởng đến nhiều cầu thủ trẻ mà sau này sẽ xuất hiện trên sân khấu âm nhạc. Jerry ReedJerry Reed là một người chơi biến đổi ở nước này và thể loại bluegrass, có lẽ được biết đến nhiều nhất với bài hát của anh ấy East East Bound và Down. Nhiều người không biết rằng Reed cũng là một người chơi ngón tay lành nghề, như bạn có thể nghe trong bài hát trên. Pat methenyPat Metheny được biết đến như một cầu thủ hợp nhất và nhạc jazz lành nghề - chủ yếu là trên guitar điện. Nhưng anh ấy cũng là một nhà soạn nhạc đáng kinh ngạc và người chơi ngón tay. Một trong những album acoustic của anh ấy, nơi bạn thực sự có thể nghe thấy phần này của anh ấy chơi là bản đồ của thế giới - ca khúc chủ đề được giới thiệu ở trên. Eric ClaptonEric Clapton nổi tiếng nhất với nhạc blues điện rực rỡ và chơi guitar rock. Tuy nhiên, album Unplugged của anh ấy thể hiện các kỹ năng của anh ấy với Fingerstyle chơi trên guitar acoustic. Kiểm tra nó ra để thấy một khía cạnh có tâm hồn êm dịu hơn của việc chơi Clapton. Mississippi John đauNói về Clapton, đó là một sai lầm rất lớn khi không ném vào một số người chơi nhạc blues trường học cũ ở đây - và Mississippi John Hurt dễ dàng là một trong những người có ảnh hưởng nhất, với các bài hát như Spike Driver Blues, đặt tôi xuống một pallet ( Trên sàn nhà của bạn), bạn phải đi bộ Thung lũng Lonesome, v.v. Anh ta được biết đến với ngón tay cái khổng lồ của mình, điều này đã tạo ra một tiếng sấm sét ầm ầm. Andy McKeeAndy McKee là một tay guitar acoustic khác, thích John Butler, sử dụng rất nhiều kỹ thuật gõ và 12 cây guitar. Tommy Emmanuel có ảnh hưởng lớn đến Andy McKee - và McKee thực sự là nghệ sĩ đầu tiên được ký hợp đồng với CGP Sound, hãng thu âm được thành lập bởi chính Emmanuel. Paul SimonPaul Simon là một nửa của bộ đôi Powerhouse Simon & Garfunkel. Bạn có thể nghe tiếng guitar acoustic ngón tay của anh ấy chơi trên nhiều bài hát hay mà Simon đã viết lời bài hát, chẳng hạn như April Come She Will (đặc trưng ở trên). Merle TravisMerle Travis phải được đưa vào danh sách này, vì anh ta thậm chí còn có phong cách bắt nạt riêng của mình được đặt theo tên của anh ta! Travis Picking là một trong những cách tiếp cận Fingerstyle phổ biến nhất được sử dụng trên guitar acoustic cho đến ngày nay. Bạn có thể thấy Merle bằng cách sử dụng kiểu này trong video clip ở trên. Michael HedgesMichael Hedges được biết đến với sự đổi mới sáng tạo mà anh ấy đã mang đến cho âm nhạc của mình, và đặc biệt là cách tiếp cận ngón tay của mình. Anh ấy là một trong những nghệ sĩ guitar acoustic - thực sự là một thiên tài trong cả biểu diễn và sáng tác trên nhạc cụ. Mark KnopflerMark Knopfler là tay guitar chính của nhóm nhạc rock cổ điển Dire Straits. Tuy nhiên, rất ít người biết rằng nhiều bản solo và riff đáng kinh ngạc nhất của Knopfler đã được chơi thực sự bằng cách sử dụng ngón tay trần của anh ấy. Sử dụng ngón tay trên một chiếc Stratocaster điện là một trong nhiều điều mang lại cho Knopfler âm thanh đặc trưng của anh ấy trên nhạc cụ. Joe PassJoe Pass là một trong những nhà đổi mới lớn nhất nhạc jazz. Một điều giúp anh ta đạt được điều này là việc anh ta sử dụng ngón tay chơi. Trong nhạc jazz, nhiều nghệ sĩ guitar chọn sử dụng những lựa chọn nặng nề. Pass là một trong số ít những người chơi đã chọn cách thay thế. Don RossDon Ross là một tay guitar Fingerstyle từ Canada. Anh là người duy nhất giành chức vô địch guitar quốc gia Fingerstyle hai lần (một lần vào năm 1988 và sau đó là một lần nữa vào năm 1996). Album của anh ấy, Hur Huron Street, thậm chí đã lọt vào top 10 trên bảng xếp hạng thời đại mới của Billboard. Antoine DufourAntoine Dufour là một tay guitar acoustic người Canada gốc Pháp hiện đã ký hợp đồng với Candyrat Records. Dufour bắt đầu chơi guitar ở tuổi mười lăm. Anh tiếp tục học tại CEGEP ở Joliette, nơi anh nghe nhạc của Leo Kottke, Don Ross và Michael Hedges theo lệnh của giáo viên. Sungha JungSungha Jung có thể là tay guitar nổi tiếng nhất trên YouTube YouTube trong danh sách này. Cầu thủ 21 tuổi này là một cây đàn guitar thực sự, kết hợp các yếu tố của nhiều tay guitar Fingerstyle nổi tiếng. Anh ấy đã tải lên hơn 1.000 video YouTube, nhiều trong số đó có hàng triệu lượt xem. Từ khi còn nhỏ, anh chơi với các nghệ sĩ guitar và nhạc sĩ bậc thầy như Trace Bundy, Tommy Emmanuel và Jason Mraz. Sergio AltamuraSergio creates with the acoustic guitar what perhaps no other fingerstyle guitarist is capable of – he is a true master of incorporating percussive rhythm into his fingerstyle playing. Throughout the course of a song, he adds layer after layer with a looping pedal, magically bringing each composition to life. This makes so many of his tracks beautifully haunting and impossible to ignore. Eric JohnsonEric Johnson is most famous for his incredible instrumental song “Cliffs of Dover.” He’s not often thought of as a fingerstyle player, but if you listen to his instrumental albums in full, there is always a small dose of fingerstyle acoustic guitar performed by Eric himself. Furthermore, many of his solos on the electric guitar still make use of fingerstyle playing, like his live intro to Cliffs of Dover above. Pierre BensusanA French-Algerian guitarist famous for his use of DADGAD tuning in a dazzling display of modern fingerstyle guitar. While his playing throughout his career has spanned a variety of formats, his recent solo acoustic playing has won awards and made it’s way into multiple soundtracks. Ed GerhardEd Gerhard is an exceptional fingerstyle player, and a master across the steel string acoustic, dobro, and weissenborn. It’s rare to find such an accomplished multi-instrumentalist. Jon GommGomm blends many complicated techniques: harmonics, over-the-neck fretboard work, percussive slapping, singing, AND using tuners to change note values mid-riff…and manages to make it sounds like a compelling song. Calum GrahamCalum is a young player coming out of Canada who has already gotten the attention of the fingerstyle community with tunes like “Tabula Rasa.” He’s already had the chance to work with movie soundtracks, the Olympics, and famous guitarists on this list like Antoine Dufour. Phil KeaggyKeaggy’s contributions to solo acoustic guitar, including the use of loopers, e-Bows, and avante garde technology, are often overlooked due to his pre-YouTube aesthetic and off-the-grid personality. Thomas LeebThomas Leeb is an Austrian-born guitarist, now living in California, who takes percussive acoustic guitar playing to the next level. Check out his album, “Desert Pirate”, and specifically his rendition of “No Woman No Cry” to put yourself on that fine line between inspiration and jealousy.</p><h2>Adrian Legg</h2><figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube"><div class="wp-block-embed__wrapper"><div class="container-lazyload preview-lazyload container-youtube js-lazyload--not-loaded"><a target="_blank" href="https://www.youtube.com/watch?v=BEr-lTU5DzU" class="lazy-load-youtube preview-lazyload preview-youtube" data-video-title="Adrian Legg - Country" title="Play video "Adrian Legg - Country"">https://www.youtube.com/watch?v=BEr-lTU5DzU</a><noscript>Video can’t be loaded because JavaScript is disabled: <a target="_blank" href="https://www.youtube.com/watch?v=BEr-lTU5DzU" title="Adrian Legg - Country">Adrian Legg – Country (https://www.youtube.com/watch?v=BEr-lTU5DzU)</a></noscript></div></div></figure><p>Adrian Legg spent a number of years as a guitar technician, wrote for guitar publications, helped design and launch acoustic guitar amps, but now is largely known as a genre-bending, technically acute composer and performer.</p><span id="ezoic-pub-ad-placeholder-195" data-inserter-version="2"></span><span class="ezoic-ad ezoic-at-0 sky-1 sky-1195 adtester-container adtester-container-195" data-ez-name="acousticworld_net-sky-1"><span id="div-gpt-ad-acousticworld_net-sky-1-0" ezaw="250" ezah="250" style="position:relative;z-index:0;display:inline-block;padding:0;width:100%;max-width:1200px;margin-left:auto!important;margin-right:auto!important;min-height:90px;min-width:728px" class="ezoic-ad"><script data-ezscrex="false" data-cfasync="false" style="display:none">if(typeof ez_ad_units!='undefined'){ez_ad_units.push([[250,250],'acousticworld_net-sky-1','ezslot_29',195,'0','0'])};__ez_fad_position('div-gpt-ad-acousticworld_net-sky-1-0'); Martin TaylorMartin Taylor is a British jazz musician who has had a long career working both solo and with groups. His early playing was with Stéphane Grappelli doing gypsy jazz. His most recent work has been in solo/small ensemble fingerstyle guitar, like on his duet album with Tommy Emmanuel. Ready to Get Better at Guitar, Faster?Whenever you’re ready to take your guitar playing to the next level, check out a few of my favorite resources below: The Best Acoustic Guitar Strings – A unique polymer coating makes these guitar strings last for months or even years at a time, making for an exceptional value. They provide the perfect mix of boom, range, twang, and brightness that acoustic music is known for. — CLICK HERE TO LEARN MORE The Best Acoustic Guitar – Beloved by everyone from Paul Simon to Gordon Lightfoot, the Martin D-18 is one of Martin’s most legendary guitars ever… It’s an excellent, premier quality acoustic guitar for bluegrass, country, folk, rock and more. This is also what I play myself — CLICK HERE TO LEARN MORE Chords, Tabs & Video Lessons for 100 Epic Songs – This free guide that I created for fellow guitarists gives you chords, tabs, and video lessons for the 100 best songs to learn on guitar… I spent many hours putting this guide together to help you get better at guitar, faster. — CLICK HERE TO GET IT FREE Bài Viết Liên Quan
|
