Những bộ phim hàng đầu của 20 năm qua năm 2022

 Holby City

Thông tin bộ phim truyền hình dài tập của Anh - “Holby City” sẽ phát sóng tập cuối vào đầu năm 2022 khiến nhiều khán giả không khỏi nuối tiếc. Được sản xuất từ năm 1999, 22 năm phát sóng, bộ phim truyền hình luôn duy trì phong độ khi có lượng khán giả theo dõi ở nhiều thế hệ.

Nhiều nhà phê bình phim đánh giá, lý do “Holby City” vẫn được khán giả yêu thích dù đã trải qua nhiều năm tháng là bởi nội dung hấp dẫn, liên tiếp thay đổi kịch bản cho phù hợp thời điểm phát sóng cũng như mỗi cảnh quay đều được đầu tư chỉn chu.

Chính sự mới lạ này đã giúp người xem không có cảm giác nhàm chán hay cảm thấy phim “bị cũ”. Trái lại, mỗi tập phim đều khiến khán giả có những phút giây hồi hộp với nhiều tình tiết khá kịch tính.

Nội dung xoay quanh cuộc sống của những người làm nghề y, bác sĩ phải đối mặt trước áp lực công việc, hay thời điểm ngàn cân treo sợi tóc để cứu tính mạng của bệnh nhân. Phim do Tony McHale làm đạo diễn với sự tham gia của dàn diễn viên tên tuổi gồm Rosie Marcel, Hugh Quarshie…

Days of our lives

“Days of our lives” là một bộ phim truyền hình dài tập của Mỹ, được công chiếu lần đầu tiên vào tháng 11 năm 1965. Tính đến thời điểm hiện tại, phim đã phát sóng 14.000 tập và vẫn nhận được sự quan tâm, ủng hộ của khán giả.

Câu chuyện đề cập đến cuộc sống thường ngày và những mối dây liên hệ tình cảm của các nhân vật chính trong phim đã giúp cho “Days of our lives” luôn đứng vị trí đầu trong sự lựa chọn xem phim của khán giả Mỹ. Ngoài ra, sự đổi mới liên tục các tuyến nhân vật trong phim cũng là điểm cộng giúp bộ phim tạo nên sức hấp dẫn cho người xem.

Theo dự kiến, phim vẫn sẽ tiếp tục được sản xuất ít nhất đến hết năm 2022. 

 Doctor Who

“Doctor Who” là thể loại phim khoa học viễn tưởng được yêu thích nhất hàng đầu thế giới. Hiếm có một bộ phim truyền hình của Anh nào lại nhận được sự yêu thích của khán giả khắp thế giới. Với tổng số 798 tập, phim được phát sóng vào năm 1963 và kết thúc vào năm 1989.

Sau một thời gia tạm ngừng, trước nhiều lời đề nghị của người hâm mộ, “Doctor Who” đã tái khởi quay vào năm 2006 và liên tiếp phát sóng không ngừng cho đến thời điểm hiện tại.

Sở dĩ “Doctor Who” vẫn có thể thu hút được lượng người theo dõi dù đã công chiếu hơn 40 năm là bởi kịch bản hấp dẫn và dàn diễn viên có nhiều kinh nghiệm. Cùng với đó, phương thức vừa quay phim vừa phát sóng giúp bộ phim luôn tạo sự mới mẻ, phù hợp với thị hiếu của khán giả.

Cùng khám phá xem 11 bộ phim nào có doanh thu cao nhất mọi thời đại nhé, sẽ có cả những cái tên vừa quen nhưng cũng có cả vừa lạ đó!

LỊCH CHIẾU PHIM HÔM NAY

Tìm ngay suất chiếu phim hay trong hôm nay với giá ưu đãi trên MoMo.

1. Cuốn theo chiều gió - Gone With the Wind (1939) 

Bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Margaret Mitchell đã giành 10 giải Oscar và là bộ phim tình cảm vĩ đại được hàng triệu người mến mộ. “Gone with the Wind”  kể câu chuyện về cuộc đời chìm nổi của Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), một phụ nữ quý tộc miền Nam vật lộn tìm cách sống sót qua cơn bão táp của cuộc nội chiến và thời kỳ tái thiết. Scarlett đem lòng yêu Ashley (Leslie Howard), một quý tộc kỳ lạ nhiều lý tưởng, nhưng chàng lại lấy cô em họ Melanie (Olivia de Havilland) hiền dịu làm vợ. Scarlett không bỏ cuộc, vẫn tìm mọi cách để theo đuổi Ashley nhưng dần dần nàng vướng vào mối tình định mệnh với Rhett Butler (Clark Gable), một tay chơi bất cần nhưng chân thành. 

Scarlett khác với tất cả những kiểu người đẹp từng được biết đến trong cuộc sống hay văn chương. Nàng không thánh thiện, không yếu đuối, không dựa dẫm hay bị động. Scarlett bướng bỉnh, nhẫn tâm và đầy nghị lực. Nàng không ngại vươn lên đoạt lấy những thứ mình cần, cho dù có phải dẫm chân lên người khác. Một khi Scarlett đã quyết thì dù có quỷ sứ chặn đường, nàng cũng sẽ thực hiện bằng được. Khác với những nhân vật nữ được lý tưởng hóa trong tiểu thuyết tình cảm, Scarlett sinh động, tràn đầy sức sống, chân bám chặt vào đất đỏ Tara để tồn tại.

2. Quá Nhanh Quá Nguy Hiểm - Fast & Furious 7 (2015) 

Đây là bộ phim cuối cùng của nam tài tử Paul Walker (Brian O'Connor) và cũng là bộ phim hay nhất mà series Fast & Furious tạo ra. Kịch tính cùng những phân cảnh hành động đã mắt và ý nghĩa của gia đình cũng như tình bạn được truyền tải hoàn hảo qua từng khung hình. Bộ phim thắng lớn vừa là một lời tri ân đến đội ngũ sản xuất vừa là một lời tán dương vĩ đại cho Brian. Phân cảnh cuối khi Vin và Brian  chia tay nhau ở ngã ba đường đã làm hàng triệu con tim tan vỡ và cũng không thể không nhắc tới OST của bộ phim là See You Again đã góp phần đẩy cảm xúc của bộ phim lên cao trào. Nếu bạn phân vân không biết nên xem phần nào trong 9 phần của series thì hãy chọn phần phim thứ 7.

3. Thế thân - Avatar (2009) 

Bản chất của con người chỉ đơn giản là muốn chiến tranh và xâm lược vì những lợi ích cá nhân mà họ muốn đạt được. Avatar đưa chúng ta vào một câu chuyện ở một hành tinh xa lạ nhưng lại rất con người. Những lợi ích về giá trị tiền bạc dường như đã khiến con người biến chất, dần dần họ tha hoá sẵn sàng tàn sát mọi thứ để đạt được mục đích mà họ mong muốn. Ở thập kỉ đầu tiên của thế kỷ 21, kỹ xảo siêu đẹp mắt và tầm nhìn rất xa của James Cameron đã đưa bộ phim đi xa hơn mong đợi. Một lần chìm vào thế giới tuyệt đẹp của Avatar là một lần ta được sống với nhân dạng khác, nếu chưa bao giờ trải nghiệm thì ở năm 2021 bạn vẫn chưa muộn để thưởng thức bộ phim này đâu.

4. Titanic (1997)  

 Lại một siêu phẩm nữa của James Cameron, tàu Titanic đắm và cái chết của Jack là nỗi đau của nàng Rose khi còn sống và chứng kiến người mình yêu chết để cứu mình cũng chính là nỗi đau của khán giả khi chứng kiến một nhân vật vô cùng đáng mến đã không thể sống sót để bảo vệ tình yêu. Nhưng mặc dù nó mang đến nỗi buồn vô tận cho khán giả, cái kết đó chính là chiến thắng của nghệ thuật theo lời Cameron. Một bộ phim dù qua hơn hai mươi năm vẫn hay từ hình ảnh đến âm nhạc thì không thể nào phủ nhận được sự cháy vé khi bộ phim này ra rạp là kinh khủng tới mức nào!

LỊCH CHIẾU PHIM HÔM NAY

Tìm ngay suất chiếu phim hay trong hôm nay với giá ưu đãi trên MoMo.

5. Avengers: Hồi kết - Avengers: Endgame (2019)

Sau 10 năm kể từ Iron Man (2008), vũ trụ Avenger đầu tiên cũng đi đến hồi kết sau hàng loạt sự kiện xảy ra. Sự hy sinh của những cá nhân đã gắn bó thật lâu kèm sự hoành tráng của trận chiến cuối cùng với binh đoàn của Thanos. Tất cả sẽ đều vỡ oà khi đầy đủ các Avenger xuất hiện và nghẹn lại khi Iron Man quyết định hy sinh. Năm 2019 có lẽ không một ai có thể quên những giây phút xem Endgame tại rạp trên toàn thế giới, sự ảnh hưởng và hấp dẫn mà Marvel tạo ra xung quanh vũ trụ Avenger là bí quyết thành công của bộ phim nói riêng và dòng phim siêu anh hùng nói chung.

6. The Sound of Music (1965)

Phim kể về một phụ nữ trẻ có tên là Maria. Cô là người của tu viện Salzburg (Áo). Maria yêu thiên nhiên, yêu tự do và dường như với tính cách hiếu động của mình, cô thuộc về thế giới bên ngoài tu viện. Vì thế mẹ bề trên Abbes đã tạo điều kiện để Maria được khám phá đến cùng đích đến của cuộc đời cô. Bà đã giới thiệu Maria làm gia sư cho gia đình Đại úy Von Trapp – một sĩ quan hải quân hoàng gia Áo. Von Trapp góa vợ nhiều năm, một mình nuôi dạy bảy đứa con nhỏ theo phong cách nhà binh rất nghiêm khắc. Maria chính là làn gió mát, đã đến và khơi dậy lòng yêu thương bằng những tiếng cười hạnh phúc trong căn biệt thự rộng lớn nhưng lạnh lẽo. Maria tự nhiên, cởi mở và như một điều tất yếu, cô đã truyền được nguổn năng lượng lạc quan yêu đời của bản thân tới mọi ngóc ngách trong ngôi biệt thự, chạm đến cả những trái tim mỏng manh như sương mai của bảy đứa trẻ. 

7. Star Wars VII: The Force Awakens (2015) 

Tung tích của Luke Skywalker vẫn là một bí ẩn, ông đang ở đâu trong ngân hà rộng lớn này. Mở đầu phim với nhiều bí ẩn và sau đó là câu chuyện trưởng thành của một trong những Jedi trẻ cuốc cùng còn sót lại. Star War VII vốn dĩ là một thể loại phim đậm chất cowboy nay càng phiêu lưu hơn nữa khi cho người xem được theo dõi hành trình tìm đích đến của một Jedi trẻ. Với những ai từng hâm mộ Star War có lẽ đây sẽ là một trong những tượng đài tiếp theo mở ra những câu chuyện mới và mang đậm màu sắc chính trị.  

8. Star Wars IV: A New Hope (1977)

Trở về thập niên 70 để thưởng thức những thước phim đã làm nên thương hiệu Star War siêu khổng lồ ngày nay. Ở thời điểm đó, phim viễn tưởng dường như là một điều gì đó quá là xa vời để thực hiện nhưng Star War IV đã chứng minh điều ngược lại rằng không gì là không thể. Bạn tò mò về kĩ xảo ngày xưa được thực hiện thủ công công phu như nào, hãy thưởng thức Star War IV để khám phá bom tấn những năm 1900 hồi đó nhé! 

Chi phí làm phim chỉ dừng lại ở 10 triệu đô nhưng doanh thu mà nó đem lại theo năm tháng lại gấp cả 30 lần. Có vẻ từ năm 70 trở đi dòng phim viễn tưởng siêu nhiên là món ăn tinh thần cực lạ mà người xem muốn được trải nghiệm trên màn ảnh. Cốt truyện đơn giản xoay quanh Elliot đã kết bạn với một cô bé người ngoài hành tinh tên E.T, cậu và anh chị em của mình đã giúp E.T quay trở lại hành tinh mẹ và tránh xa khỏi sự tò mò của loài người. Tuy đơn giản nhưng phim đặt ra câu hỏi cũng khá bám sát với thời đại: “Liệu con người sẽ giúp đỡ hay hy sinh kẻ khác vì lợi ích của mình?”.

10. The Ten Commandments (1956) 

Phim về Mose và dân Israel trong giai đoạn khốn khổ tại Ai Cập và ca khúc khải hoàng. Trên con đường về miền đất mà Chúa hứa, chính bàn tay Chúa đã khắc ghi lên đá 10 điều Ngài dạy dân tộc Ngài chọn, cũng như dạy cho chính người xem. Phim là một tác phẩm thể hiện sự tôn sùng về tín ngưỡng của Cơ Đốc giáo cũng như đây là một món quà của đạo diễn Cecil B. DeMille dành cho mẹ mình. Phim thắng lớn tại châu Âu. 

11. Bác sĩ Zhivago - Doctor Zhivago (1965)  

Doctor Zhivago là một tác phẩm kinh điển của văn học nước Nga, dù bị cấm lưu hành do bối cảnh chính trị và văn hoá nhưng chuyển thể thành phim lại là bước thành công lớn. Trong bối cảnh u ám hỗn loạn của chiến tranh, mỗi cuộc chia ly là một sự biến mất. Bởi thời đại nhiễu nhương này, ai rồi biết ngày mai của mình sẽ ra sao? Thế nhưng, vượt lên mọi khoảng cách, mọi ràng buộc và vô vàn bất an, Yuri Zhivago và Lara Guishar vẫn yêu nhau và có nhau bằng một tình yêu chân thành nhất, say đắm nhất dù là trong tận cùng tuyệt vọng. Phim là bức tranh của tình yêu và hy vọng vượt lên mọi hoàn cảnh dù cho thời cuộc có loạn lạc, có bị xã hội chê bai dè bỉu đi nữa thì tình yêu vẫn tồn tại mãnh liệt trong tim của mỗi người.

Với 11 phim đạt doanh thu cao nhất thời đại tính tới thời điểm hiện nay, Ví MoMo hy vọng bạn sẽ có những khoảnh khắc tuyệt vời bên màn ảnh nhỏ. Hãy tận hưởng trọn vẹn danh sách phim này nhé!

LỊCH CHIẾU PHIM HÔM NAY

Tìm ngay suất chiếu phim hay trong hôm nay với giá ưu đãi trên MoMo.

Phim báo thù gây cấn nhất định phải xem

Sympathy For Lady Vengeance, John Wick (1-3), I Saw The Devil, Kill Bill Vol.1 - Vol.2 , The Revenant, True Grit , Mandy , Inglourious Basterds , I Spit On Your Grave, Vengeance: A Love Story. Xem chi tiết phim báo thù hay.

Top phim bộ 2021 hay đáng xem nhất hiện nay

You (Mùa 3), Squid Game (Mùa 1), Only Murders In The Building (Mùa 1), Midnight Mass , Maid (Mùa 1), Invasion (Mùa 1), Locke & Key (Mùa 2), Chucky (Mùa 1), Money Heist (Mùa 5: Part 1), Sex Education (Mùa 3). Xem chi tiết phim bộ hay.

Bây giờ chúng tôi đã khoảng 21 năm vào thế kỷ 21 và hàng ngàn bộ phim đã được phát hành.Điều đó có nghĩa là đã đến lúc sắp xếp để bắt đầu.Một số mục yêu thích của bạn có thể bị bỏ lại-chúng tôi không thể bao gồm tất cả chúng-- nhưng chúng tôi tự tin mọi tiêu đề trong danh sách này sẽ được ghi nhớ 10, 20, 50, 100 năm kể từ bây giờ. & NBSP;

Vì vậy, không có gì khó chịu, đây là những bộ phim hay nhất thế kỷ cho đến nay ... & nbsp;

Asher Luberto là một nhà phê bình phim cho L.A. Weekly, danh sách phát, The Progressive và The Village Voice.

Mười năm trước, Netflix là một công ty DVD vô hại, Tsunami Marvel vừa thử nghiệm nước với Đế chế Iron Iron, và Thor Thor, và Đế chế Star Star Wars vẫn thuộc về George Lucas, chứ không phải Disney.Người nổi tiếng duy nhất trở thành Tổng thống Hoa Kỳ là giờ đi ngủ của Bonzo, ngôi sao của Bonzo, Ronald Reagan, Amazon là nơi bạn đã mua sách giá rẻ không phải là người chi tiêu lớn nhất tại Liên hoan phim Sundance, và Đám mây là một thứ gì đó của Carl FredricksenHouse trôi nổi ở trên thay vì cách mọi người chiếu phim Pixar.

Vì sợ những mô tả đó khiến bạn cảm thấy hoài cổ, hãy nhớ rằng, ngoài những bộ phim Twilight, phim Hollywood Hollywood chủ yếu được thực hiện bởi và về những người đàn ông da trắng.Khán giả đã tìm thấy tiếng nói của họ trong thập kỷ qua, cho ngành công nghiệp biết họ cảm thấy thế nào - và các hãng phim đã lắng nghe, hoặc ít nhất là bắt đầu, khi những lời chỉ trích về #OscarsSowhite và #timesup đã gây ra sự thay đổi địa chấn trong ngành.Có thể mất thêm 10 năm nữa để tác động của các phong trào đó được cảm nhận đầy đủ, trong khi một số độc giả sẽ mong đợi sự tương đương trong các danh sách như thế này, trong đó các nhà phê bình phim đa dạng Owen Gleiberman và Peter Debruge xác định những bộ phim hay nhất trong thập kỷ qua.

Nhấn vào đây để đọc danh sách Peter Debruge.Peter Debruge’s list.

Owen Gleiberman từ 10 bộ phim hay nhất

1. Mạng xã hội ”(2010)

Nó là một trong những bộ phim hoàn hảo đó, như tất cả các tổng thống của người đàn ông, hay là một người đàn ông choáng váng và bối rối, hay mùi ngọt ngào của thành công, mà bạn có thể xem nhiều lần.Nó đau đớn, mê hoặc, scintillates, và cộng hưởng;Mỗi khoảnh khắc là giải trí nhanh nhẹn và cần thiết.Khai thác vào câu chuyện về sáng tạo của Facebook, kiệt tác David Fincher/Aaron Sorkin này chạm vào câu chuyện bên trong của thời đại chúng ta: Làm thế nào phương thức kết nối với người khác qua Internet được phát minh bởi mọi người - như người đam mê có tầm nhìnớn lạnh nhanh chóng của Jesse Eisenberg-& nbsp; những người gặp vấn đề nghiêm trọng khi kết nối theo bất kỳ cách nào khác.Vì vậy, họ đã phát minh ra một thế giới mới dũng cảm bằng cách đồng bộ hóa nó với tinh thần của sự tách rời của chính họ.Mạng lưới xã hội là người chuẩn bị và hài hước, bi thảm và phấn khích, được nói với loại sự hoảng loạn có dây cao dễ dàng khiến bạn tin vào sức mạnh của phim ảnh.

2. Land La Land (2016)

Bộ phim vui vẻ nhất của thập kỷ, và niềm vui không phải là một phẩm chất mà chúng ta nên coi là điều hiển nhiên (đặc biệt là những ngày này).Nhưng trong những vở nhạc kịch tuyệt vời như Hồi Singin, trong Rain, hay Moulin Rouge!Hoặc là những chiếc ô của Cherbourg, niềm vui thường là mặt trái của một loại u sầu cuồng nhiệt, một thứ cho phép chúng ta có thể kể về sự sống và tình yêu và tình yêu đẹp đẽ như thế nào.Và phiên bản kiểu mới của Damien Chazelle, một vở nhạc kịch Hollywood cũ có một nỗi buồn siêu phàm cho phép nó nở rộ thành một bản giao hưởng buồn vui.Phép thuật của bộ phim có những con số âm nhạc hấp dẫn của nó (nghĩ rằng Jacques Demy được dàn dựng với sự háo hức của Young Spielberg), trong câu chuyện khốn khổ của hai nghệ sĩ giải trí Lovestruck (Ryan Gosling và Emma Stone), những người không thể nhận đượcNiềm đam mê của họ trên đường đua, và trong sự tận tâm của Chazelle đối với sự kỳ diệu của Old Hollywood, điều này làm cho mọi khoảnh khắc của La La La Land cảm thấy như một ngày mặt trời khác.decade, and joy is not a quality we should take for granted (especially these days). But in great musicals like “Singin’ in the Rain” or “Moulin Rouge!” or “The Umbrellas of Cherbourg,” joy is often the flip side of a kind of rapturous melancholy, one that allows us to take stock of how beautiful (and fleeting) life and love can be. And Damien Chazelle’s new-style version of an old-school Hollywood musical has a core of sublime sadness that lets it blossom into a bittersweet symphony. The film’s magic is there in its entrancing musical numbers (think Jacques Demy staged with the eagerness of young Spielberg), in the wistful tale of two lovestruck entertainers (Ryan Gosling and Emma Stone) who fall for each other yet can’t seem to get their passion on track, and in Chazelle’s devotion to the wonder of Old Hollywood, which makes every moment of “La La Land” feel like another day of sun.

3. Mad Mad Max: Fury Road (2015)

Một bộ phim rất nhanh và giận dữ đến nỗi tôi yêu nó lần đầu tiên, khi xem thêm, tôi cảm thấy mình học cách xem nó, hướng mắt để đưa vào mỗi bước nhảy vọt và cắt giảm hai giây.Chưa bao giờ có một nhà thơ hành động như George Miller, người trở lại với sự vĩ đại của những người đi xe địa ngục của Ma Mad Max và và The Road Warrior để tạo ra một bộ phim xây dựng sự phấn khích hư vô của họ, sử dụng tốc độ, một lần nữa, khôngChỉ để tạo ra sự hồi hộp (mặc dù Chúa biết rằng anh ta làm điều đó) nhưng để thể hiện một tầm nhìn về sự tồn tại - của đàn ông và phụ nữ vượt qua khoảng trống, bám lấy cuộc sống thân yêu, tự hỏi điều gì ngoài sức mạnh của vận tốc của họ sẽ cứu họ..Theron), người hiện đang lãnh đạo cuộc chiến vì tự do khi chiếc cao su lên đường.

4. Trước khi nửa đêm ”(2013)

Câu chuyện về hôn nhân là một bộ phim tuyệt vời về ly hôn, nhưng là thứ ba và mạnh mẽ nhất của Richard Linklater's trước khi các bộ phim là một thứ gì đó thậm chí còn khỏa thân và vận chuyển: một cuộc hành trình qua mê cung tình cảm của một mối quan hệ đang giữ được ngay cả khi nó bắt đầubắt đầu thất bại.Sau khi chia sẻ một đêm vui vẻ trò chuyện trong Hồi trước khi mặt trời mọc, sau đó, một cuộc hội ngộ có được tình yêu mà họ không có đủ niềm tin vào trước khi hoàng hôn, bây giờ, Jesse Jesse (Ethan Hawke) và Céline (Julie Delpy)Một cặp vợ chồng kỳ cựu, với hai cô gái sinh đôi, một tồn đọng của ký ức và một tình yêu đã bị đánh bại với tình cảm và sự oán giận đến nỗi họ có thể nhìn thấy nhau hoàn toàn, và theo một cách khác, không phải vậy.Các công việc đối thoại của Linklater, ở cấp độ của Bergman và Rohmer và, người, người sợ Virginia Woolf ?, Và các diễn viên biến dòng dõi của họ từ hoàng hôn thành nửa đêm thành một thứ gì đó kỳ diệu tự phát.Họ chỉ là hai người trong một căn phòng, tình yêu của họ nhấp nháy như một ngọn nến có thể hoặc không thể đi ra ngoài.

5. Địa ngục hoặc High Water (2016)

Thiên đường thể loại tuyệt đối.Đó là về hai anh em, một quý tộc (Chris Pine) và một người không tốt (Ben Foster), và đó cũng là về ăn cắp, đánh bạc, phân biệt chủng tộc, vận mệnh gai góc của gia đình và bí ẩn bướng bỉnh của West Texas, như được thể hiện bởi một Texas giàRanger (Jeff Bridges), người có thể là người giải quyết tội phạm chậm chạp nhất kể từ Columbo.Hiệu ứng cuối cùng là của một bộ phim kinh điển Noir được nói dưới ánh sáng mặt trời, với một cú đấm của nhân loại sẽ đánh bật cơn gió của bạn.

6. Cô phù dâu "(2011)

Thú nhận thực sự: Tôi không cười lớn tiếng với rất nhiều bộ phim hài trên màn ảnh, bởi vì tôi luôn cảm thấy như tôi đã nhìn thấy những trò đùa trước đây.Nhưng cho dù tôi có thể xem câu chuyện tình bạn này bao nhiêu lần trong thời đại của sự mất cân bằng một lớp học thụ động và mất cân bằng, tôi cười không kiểm soát được.Đó là bởi vì Kristen Wiig, người đồng sáng tác kịch bản và đóng vai Annie, một cô dâu có đám cưới cao cấp sắp xảy ra của người bạn cũvì nó là nguyên tố và lãng mạn.Nó không phải là bộ phim đầu tiên chứng minh rằng phụ nữ có thể chơi trò chơi hài kịch, nhưng nó là một trong những bộ phim duy nhất biến kế hoạch thành nghệ thuật bóng chày.

7. "Amour" (2012)

Trong hầu hết các bộ phim của mình, đạo diễn người Áo Michael Haneke sử dụng chủ nghĩa Voyeur-Col-Col-Cold của mình để chơi các trò chơi vui nhộn với khán giả.Nhưng trong câu chuyện đáng kinh ngạc này về một cặp đôi Paris Octogenian, do huyền thoại Emmanuelle Riva và Jean-Louis Trintignant thủ vai, Haneke lấy phong cách thả xuống của mình-sự im lặng của người ta- Để kể một câu chuyện về những bí ẩn về tuổi già được thúc đẩy bởi một dòng chảy kinh hoàng và đau lòng xen kẽ.Sau khi nhân vật Riva, bị đột quỵ, cô ấy vừa ở đó chứ không phải ở đó, và những gì mở ra cho thấy một trò chơi mơ ước của Stanley Kubrick về cách tình yêu tìm thấy biểu hiện cuối cùng của nó trong cái chết.Nó là một bộ phim sẽ hút hơi thở của bạn trong sự đồng cảm.

8. “Cây sống” (2011)

Sau khi có một ngày nghỉ phép 20 năm từ điện ảnh, Terrence Malick đã trở lại với dòng The The Thin Red Line.Nhưng đó là trong Hồi The Tree of Life, một câu chuyện tuyệt vời về việc lớn lên ở thị trấn nhỏ ở Texas trong những năm 1950, Malick, cuối cùng, đã tạo ra một bộ phim truyền hình sống động cho đến sự kết hợp tối tăm của hai bộ phim huyền thoại của anh ấy trong bộ phim huyền thoại của anh ấy về bộ phim huyền thoại của anh ấy'70s.Trình tự sáng tạo phi thường của Universe-nghĩ rằng Sách Sáng thế gặp, 2001, tất cả đều được thực hiện trong 17 phút-tạo tiền đề cho những gì, về bản chất, là một tầm nhìn siêu việt về trải nghiệm hàng ngày.Máy ảnh của Malick vuốt ve từng khoảnh khắc, biến cuộc sống trong thập niên 50 thành một diorama của Proustian Piatance, và màn trình diễn của Brad Pitt (với tư cách là người cha đòi hỏi nghiêm khắc) và Jessica Chastain (vì người mẹ có sự dịu dàng của anh ta có thể chịu đượcvề việc kích hoạt những cảm xúc nguyên thủy về cha mẹ của chúng ta khi họ còn trẻ đủ để ám ảnh chúng ta trong sự ngây thơ thiếu sót của họ.

9. Nhiệm vụ của người Viking: Không thể - Giao thức Ghost (2011)

Khi Tom Cruise, đeo găng tay-Cup điện tử, bò như một con nhện trên bề mặt thủy tinh cao chótcủa những người đàn ông bình thường của Hitchcock trong hoàn cảnh phi thường;Giống như một siêu anh hùng truyện tranh có sức mạnh của trái đất này;Giống như một ngôi sao điện ảnh đang làm đối diện với việc trải qua các chuyển động - anh ấy sống các chuyển động, biến chúng thành thước đo ngôi sao của anh ấy.Trình tự Vertigo Knockout đó là một tác phẩm kinh điển ngay lập tức, nhưng đạo diễn Brad Bird, trong tâm trí của anh ấy rất khéo léo M MAnh ta duy trì sự phấn khích của một caper được xây dựng xung quanh một loạt những ảo tưởng lớn mà (như công việc đóng thế Cruise Cruise) có thể chỉ là sự thật.Kết quả là bộ phim bom tấn thú vị nhất trong thời đại của nó.

10. “Lady Bird” (2017)

Một số khán giả đã không gặp phải sự lộng lẫy của bộ phim truyền hình Greta Gerwig, về một học sinh trung học Sacramento trải qua năm cuối của cô nói những điều như, một bộ phim sắp đến tuổi.Nhưng thiên đường chúng ta đã thấy điều đó trước đây?Đúng, nhưng chúng tôi đã thấy nó được thực hiện như thế này: như một loạt các ảnh chụp trí nhớ được dàn dựng tinh xảo, tất cả đều nhảy về phía trước để tạo ra một toàn bộ lớn hơn so với tổng số phần của nó.Christine, a.k.a. Lady Bird, do Saoirse Ronan thủ vai với một sức thu hút rất nhiều, đó là những phần tình yêu, sự nhầm lẫn và hung dữ, đi từ cậu bé này sang cậu bé tiếp theo, ngớ ngẩn để đối đầuLaurie Metcalf) về vấn đề liệu cô ấy sẽ rời khỏi tổ của California khi cô ấy đi học đại học.Mặc dù vậy, những gì cô ấy thực sự khám phá trong một bộ phim hóa ra là tôn giáo như nó là gai góc, hào hứng và cảm động, là vinh quang của chính cuộc sống.

Peter Debruge từ 10 bộ phim hay nhất

1. “Cây sống” (2011)

Các nghệ sĩ điện ảnh như Carl Theodor Dreyer và Ingmar Bergman đã kiểm tra các câu hỏi về tâm linh và lương tâm bằng cách tước đi công việc của họ theo phong cách dư thừa.Terrence Malick làm điều ngược lại, truyền tải hành động tự kiểm tra & nbsp này;Với bộ phim, bản chất cá nhân mãnh liệt, tôi hiểu tại sao rất nhiều khán giả thấy nó đầy thách thức, khó chịu một cách khó chịu trong rất nhiều chi tiết của nó (như cảnh khủng long).Tuy nhiên, trong việc đưa ra những mối quan tâm của tâm hồn mình, Auteur hiện sinh mời chúng ta khám phá những chủ đề phổ quát nhất: đức tin, gia đình và mất mát.Nhìn lại, tôi cho rằng Malick có thể đã thả một chuỗi nguồn gốc vũ trụ vào bất kỳ bộ phim nào của anh ấy để thêm sức mạnh siêu hình, nhưng đây là phần mà anh ấy đã đủ táo bạo để làm điều đó-& nbsp; và ý nghĩa của-Phim cuộc sống sẽ không bao giờ giống nhau.

2. Secret Secret Sunshine (2010)

Đạo diễn Hàn Quốc Lee Chang-Dong đã phá vỡ khán giả Mỹ năm ngoái với nhóm Burn Burning, nhưng kiệt tác thực sự của anh ấy là bộ phim năm 2007 này-không được phát hành ở Hoa Kỳ cho đến năm 2010, giải thích sự bao gồm của nó trong danh sách này.Người chiến thắng giải thưởng Nữ diễn viên xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Cannes, Joen Do-Yeon mang đến màn trình diễn của thập kỷ như một góa phụ bị ảnh hưởng bởi nhiều bi kịch.Lúc đầu, cô tìm thấy sự an ủi trong tôn giáo, thậm chí còn đi xa đến thăm con trai của cô bắt cóc trong tù, nhưng khi anh từ chối sự tha thứ của cô, cô lại chộp lấy, đẩy lùi chống lại đức tin mới.Vì bất cứ lý do gì, những bộ phim ngại ngùng trước chủ đề của tôn giáo, đóng vai trò trung tâm trong cuộc sống của rất nhiều người.Không có bộ phim nào của thế kỷ 21 cung cấp một cuộc kiểm tra phức tạp hơn về cuộc đấu tranh cá nhân đó hơn hành trình sử thi của linh hồn.

3. “Amour” (2012) (2012)

Một mô hình vai trò của sự kiềm chế, bậc thầy người Áo Michael Haneke tin tưởng khán giả của mình đến nỗi anh ta đưa ra một tình huống khó xử của con người với sự can thiệp phong cách tối thiểu: không có sự di chuyển máy ảnh quét nào, không có tín hiệu âm nhạc melodramatic để kích động sự cảm thông hoặc thao túng cảm xúc.Thay vào đó, Amour Amour dựa vào sức mạnh của tình huống cốt lõi của nó-một người chồng tận tụy (Jean-Louis Trintignant) quyết định cách tốt nhất để hỗ trợ người vợ không hợp lệ của mình (Emmanuelle Riva) kết thúc cuộc đời mình, trong khi con gái trưởng thành của họ (Isabelle Huppert) lập luận một cách ích kỷĐể kéo dài sự đau khổ của cô ấy - và những màn trình diễn sắc thái của ba diễn viên mạnh nhất của Pháp, buộc chúng tôi phải lấp đầy những khoảng trống với các chi tiết từ kinh nghiệm cá nhân của chúng tôi.Không phải ai cũng sẵn sàng cho một bộ phim không cho bạn biết phải nghĩ hay cảm thấy gì, nhưng ít ai hiểu được sức mạnh của sự mơ hồ hơn Haneke, người tiếp cận đã truyền cảm hứng cho người khác, trong số đó. ”

4. Tôi là tình yêu ”(2010)

Bị bỏ qua trong nước Ý bản địa của Luca Guadagnino, mối tình lãng mạn xa hoa và lật đổ này - về một người vợ nhập cư (Tilda Swinton) trong một gia đình cao cấp, người đã ngoại tình với người bạn thân nhất của con trai mình - kích thích tất cả các giác quan của chúng tôi mà không cần dùng đến việc sử dụng các mánh lới quảng cáo như 4DXvà D-box giúp đỡ chỗ ngồi của bạn và nước hoa spitz trên mặt bạn.Khi khán giả sau đó sẽ trải nghiệm với tên gọi tôi bằng tên của bạn, thì Guadagnino thao túng thị giác và âm thanh - các công cụ sinh đôi theo ý của anh ấy - để mở rộng kinh nghiệm của chúng tôi, để chúng tôi thực sự có thể nếm thử việc nấu ăn, cảm nhận sự vuốt ve của họ và ngửitrong đó họ làm tình.Trong khi đó, bộ phim chính trị cấp tiến chạy ngược lại các giá trị của văn hóa phương Tây, bị tai tiếng bởi ý tưởng rằng một người mẹ có thể từ bỏ gia đình để đi theo trái tim của mình, trong khi nhân vật Swinton, chọn niềm đam mê gia trưởng, mặc dù với một chi phí tình cảm to lớn.

5. Người lái xe (2018)

Đây là điều gần gũi nhất với một bộ phim Marvel mà bạn sẽ tìm thấy trong danh sách của tôi-chỉ vì người độc lập của con người thơ ca này đã thuyết phục được Superhero Studio thuê đạo diễn của nó, Chloe Zhao, để điều khiển chương trình sắp tới của The Eternals.Thay vì bán những tưởng tượng, thì người lái, đối phó với sự mong manh của cuộc sống và những hạn chế của Giấc mơ Mỹ khi là một chàng cao bồi trẻ đẹp trai đẹp trai trên cây thông, khu bảo tồn Ấn Độ từ chối chấp nhận rằng một chấn thương sọ não gần như không phải là người đàn ông có nghĩa là anh ta không bao giờ nên có đượctrên một con ngựa một lần nữa.Câu chuyện gần như thật được lấy cảm hứng từ người đàn ông hàng đầu của Zhao, Brady Jandreau, người đóng vai một phiên bản cứng đầu của chính mình-một thực tiễn mà Lừa ngày càng trở nên phổ biến như các kỹ thuật tài liệu phù hợp với việc làm phim hư cấu trong thập kỷ này..

6. Con trai của Sau -lơ (2015)

Trong thập kỷ qua, một từ rắc rối đã xâm nhập vào cuộc trò chuyện về phim ảnh, đặc biệt là trên Twitter: có vấn đề.Thường xuyên hơn không, uyển ngữ sống theo tên của nó ở chỗ nó đã sử dụng để chỉ trích các tác phẩm nghệ thuật mà không thực sự chỉ định những gì về họ mà người ta thấy bị phản đối.Tôi đề cập đến xu hướng ở đây bởi vì đạo diễn Hungary László Neme đã tiếp cận với tính năng ra mắt của anh ấy hoàn toàn nhận ra anh ấy đang bước vào một bãi mìn.Khi nói đến các mô tả về Holocaust, Giám đốc của Shoh Shoah, Claude Lanzmann đã khá rõ ràng về những gì anh ta coi là vấn đề, cho rằng không có sự tái tạo nào có thể làm công lý cho những hành động tàn bạo tiềm ẩn.Theo tôi, thế giới của Steven Spielberg, Danh sách của Schindler (mà Lanzmann đặt tên là Bộ dụng cụ Melodrama Melodrama), nhưng tôi cũng được chứng minh bởi công việc siêu tinh thần của NemeAuschwitz mà không khai thác bi kịch hay lịch sử xuyên tạc thông qua một kết thúc tốt đẹp.

7. Bên trong Llewyn Davis (2013)

Bộ phim hay nhất của anh em nhà Coen kể từ khi Far Fargo không chính xác là một niềm vui của đám đông: Llewyn Davis (một vai diễn ngôi sao cho Oscar Isaac) là một kẻ ngốc, tự cho mình quan tâm nhiều hơn với sự nghiệp âm nhạc dân gian giả mạo của chính anh ta so vớiCảm giác của những người xung quanh.Mặc dù Coens không bao giờ đối phó với những gì họ đang cố gắng nói với một bộ phim, nhưng có một bài học cuộc sống quan trọng được chôn cất trong sự tôn kính tỉ mỉ của họ đối với bối cảnh dân gian Greenwich Village đầu thập niên 60Người có xu hướng sáng tạo để loại bỏ mọi phiền nhiễu và tạo ra nghệ thuật, điều này có thể chính đáng cho một người có năng khiếu như Bob Dylan, nhưng đối với một ca sĩ ít tài năng/may mắn như Davis (được mô phỏng theo Dave Van Ronk), đến một lúc nào đó, anh ta phải phát triểnLên và tham gia với trách nhiệm trong thế giới thực của mình.

8. Những con thú của miền Nam hoang dã (2012)

Một tác phẩm nghệ thuật dân gian Mỹ ngây ngất được đóng khung qua con mắt của một đứa trẻ hoang dã được nuôi dưỡng bằng Tumbleweed tên là Hushpuppy, đạo diễn của Bolt-Out-of-Nowhere của BenglesCảnh phim Mỹ về muộn trong việc miêu tả những người cảm thấy bị loại trừ khỏi truyền thông, chính trị và diễn ngôn công khai.Phát triển dự án với các diễn viên và cư dân không chuyên nghiệp của cộng đồng Bayou nông thôn, nơi họ quay phim, Zeitlin và đồng tác giả Lucy Alibar đã chuyển sự chú ý của chúng tôi sang một khu vực ngoài lưới (tưởng tượng) bị đe dọa bởi ảnh hưởng của ngành công nghiệp và thế giới bên ngoài.Tám năm sau, chúng tôi vẫn đang chờ tính năng thứ hai của Zeitlin, mặc dù tôi có thể dễ dàng nhớ lại sự phấn khích ban đầu của mình, từ những vụ nổ mở đầu của điểm số chuỗi cuồng nhiệt của nó, khi bị lao vào thế giới vi mô lạ này và bị cuốn theo chuyến đi.

9. 12 năm một nô lệ (2013)

Trong suốt lịch sử của mình, điện ảnh là một công cụ đáng kinh ngạc để phơi bày sự bất công, nhưng đặc biệt là Mỹ - và Hollywood - đã chậm chạp trong việc đối đầu với đất nước mà sự xấu hổ lớn nhất: nô lệ.Trong thành công nổi tiếng theo phong cách Arthouse này, đạo diễn người Anh Steve McQueen cung cấp một tài khoản không chớp mắt về trải nghiệm đó qua con mắt của một người đàn ông da đen, Solomon Northup, người được sinh ra tự do nhưng bị lừa và bán cho một chủ đồn điền phía nam tàn nhẫn.May mắn thay, Northrup đã sống để chia sẻ câu chuyện của mình với những người khác, đó là chìa khóa: Những tưởng tượng xét lại như Django Unchained của Tarantino có thể là Cathartic, nhưng chúng tôi nhận ra chúng là chủ yếu là hư cấu, trong khi bộ phim của McQueen được đặt nền tảng và tái hiện trong việc quấy rối, thực sựchi tiết cuộc sống.Chắc chắn sẽ có một số người đọc danh sách này, đếm số lượng giám đốc nữ hoặc thiểu số mà tôi đã chọn, và với họ tôi nói: Khi ngành công nghiệp nắm bắt sự đa dạng hơn sau máy ảnh, hãy mong đợi nhiều phương pháp điều trị mang tính bước ngoặt hơn.

10. Sóng sóng ”(2019) (2019)

Những người xem phim đã chậm phát hiện ra chân dung điện của Trey Edward Shults, về một gia đình người Mỹ trung lưu-có lẽ họ sẽ không bao giờ, mặc dù tôi dự đoán rằng Waves Waves cuối cùng sẽ tìm thấy khán giả của mình.Với cách kể chuyện chia rẽ và phong cách vô cùng bão hòa, cực kỳ bão hòa, bộ phim đã đưa ra những so sánh với ánh trăng của Barry Jenkins (mà hầu như không bỏ lỡ sự cắt giảm): cả hai bộ phim được đặt ở Nam Florida, cả hai đều tập trung vào trải nghiệm của người Mỹ gốc Phi, mặc dù tạiKết thúc khác nhau của phổ kinh tế.Điều làm tôi choáng váng về sóng sóng của người Hồi giáo là cách mà Shults sống động nắm bắt các chi tiết về ý nghĩa của việc sống ở thời điểm chính xác này.Máy ảnh không ngừng nghỉ, năng động và lựa chọn âm nhạc xung quanh cho thấy ngôn ngữ phim phát triển để phản ánh tư duy ngàn năm.Sóng của người Viking giải quyết những áp lực gây ra cho những người trẻ tuổi bởi phương tiện truyền thông xã hội, độc tính của lòng tự ái, và, khi đối mặt với bi kịch, sức mạnh siêu việt của sự kết nối tốt, lỗi thời của con người.

Đọc thêm về:

Những gì được coi là bộ phim hay nhất của những năm 2000?

Những gì được coi là bộ phim hay nhất của thế kỷ 21?

10 bộ phim hàng đầu hiện tại là gì?

Phim nào là bộ phim hay nhất trong năm 2000 2020?