Mười bộ phim hay nhất năm 2000 năm 2022

2000: Crouching Tiger, Hidden Dragon (Ngọa hổ tàng long)

Điểm giới phê bình: 93/100

Điểm của thành viên diễn đàn: 8.1/10

Tóm tắt:

Câu chuyện xảy ra vào thời đại nhà Thanh bên Trung Quốc, đời vua Càn Long. Lý Mộ Bạch (Châu Nhuận Phát đóng), một đại cao thủ phái Võ Đang bậc nhất khi đó rửa tay trao kiếm Lục Mệnh lại cho Tề lão gia ở kinh thành Bắc Kinh. Sư phụ của Lý Mộ Bạch là Giang Nam Hạc ngày xưa bị hạ sát bởi Bích Nhãn Hồ Ly (Trịnh Phối Phối đóng).

Chuyện phim xoay quanh 2 mối tình: Lý Mộ Bạch - Du Tú Liên và Ngọc Kiều Long - La Tiểu Hổ. Một đôi già, một đôi trẻ. Một cặp yêu nhau tha thiết nhưng không cách nào đến được với nhau do rào cản của lễ nghi, danh tiết trong xã hội phong kiến. Một cặp trẻ trung cuồng nhiệt như hai con thiêu thân lao vào nhau. Với thanh Lục Mệnh kiếm là trung tâm của mọi ân oán tình thù.

Bình luận:

“Lý An, một đạo diễn đẳng cấp thế giới đã làm việc ở đỉnh cao của sự tao nhã, đã làm nên một tuyệt tác đáng kinh ngạc” - Rolling Stone.

2001: The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (Chúa tể của những chiếc nhẫn: Hiệp hội nhẫn thần)

Điểm giới phê bình: 92/100

Điểm của thành viên diễn đàn: 9.1/10

Tóm tắt:

Một cuộc phiêu anh hùng ca vời chống lại cái ác, câu chuyện về sức mạnh tình bạn, lòng dũng cảm, và cuộc tìm kiếm anh hùng để mở đường cho sự xuất hiện của nhân loại. Tác phẩm bậc thầy của nhà văn J.R.R. Tolkien đã được chuyển tải xuất sắc trong khía cạnh điện ảnh.

Bình luận:

"Cái nhất quán đến từ dàn diễn viên xuất sắc trong việc thể hiện vai trò của họ với sự kiên quyết hoàn toàn không thể được nhìn thấy trong thể loại phim này kể từ phần đầu tiên của loạt phim Chiến tranh giữa các vì sao” - New York Post

2002: Spirited Away (Vùng đất linh hồn)

Điểm giới phê bình: 96/100

Điểm của thành viên diễn đàn: 9/10

Tóm tắt:

Cô bé Chihiro bị mắc kẹt trong một thế giới tinh thần lạ lùng. Khi cha mẹ cô trải qua một biến đổi bí ẩn, cô phải dùng đến lòng can đảm mà chính bản thân Chihiro cũng không hay biết rằng mình có, để tự giải phóng mình và mang gia đình quay trở lại thế giới bên ngoài.

Bình luận:

“Bộ phim hoạt hình sâu sắc và bí ẩn đem lại cảm giác thỏa mãn nhất trong suốt nhiều năm qua” - New York magazine

2003: The Lord of the Rings: The Return of the King (Chúa tể của những chiếc nhẫn: Sự trở lại của nhà vua)

Điểm giới phê bình: 94/100

Điểm của thành viên diễn đàn: 9.1/10

Tóm tắt:

Các lực lượng của Sauron đã vây hãm Minas Tirith, thủ đô của Gondor, trong nỗ lực của họ để loại trừ việc những nhân vật chính bỏ chạy. Triều đại từng hưng thịnh này một lần nữa bị cai trị bởi một lãnh đạo yếu đuối. Nơi đây hơn bao giờ hết, cần một lãnh tụ tài ba.

Bình luận:

“Giống như tất cả những câu chuyện tưởng tượng và sử thi, tác phẩm này khiến khán giả phải tự hỏi rằng liệu đây có phải sự thực, những giấc mơ trong phim đem lại một cảm giác rất rõ nét” - Chicago Tribune

2004: Sideways (Bên lề)

Điểm giới phê bình: 94/100

Điểm của thành viên diễn đàn: 7/10

Tóm tắt:

Hai người bạn cũ đã tham gia một chuyến đi thưởng thức hương vị rượu vang, và dấn thân vào một cuộc khám phá châm biếm, hài hước với những thăng trầm trong tình yêu, tình bạn, nỗi cô đơn dai dẳng và một cuộc chiến tưởng như không hồi kết.

Bình luận:

“Vừa hài hước tột cùng, vừa pha lẫn bi ai” - The Hollywood Reporter.

2005: The Best of Youth (Khoảnh khắc của tuổi trẻ)

Điểm giới phê bình: 89/100

Điểm của thành viên diễn đàn: 8.8/10

Tóm tắt:

Bốn thập niên qua, từ những năm 60 đến nay, cuốn sử thi đầy đam mê theo chân hai anh em người Ý đi qua một số sự kiện đáng nhớ nhất trong lịch sử nước Ý.

Bình luận:

“Đầy sắc thái và phức tạp, nhưng cũng dễ tiếp cận và hấp dẫn như một cuốn tiểu thuyết vĩ đại của thế kỷ 19” - The New York Times.

2006: Pan's Labyrinth (Mê Cung Thần Nông)

Điểm giới phê bình: 98/100

Điểm của thành viên diễn đàn: 8.7/10

Tóm tắt:

Cô bé Ofelia rơi vào cảnh bị đối đãi độc ác không thể tưởng tượng khi chuyển vào sống cùng với cha dượng mới, một sĩ quan quân đội độc tài. Với trí tưởng tượng của mình, Ofelia phát hiện ra một mê cung bí ẩn và gặp một người dê Faun, được giúp đỡ để giải thoát cô bé và người mẹ ốm yếu của mình khỏi cảnh khốn khổ.

Bình luận:

"Thực sự kỳ diệu và huyền bí, một sự pha trộn phong phú và táo bạo của trí tưởng tượng và yếu tố chính trị" -Village Voice.

2007: Ratatouille (Chú chuột đầu bếp)

Điểm giới phê bình: 96/100

Điểm của thành viên diễn đàn: 8.6/10

Tóm tắt:

Trái với khát vọng và tài năng thiên bẩm của mình, ước mơ trở thành một đầu bếp của Remu dường như vô vọng chỉ vì một chi tiết nhỏ - chú ta là một con chuột!

Bình luận:

“Những đầu bếp tài ba của Pixar đã trộn lẫn tất cả các thành phần chính xác: lời thoại đầy trí tuệ, sự phong phú về mặt thị giác, diễn biến thời gian chuẩn xác, và một chút tinh tế để tạo ra một tác phẩm ấm áp, khó cưỡng lại, chắc chắn sẽ khơi dậy tinh thần ẩm thực trong bất cứ ai” – Variety.

2008: 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (4 tháng, 3 tuần, 2 ngày)

Điểm giới phê bình: 97/100

Điểm của thành viên diễn đàn: 8/10

Tóm tắt:

Trong những ngày cuối cùng của chủ nghĩa cộng sản tại Rumani, hai bạn cùng phòng Otilia và Gabita đang bận rộn chuẩn bị cho một đêm đi xa. Nhưng thay vì lên kế hoạch cho một kỳ nghỉ, họ tìm cách để giúp Gabita phá thai bất hợp pháp. Và vô tình, cả hai đều thấy mình ngày càng dấn sâu vào những phát hiện không mong muốn.

Bình luận:

“Không có người yêu mến những bộ phim vĩ đại nào có thể quay đi” - Entertainment Weekly.

Đừng bỏ lỡ: Những bộ phim hay nhất mỗi năm từ 2000-2017 (phần 2)

Lan Phương

Theo BI

With 2015 upon us, we figured it was a good time to look back on the movies the millennium has brought us. And so we’ve dug into the archives and are re-running our Best of the 2000s pieces, from way back in 2009 when the Playlist was a little Blogspot site held together with tape and string. Each list runs down the top 10 films of each year starting today,with 2000 (it’s also very possible that, half-a-decade on, we’d put them in a different order and even change some of the list, but we wanted to preserve the original pieces untouched as far as possible). The original piece follows below, and thanks to staffers past and present who contributed.

So here we begin, with the year 2000, the start of the 21st century, when everyone was finally over pre-millennium tension, Y2K and other-made up nonsense by the press trying to describe some sort of global anxiety or malaise. Film was not in a bad place. After years of the Academy rewarding chum like “Forrest Gump” (over “Pulp Fiction” or “The Shawshank Redemption“) or playing it safe, (“Braveheart“), the Academy was finally wising up and awarding a dark suburban drama, “American Beauty” the 2000 Best Picture Oscar winner (released in 1999). And after several coveted nominations and a few key Grand Jury prize awards, in 2000, Lars Von Trier would finally win the Palme d’Or for his harrowing musical, “Dancer In The Dark.” It seemed, at least momentarily, good cinema was finding the credit that was due. Below, our ten best of films of 2000.

10. “Requiem for a Dream”
More horror story than after school special, Darren Aronofsky’s lightning bolt drug nightmare concerns four individuals barely clinging onto hope in 1980s Coney Island. Pitched at a heightened reality and littered with moments of crippling existential torment, this Hubert Selby Jr. adaptation still carries its visceral punch years later as a portrayal of how close ordinary people can be to the abyss. Without a single dormant moment, the volatility of the camera is countered by a set of unsettling performances we spent years divorcing the actors from, particularly Ellen Burstyn, now forever huddled behind the couch, watching for that refrigerator. Another highlight is the oppressive Clint Mansell score, which perversely became the defacto accompaniment to a series of action movie trailers.

9. “Almost Famous”
Director Cameron Crowe mined his real life experiences on the road with bands like Led Zeppelin as inspiration for this classic-rock coming-of-age tale. Set in 1973, an aspiring high school reporter cons his way into a gig with Rolling Stone magazine and goes on the road with an up-and-coming rock band. With an all-time great soundtrack (featuring Led Zep’s first legally sanctioned film tunes), stellar performances from the likes of a young Kate Hudson, Billy Crudup, Philip Seymour Hoffman (a phenomenal rendering of rock critic Lester Bangs), Frances McDormand, and more “I forgot they were in this movie too” moments (Zooey Deschanel, Anna Paquin, Jimmy Fallon, Rainn Wilson), it’s tough not to fall in love with this drug-fueled look back at the golden age of rock and roll. Plus the “Untitled‘ director’s cut (a meaty 2 hours and 42 minutes) is even better.

8. “Amores Perros”
Alejandro Gonzalez Inarritu‘s epic triptych of the tale of lives connected by a violent Mexico City car wreck was a festival darling and Academy Award nominee for Best Foreign Film, and heralded the arrival of neo-Mexican cinema, along with Alfonso Cuaron‘s “Y Tu Mama Tambien” (both starring Gael Garcia Bernal). But, while “Y Tu Mama Tambien” is a fun, sexy romp, “Amores Perros” is a searing, visceral kick straight to the solar plexus. The film veers from adrenaline-fueled car chases and dog fights to the walls of a luxury apartment where a lost terrier drives an injured model to the brink of insanity, to the street life of the vagrant hitman El Chivo — allowing the viewer to peer into the darkest depths of human love, loss and pain. Rodrigo Prieto’s cinematography sets the gold standard for the hyperrealistic, gritty style that has influenced both indie auteurs and Hollywood films since. As the original title suggests, in a classic double entendre, love is, indeed, a bitch.

7. “Before Night Falls”
A moving and passionate testament to the power of art and open expression in the face of ideological fascism, Julian Schnabel‘s sophomore directorial effort is both political in its anti-censorship stance (and anti-Castro bearing) and personal in its soulful depiction of the protagonist’s human integrity. Impressionistic and fractured, the picture is also a visually stunning portrait of the life of Cuban poet and novelist Reinaldo Arenas, who paid the price for daring to be openly gay and harboring counter-cultural ideas in his published works during Castro’s revolutionary yet tyrannical regime. Already becoming a star in Spain, ‘Night Falls’ also brought Javier Bardem to wider audiences, and the film featured a show-stopping, double-duty performance by Johnny Depp as a flaming drag queen and a no-nonsense Cuban Lieutenant.

6. Hiện tại George George Washington, David Gordon Green, có thể được biết đến nhiều hơn với tư cách là anh chàng chỉ đạo Dứa Dứa Các khu vực đô thị phân rã của Bắc Carolina. Tường thuật cơ bản để ghi lại những khoảnh khắc nhanh chóng của tuổi trẻ và vẻ đẹp - điện ảnh có kết cấu và tương phản của Tim Orr là tuyệt vời và điểm số âm thanh của Michael Linnen và David Wingo rất mềm mại - không có gì lạ khi chỉ bốn năm sau, Terrence Malick sẽ hỏi Terrence Malick sẽ hỏi Terrence Nhà làm phim trẻ để chỉ đạo The Gothic Southern Adventure Horror, Undert Odertow. Trong khi Green đã đi theo một số hướng chiết trung, thì sự trữ tình và có hồn của George George Washington vẫn chứng tỏ là tác phẩm hấp dẫn nhất của anh ta.
David Gordon Green might be better known now as the guy who directed “Pineapple Express,” but in 2000 when his career was just blooming, he delivered a resplendent, poetic and Malick-ian meditation on childhood set in the decaying urban areas of North Carolina. Eschewing basic narrative for capturing snapshot moments of youth and beauty — Tim Orr‘s textured and contrasty cinematography is superb and Michael Linnen and David Wingo‘s lilting acoustic score is plaintively tender — it’s no wonder that just four years later Terrence Malick himself would ask the young filmmaker to direct the gothic Southern adventure horror “Undertow.” While Green has veered off in several eclectic directions, the lyrical and soulful “George Washington” still proves to be his most absorbing work.

5 Bộ phim, một sự pha trộn táo bạo và cảm động của các vùng nhiệt đới âm nhạc với bi kịch Bergman-esque, là một hành trình đau lòng thông qua những hành động ngày càng quyết liệt và vị tha của một người mẹ quyết tâm cứu con trai mình. Với một bản nhạc tuyệt vời được viết bởi ngôi sao của nó, với những con số âm nhạc được truyền cảm hứng và hơi nghiệp dư, Dancer Dancer in the Dark Dark chuyển sang kết thúc sốc hiếm hoi sẽ khiến bạn rơi nước mắt.
While it’s now remembered as the film where Lars Von Trier‘s exacting directorial style drove Björk to declare she would never act again, it needs to be reassesed as one of Von Trier’s most distinct works to date. The film, a daring and moving blend of musical tropes with Bergman-esque tragedy, is a heartbreaking journey through the increasingly drastic and selfless acts of a mother determined to save her son’s sight. Featuring a great soundtrack exclusively written by its star, with inspired and slightly amateur musical numbers, “Dancer In The Dark” moves headlong into to the rare shock ending that will leave you in tears.

4 Người Pháp Auteur Claire Denis làm điều này trong việc tái hiện lại cô ấy về Melville, cổ điển, Bill Billy Budd. Câu chuyện, hiện được đặt trong Djibouti thời hiện đại, xoay quanh một quân đoàn nước ngoài người Pháp mà sĩ quan chỉ huy (Denis Lavant) không thể đồng ý với sự vượt trội về thể chất và đạo đức của một người đàn ông của mình. Như người ta mong đợi từ một bộ phim truyền hình người Pháp chiêm nghiệm, không nhiều người được nói hoặc thực hiện, nhưng cơn bão vô cảm về mặt cảm xúc giữa các nhân vật ẩn nấp dưới mọi cảnh, tạo ra một hiệu ứng căng thẳng nam tính một cách dữ dội. Bộ phim đặt điểm số khổng lồ của Benjamin Britten (được lấy từ tác phẩm chuyển thể opera của anh ấy trong cùng một cuốn tiểu thuyết) cho các cuộc tập trận quân sự hàng ngày của quân đội, biến thủ tục thường xuyên thành vũ đạo. Kết quả cuối cùng là một bộ phim vì nó là một vở ballet duyên dáng và một tác phẩm thơ chậm chạp của thơ.
A great adaptation should take its source story, throw away everything it doesn’t need, and reveal what’s left in a way only the film medium could. French auteur Claire Denis does just this in her reimagining of Melville’s classic, “Billy Budd.” The story, now set in modern day Djibouti, revolves around a French Foreign Legion whose commanding officer (Denis Lavant) cannot come to terms with the physical and moral superiority of one of his men. As one would expect from a contemplative French drama, not a lot is said or done, but the underlying emotionally tacit storm between the characters lurks under every scene, creating an effect of masculine tension that simmers violently. The film sets Benjamin Britten‘s enormous score (taken from his opera adaptation of the same novel) to the every day military drills of the troop, turning routine procedure into choreography. The end result is as much a film as it is a graceful ballet and a slow-moving work of poetry.

3 Một lát rạp chiếu phim đẹp và thô vẽ qua lại giữa cảnh quan màu xám và suy đồi của nghèo đói và cha mẹ cẩu thả và sự trốn thoát kỷ niệm của trí tưởng tượng và chơi. Một tình cờ bị chết đuối bắt đầu câu chuyện, nhưng thay vì trở thành một bí ẩn của Whodunit, bộ phim chỉ đơn giản là theo sự khai thác của cậu bé có cảm giác tội lỗi đang cố gắng hiểu về thế giới của mình và đối phó với môi trường xung quanh ảm đạm của mình. Nó ám ảnh và đổ nát, trong khi vẫn gợi ý về hy vọng. Spike Jonze cho biết, Rat Ratcatcher, phần lớn ảnh hưởng đến những giai điệu trẻ con dịu dàng nhưng trung thực và hình ảnh thô sơ, thô lỗ của những thứ hoang dã, và nó chắc chắn cho thấy.
Lynne Ramsay‘s expressive and well-observed debut about a latchkey lad living in the squalor of 1970s Scotland during a garbage strike is breathtaking; a beautiful and raw slice of cinema vacillating back and forth between the gray and decrepit landscapes of poverty and negligent parents and the celebratory escape of imagination and play. An accidental drowning kicks-off the story, but rather than becoming a whodunit mystery, the film simply follows the exploits of the guilt-ridden boy trying to make sense of his world and cope in his bleak surroundings. It’s haunting and dilapidated, while still hinting towards hope. Spike Jonze said “Ratcatcher” largely influenced the tender yet honest childlike tones and gorgeous, roughhewn visuals of “Where The Wild Things Are,” and it certainly shows.

2. Giao thông trên mạng có 135 phần nói, 110 địa điểm và được bắn ở 8 thành phố khác nhau, sử thi thương mại ma túy của Steven Soderbergh có thể là một mớ hỗn độn. Tuy nhiên, bằng cách quyết định một cách khôn ngoan mã màu, các cốt truyện giao nhau về việc khám phá sự phổ biến của các loại thuốc từ sản xuất đến phân phối sang sử dụng, Soderbergh đã cho Stephen Gaghan Script của mình đến hành lang chính trị nguyên sơ của Washington. Tự hào với một dàn diễn viên hòa hợp với các đối thủ nặng ký với những người mới đầy hứa hẹn (một số người sau này sẽ có được tình trạng A-List), bộ phim Soderbergh, là một tài khoản nghiêm túc về những thất bại của cuộc chiến tranh về ma túy trên tất cả các cấp.
Featuring 135 speaking parts, 110 locations and shot in 8 different cities, Steven Soderbergh‘s drug trade epic could’ve been a mess. However, by wisely deciding to color code the intersecting storylines of the film’s exploration of the proliferation of drugs from manufacture to distribution to use, Soderbergh gave Stephen Gaghan‘s sprawling script a final structural layer that brought viewers viscerally from the grimy drug warrens of Mexico to the pristine political hallways of Washington. Boasting an ensemble cast that mixed heavyweights with promising newcomers (some of whom would later gain A-list status), Soderbergh’s film is a sobering account of the failures of the “War On Drugs” on all levels.

1. Trong bộ phim về tình yêu của tình yêu, bộ phim của Wong Wong Kar-Wai về hai người hàng xóm hình thành mối quan hệ khi họ nghi ngờ vợ hoặc chồng của họ không phải là một kiệt tác cảm động về ranh giới của niềm đam mê và khao khát ham muốn. Kỹ xảo điện ảnh xa hoa của Christopher Doyle chỉ được hỗ trợ bởi một sự chú ý hoàn hảo đến chi tiết trong trang phục và thiết lập các bộ phận thiết kế. Nó cũng không được di chuyển nếu người sói cho một trong những bản nhạc hay nhất của thập kỷ, với một bộ sưu tập nhạc jazz, mô típ chuỗi và nhạc pop Trung Quốc được lựa chọn tốt. Nhưng không ai trong số đó sẽ đáng để nói về việc không phải là những màn trình diễn hoàn hảo của Tony Leung và Maggie Cheung, người nói nhiều hơn ở đây với những ánh mắt im lặng và giận dữ hơn hầu hết các diễn viên với cuộc đối thoại trong toàn bộ sự nghiệp của họ.
Wong Kar-Wai‘s film about two neighbors who form a bond when they suspect their spouses of infidelity, is a moving masterpiece about the boundaries of passion and the longing of desire. The sumptuous cinematography by Christopher Doyle is only aided by an impeccable attention to detail in the costume and set design departments. Nor would it be as moving if weren’t for one of the best soundtracks of the decade, featuring a sensuous, well-chosen collection of jazz, string motifs and Chinese pop. But none of it would be worth talking about were it not for the impeccable performances by Tony Leung and Maggie Cheung who say more here with silence and furtive glances than most actors do with dialogue over their entire careers.

Những đề cập đáng kính: 2000 đã có một số bộ phim tuyệt vời mà chúng tôi hơi thất vọng khi phải cắt danh sách này, nhưng chúng tôi chỉ đưa ra quy tắc của 10 bộ phim. Đủ để nói rằng có rất nhiều cãi nhau, chiến đấu và tranh cãi, nhưng đó là cuộc sống với các danh sách như thế này. Những tranh cãi lớn nhất trong năm 2000 trong số các danh sách nhạc của đội là bộ phim gia đình rộng lớn của Edward Yang, bộ phim truyền hình anh chị em đáng chú ý của Kenneth Lonergan, bạn có thể tin tưởng vào tôi với những màn trình diễn xuất sắc từ Mark Ruffalo như một bộ phim hoàn toàn hay Lên 30 tuổi và chị gái bực tức của anh, Laura Linney. Những bộ phim khác mà chúng tôi ngưỡng mộ, nhưng không hoàn toàn cắt giảm bao gồm con trai của Alison McLean, với những màn trình diễn tuyệt vời của Billy Crudup và Samatha Morton là người phụ nữ nghiện ma túy vào những năm 1970, thời thơ ấu của Stephen Daldry -MEETS-BALLET DRAMA, Bộ phim Billy Billy Elliot, bộ phim gây chú ý giống như tài liệu hài hước của Lars Lars Von Trier, bộ phim Idioterne, (Hồi The Idiots, đã được thực hiện vào năm 1998 nhưng chỉ được phát hành ở Hoa Kỳ vào năm 2000), kinh tế của Steven Soderbergh và không Vô nghĩa của Erin Brockovich, Manchild 'Manchild, câu chuyện tình yêu tập trung vào cửa hàng kỷ lục, sự trung thành cao, Hồi Terence Davies' Ngôi nhà của Mirth Anh ấy không viết, người mơ mộng và kỳ quặc, y tá Betty. Ngoài ra, hãy để không quên chú chó ma xuất sắc của Jim Jarmusch: The Way of the Samurai, có những màn trình diễn tuyệt vời của Forest Whitaker, Isaach de Bankolé và có điểm số hip-hop nhạc cụ táo bạo và xuất sắc của Wu-Tang, RZA.
2000 had several great films that we’re a bit bummed to have to cut off this list, but we gave ourselves a rule of 10 films only. Suffice to say there was lots of bickering, fighting and arguing, but such is life with lists like these. The biggest controversies for 2000 amongst Team Playlist were Edward Yang‘s sprawling family drama, “Yi Yi” and Kenneth Lonergan‘s remarkable brother-sister drama, “You Can Count on Me” with excellent performances from Mark Ruffalo as a total fuck-up 30-something and his exasperated sister, Laura Linney. Other films that we admire, but didn’t quite make the cut included Alison Mclean‘s “Jesus’ Son” featuring awesome performances by Billy Crudup and Samatha Morton as drug-addict adult-lescents in the 1970s, Stephen Daldry‘s celebratory boyhood-meets-ballet drama, “Billy Elliot,” Lars Von Trier’s comedic docu-like dogme film “Idioterne” (“The Idiots,” made in 1998 but only released in the U.S. in 2000), Steven Soderbergh‘s economic and no-nonsense “Erin Brockovich,” Stephen Frears‘ manchild, record store-centered love story, “High Fidelity,” Terence Davies‘ “The House of Mirth” featuring an excellent Gillian Anderson turn, and perhaps Neil LaBute‘s best film, tellingly one he didn’t write, the dreamy and odd, “Nurse Betty.” Also, let’s not forget Jim Jarmusch‘s excellent “Ghost Dog: The Way of the Samurai” which has awesome performances by Forest Whitaker, Isaach De Bankolé and features a bold and excellent instrumental hip-hop score by the Wu-Tang’s RZA.

Vâng, đó là một danh sách đề cập danh dự từ lâu, nhưng có rất nhiều bộ phim để yêu thích năm đó. Vì vậy, những hình ảnh yêu thích hoặc tốt nhất của bạn về 2000?

- Katie Walsh, Kevin Jagernauth, & nbsp; Rodrigo Perez, Kimber Myers, Beau Delmore và Gabe Toro, & NBSP;

Đăng ký: Hãy đứng đầu bộ phim và tin tức truyền hình mới nhất! Đăng ký nhận bản tin email của chúng tôi ở đây.Stay on top of the latest breaking film and TV news! Sign up for our Email Newsletters here.

10 bộ phim hàng đầu trong năm 2001 là gì?

Những gì được coi là bộ phim hay nhất của những năm 2000?

10 bộ phim hàng đầu của những năm 2010 là gì?

Phim nào là bộ phim hay nhất trong năm 2000 2020?