100 bài hát trở lại hàng đầu của những năm 2000 năm 2022

Dịch bệnh Covid-19 bùng phát toàn cầu, khiến cho ngành biểu diễn âm nhạc trực tiếp gần như tê liệt. Tại Việt Nam mọi hoạt động chỉ mới bắt đầu khôi phục lại được một thời gian ngắn đã phải đối mặt với nguy cơ bùng dịch lần hai. 

Để giải nhiệt cơn khát âm nhạc, cũng như cùng chờ đợi các dự án biểu diễn được hoạt động bình thường trở lại hãy cùng Việt Thương tổng hợp lại một số thông tin về gu âm nhạc của người nghe trên Internet để tìm hiểu sự thay đổi trong 100 năm vừa qua, và người viết đang tự hỏi sau thời gian dài cách ly, ngoài nét tiêu cực là chúng ta không được ra khỏi nhà thì thời gian yên tĩnh cùng chất xúc tác thời cuộc có đủ để các nghệ sĩ sáng tạo ra một phong cách âm nhạc mớ,i làm thay đổi gu người nghe trong thời gian sắp tới không?

20 nhà soạn nhạc nữ vĩ đại nhất trong âm nhạc cổ điển

1920-1935: Thời đại của nhạc Jazz

Jazz là một thể loại âm nhạc bắt nguồn từ cộng đồng người châu Phi ở Hoa Kỳ vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Jazz lan ra khắp thế giới, nó hiện diện tại mọi nền văn hóa âm nhạc quốc gia, vùng, và khu vực, nảy sinh ra nhiều phong cách riêng biệt. Đặc biệt hơn, Jazz nổi bật trong thời kỳ này nhất.

Paul Whiteman là ban nhạc nổi tiếng nhất của thập niên 1920, và được xưng danh hiệu "Vua nhạc Jazz". Một số nhân vật đình đám trong thời kì này là: Harry Reser, Leo Reisman, Abe Lyman, Nat Shilkret, George Olsen, Ben Bernie, Bob Haring,…

1935 – 1947: Thời đại nhạc Swing

Swing là một trong những nhánh của nhạc Jazz và có nguồn gốc từ Châu Phi và Châu Âu. Các ban nhạc Swing kinh điển bao gồm: Chick Webb, Count Basie, Jimmie Lucenford, Cab Calloway, Duke Ellington, Fats Waller, Louis Armstrong…

Louis Amstrong

Nhạc Swing bắt đầu từ giữa những năm 20 của thế kỷ 20 và trở nên rất phổ biến trong cộng đồng dân cư Mỹ- Phi cho đến khi nhập vào dòng nhạc chính thống vào khoảng năm 1935. Nhạc Swing được phổ biến rộng rãi cho đến năm 1945, khi mà thú vui dancing trở nên thưa dần và nhạc Jazz, loại nhạc vẫn được dùng làm nhạc nhảy, không còn được yêu thích nữa.

Thập niên 50: Nhạc pop trỗi dậy

Nhạc pop bắt đầu từ thập niên 1950 và có nguồn gốc từ nhạc rock and roll. Trong làng nhạc đại chúng thì nhạc Pop thường được phân biệt với các thể loại khác nhờ một số đặc điểm về phong cách nghệ thuật, những giai điệu đơn giản dễ nghe, cùng với một số đoạn trong bài hát được lặp đi lặp lại. Ca từ trong nhạc pop thường nói tới tình yêu, cảm xúc và một số chủ đề khác.

Frank Sinatra

Rất nhiều nghệ sĩ thành danh trong thập niên 50 này:  Rudy Vallee, Tony Bennett, Perry Como, Frankie Laine và, nổi tiếng nhất, ca sĩ nhạc pop đầu tiên tạo nên đám đông cuồng loạn là Frank Sinatra.

Thập niên 50 cũng là khoảng thời gian phát triển mạnh mẽ của nhiều thể loại khác gồm rock, soul và pop-folk.

Thập niên 60: Sự thống trị của rock và cuộc xâm lược của âm nhạc Anh Quốc

Thể loại rock mới đầu tiên của thập niên 60 là “Surf music” – âm nhạc lướt sóng. Dick Dale là người hoàn hảo thể loại nhạc rock này.

The Beatles

Thời điểm này, âm nhạc và chính trị có sự gắn kết mạnh mẽ với nhau. Với phong trào phản đối chiến tranh Việt Nam mạnh mẽ, nhiều dòng nhạc rock hippie ra đời với hai dòng chính là: Rock dân gian, và rock đồng quê. Một số nhân vật tiêu biểu là Bob Dylan và Gram Parsons và ban nhạc The Doors. Phong trào này gắn kết chặt chẽ với cuộc xâm lược văn hóa của Vương quốc Anh với các ban nhạc đình đám là Beatles, Rolling Stones.

Thập niên 70: Thời đại của nhạc funk, soul, disco

Funk là một thể loại âm nhạc bắt nguồn từ giữa thập niên 1960 khi những nhạc sĩ người Mỹ gốc Phi sáng tạo ra một hình thực âm nhạc nhịp điệu và khiêu vũ được bằng cách pha trộn các dòng nhạc soul music, jazz, và rhythm and blues (R&B).

Nhạc Soul là một thể loại nhạc được hình thành từ những sự trải nghiệm trong cuộc sống của người da đen ở Mỹ. Vào đầu những năm 1970, nhạc soul đã ảnh hưởng đến nhạc psychedelic rock và những thể loại khác.

Vào giữa những năm 1970, vũ trường, một hình thức của âm nhạc khiêu vũ, đã trở nên phổ biến, phát triển từ các câu lạc bộ khiêu vũ dưới lòng đất đến Mỹ. Chính điều này làm tiền đề cho nhạc disco thịnh hành những năm 1980.

Thập niên 80: Phát triển đa dạng, nổi bật là ca sĩ nhạc pop

Thập niên 80 là thời điểm phát triển của nhiều dòng nhạc. Dòng nhạc R&B được tiếp nhận mạnh mẽ và được ca sĩ Prince đưa đến đỉnh cao. Pop rock cũng phát triển mạnh mẽ, bao gồm Mötley Crüe, Guns N 'Roses, Bon Jovi và Van Halen.

Thập niên 80 chứng kiến sự trỗi dậy mạnh mẽ của các ngôi sao nhạc pop. Các bảng xếp hạng âm nhạc quốc gia đã bị chi phối bởi các ca sĩ nhạc pop với những ảnh hưởng mạnh mẽ.

Nghệ sĩ đình đám trong giai đoạn này có thể kể đến là Michael Jackson. Các video ca nhạc của ông như "Beat It", "Billie Jean" và "Thriller" đã phá vỡ rào cản chủng tộc và nâng tầm giá trị của video ca nhạc như một hình thức nghệ thuật và công cụ quảng cáo.

Thập niên 90: Cuộc xâm lăng của thể loại nhạc grunge và hip-hop

Grunge (đôi khi được gọi là Seattle sound) là một tiểu thể loại alternative rock xuất hiện vào khoảng giữa thập niên 1980 tại bang Washington, Hoa Kỳ, đặc biệt tại Seattle. Thế hệ X (những người sinh năm 1961 – 1981) là những người chịu ảnh hưởng của dòng nhạc này.

Thập niên 2000: Sự pha trộn giữ dòng nhạc pop với R&B, hip-hop

Vào cuối những năm 1990 và vào đầu những năm 2000, nhạc pop bao gồm chủ yếu là sự kết hợp giữa pop-hip hop và nhạc pop R & B bao gồm một số nhóm nhạc nam. Các ca sĩ nữ nổi tiếng cũng củng cố vị thế của họ trong âm nhạc nổi tiếng của Mỹ và trên toàn thế giới, như Beyoncé (với sự nghiệp solo của cô và là ca sĩ chính của Destiny's Child), Britney Spears, Christina Aguilera, Katy Perry, Lady Gaga và Taylor Swift.

Lady Gaga

2010-2019: Sự pha trộn mạnh mẽ giữa EDM, pop, Hip-hop

Sự kết hợp hip hop / pop cũng đã bắt đầu thống trị những năm 2000 và đầu những năm 2010. Vào đầu những năm 2010, các nghệ sĩ nổi tiếng như Bruno Mars, Drake, Lil Wayne, 2 Chainz, Kendrick Lamar, Machine Gun Kelly và Macklemore đã bắt đầu thống trị nền âm nhạc chủ đạo.

Dưới sự phát triển mạnh mẽ của dòng nhạc EDM và hip-hop, dòng nhạc Latin cũng bắt đầu đạt được đỉnh cao trong nền âm nhạc thế giới.

Chúng ta có thể thấy thị hiếu âm nhạc được thay đổi liên tục, phát triển theo nhu cầu và bối cảnh xã hội. Hãy cùng chờ xem sau năm 2020 thể loại nhạc nào sẽ nhận được “sủng ái” từ người nghe. 

(st)

Mọi thông tin chi tiết vui lòng liên hệ: 1800 6715

Nếu bạn bước vào năm 2000 khi nghĩ rằng năm sẽ mang lại một âm thanh hoàn toàn khác phù hợp với bước ngoặt của một thiên niên kỷ mới, thì bạn hầu như đã đúng.

Không phải các nghệ sĩ định nghĩa âm nhạc phổ biến vào cuối những năm 90 đột nhiên bị xua tan và thay thế bằng một đội tiên phong hoàn toàn mới: hầu hết các nghệ sĩ lớn nhất năm 1999-các nhóm nhạc nam và nhóm nữ, rapper đột phá và người bán hàng giỏi nhất nhạc rock và nhạc rock giỏi nhất - cũng là những nghệ sĩ lớn nhất năm 2000. Nhưng họ dường như tràn đầy năng lượng bởi sự thay đổi hàng thiên niên kỷ, và có động lực để thúc đẩy mọi thứ một cách thích hợp về phía trước.

Có một số nhà sản xuất tuyệt vời nhất của ERA ERA trên chiến tuyến chắc chắn đã giúp ích. Timbaland và Rodney Hồi Darkchild, những kẻ giật mạnh đã làm tăng sự căng thẳng kịch tính của R & B cho đến khi nó nghe giống như một thứ gì đó sẽ chơi tại một vở opera tương lai. Các Sao Hải Vương và Swizz Beatz đã mang đến những tiếng chuông và tiếng còi tục ngữ (và đôi khi theo nghĩa đen) đến hip-hop, đặt nó trên con đường của nó để thống trị và định nghĩa hàng đầu của nó. Và tất nhiên, Max Martin đã nâng các cổ phần trên & nbsp; trl pop, trưởng thành âm thanh của anh ấy và chứng minh rằng thể loại này và các học viên vĩ đại nhất của nó sẽ không bị bỏ lại trong những năm 90 với những người giữ trò chơi và Tamagotchis.

Nhưng năm đó không phải là về việc trả lại các ngôi sao của thập niên 90 nhận được các bản cập nhật 2.0. Trục địa lý hip-hop đã bị loại bỏ bởi một biểu tượng rap hoàn toàn mới xuất hiện từ trung tâm đất nước. R & B đã được hiện đại hóa không chỉ ở poppiest mà còn là nguồn gốc của nó, vì phong trào mới đang phát triển đã trải qua năm thành công thương mại và quan trọng nhất của nó. Và một vài ngôi sao của thập niên 80 đã trở lại với những âm thanh được đại tu đáng kể thể hiện rằng họ sẽ phù hợp với những thập kỷ thứ ba của họ.

Với *NSYNC's & NBSP; không có chuỗi nào được đính kèm, bản phát hành POP năm 2000 được thiết lập tiêu chuẩn cả trong sản xuất tiên tiến và hiệu suất thương mại phá kỷ lục của nó, kỷ niệm 20 năm thành lập-và hầu hết chúng ta không cần phải có lý do gì để đi nghỉ từ thế giới ở thế giới trong 2020 - & NBSP; Billboard đã quyết định thời gian phù hợp cho lễ kỷ niệm năm 2000. Chúng tôi bắt đầu hôm nay với danh sách 100 bài hát yêu thích của chúng tôi từ năm phong phú trong lịch sử và sẽ tiếp tục cả tuần với một loạt các bài tiểu luận, phỏng vấn , Danh sách và những hồi tưởng khác đến đầu thiên niên kỷ mới.

Tuy nhiên, trước tiên, một lưu ý về tính đủ điều kiện: & NBSP; Các bài hát được tính là đủ điều kiện nếu chúng được phát hành dưới dạng đĩa đơn trong Tiết00, nếu chúng ra mắt trên bảng xếp hạng Billboard trong Tiết00, hoặc nếu họ đạt vị trí số 1 trong trận đấu. Nhưng nếu họ đã không đạt được 100 người nóng bỏng cho đến năm sau, & nbsp; hoặc nếu họ ra mắt ở hồi00 nhưng đã không đạt được vị trí số 1 cho đến năm sau, & nbsp; chúng tôi đã đếm được EM EM cho Hồi01. Vì vậy, xin lỗi đến "Bà Ms. Jackson, một trong những người khác, đó là một lần nữa, đó là một lần nữa, một bước gần hơn và một lần nữa - chúng tôi có thể thấy chúng trong danh sách này vào năm tới.

Đọc danh sách của chúng tôi dưới đây, tìm một danh sách phát Spotify của tất cả các bài hát ở phía dưới và kiểm tra lại Billboard.com cả tuần để biết thêm về những câu chuyện đằng sau những bài hát và album thú vị nhất của năm 2000. Đã lâu rồi họ rời khỏi bạn - Vì vậy, hãy bắt đầu hành trình trở lại với chúng tôi bên dưới, với 100 ùn tắc dope để bước đến.

100.

Đến cuối thập niên 90, âm nhạc cho các trò chơi video và âm nhạc cho các sự kiện thể thao đã bắt đầu chồng chéo đến mức có thể hoán đổi cho nhau-vì vậy điều đó có ý nghĩa rằng một trong những bài hát nhảy múa tâm trí cuối cùng vào đầu thiên niên kỷ nên là một Remix của một chủ đề trò chơi video với một bài hát bóng đá được ghim trên đầu nó. Gọi nó là quân đội quốc gia bảy bit, với những câu thơ gây mất tập trung ít hơn. - & nbsp; Andrew Unterberger

99. P! NK, ở đó bạn đi (số 7, Hot 100)

Rất lâu trước khi chúng tôi biết cô ấy là ngôi sao nhạc pop yêu thích nhào lộn, P! NK được giới thiệu với thế giới với tư cách là nghệ sĩ R & B tiếp theo để xem với đĩa đơn đột phá ở đó bạn đi. Do sản xuất và giọng hát có hồn của nó, nhiều người nghĩ rằng ca sĩ thực sự là một cô gái da đen có làn da sáng. Tất nhiên, đó là trường hợp, nhưng P! NK đã nói rõ rằng cô ấy không bao giờ phù hợp với khuôn bong bóng của Y2K và hơn thế nữa. - & nbsp; Bianca Gracielight-skinned black girl. That wasn’t the case, of course, but P!nk made it clear that she’d never fit into the bubblegum-pop mold of Y2K and beyond. — BIANCA GRACIE

98. O-Town, Dream Dreams Liquid (số 10, Hot 100)

Nếu bạn cần một lời nhắc nhở về những người nóng bỏng vào năm 2000, hãy nhấn Play trên O-Town Hồi trong Liquid & NBSP; Dreams. Đứa trẻ của Destiny, Madonna, Janet Jackson, Angelina Jolie, Cindy Crawford, Tyra Banks và Salma Hayek đều hét lên trong bản hit của Zeitgeist-y (cũng như một tài liệu tham khảo bí ẩn đến Hewitt?). Giai điệu nhịp đập và cuộn của nó được tạo ra cho một lần ra mắt năng động từ O-Town, sản phẩm đầu tiên của loạt phim hoạt động nghệ sĩ của Diddy & NBSP; tạo ra ban nhạc, & nbsp; lọt vào top 10. " Tuy nhiên? Nó rất hấp dẫn, bạn quên họ hát về một giấc mơ ẩm ướt. - & nbsp; Taylor Weatherby

97. Các sọc trắng, người vận hành Hello Hello (không biểu đồ)

Trong một năm khi Rock dựa vào các chủng Nu Nu của các ban nhạc như Limp Bizkit và Linkin Park, các sọc trắng nghe có vẻ mới mẻ, tốt, cũ. Vào năm thứ hai của họ, LP & NBSP; de Stijl, Detroit Duo đã mở rộng Garage Rock Blues trong buổi ra mắt năm 1999 của họ, và trong khi & nbsp; de stijl & nbsp; Ở đây, guitar của Jack, nghe có vẻ nóng bỏng khi chạm vào, trong khi trống Meg, cung cấp một bộ xương xen kẽ đến đường đua đầu tiên-mà chỉ trong 2:36 đã chứng minh rằng đá theo phong cách thế kỷ 20 còn sống và đập vào NU & NBSP; thiên niên kỷ. - & nbsp; Katie Bain

96. Toby Keith, "Làm thế nào để bạn thích tôi bây giờ ?!" (Số 31, Hot 100)

Bảy năm sau khi nên là một chàng cao bồi, Hồi & nbsp; Toby & nbsp; thời gian trong ngày. Trường trung học & nbsp; Chiến thuật của Toby, chắc chắn là nghi vấn (đã đột nhập vào sân vận động và tôi đã viết số của bạn trên đường 50 yard) nhưng móc của anh ấy là bất cứ điều gì nhưng; Khi đoạn điệp khúc ra mắt, nó đi qua các khung thành. - & nbsp; Chris Payne

95. Mandy Moore, tôi muốn ở bên bạn (số 24, Hot 100)

Mandy Moore chỉ mới 16 tuổi khi cô phát hành đĩa đơn sẽ trở thành hit nóng 100 lớn nhất của cô, và theo nhiều cách, có vẻ như nó: một bản ballad khôn ngoan của tuổi teen, không phải là tất cả những gì xa cách với Jessica Simpson. . ” Nhưng có cả một sự dịu dàng và khao khát được tôi muốn ở bên bạn, điều đó gợi ý về sự trưởng thành sẽ thể hiện trong tác phẩm ca sĩ-nhạc sĩ của Moore, sau đó; Với sự ham muốn thở dài và mềm mại của nó, nó có một thứ gì đó giống như A & NBSP; Trl-A-ARA, WIDNTHER Nó rất hay. - & nbsp; A.U.

94. Black Rob, Hồi Whoa! (Số 43, Hot 100)

Mặc dù B.I.G. và Ma $ e được coi là trụ cột cho tập đoàn Bad Boy của Diddy trong thập niên 90, Puff đã củng cố đội hình trang trí của mình khi anh ta tuyển dụng nhà viết lời Harlem & nbsp; Black & nbsp; Rob & nbsp; vào năm 1997. Hàng rào với đĩa đơn sẵn sàng chiến tranh của anh ấy! Tám với grit và vênh vang, WHO WHOA! là một banger thuần túy ở New York, nói với mức độ uốn cong cao. - & nbsp; Carl Lamarre

93. The Dandy Warhols, Hồi Bohemian Like You '(Số 28, Bài hát thay thế)

Có một điều gì đó tự giới thiệu sâu sắc về một ban nhạc thay thế như Dandy Warhols viết một ca khúc không thể quên (và phổ biến) về sự giả hình của văn hóa hipster. Được sử dụng trong các quảng cáo phổ biến trong ngày và trở thành hit lớn nhất của họ cho đến nay, người nổi tiếng như bạn đã vẽ một bức tranh rõ ràng về chủ nghĩa văn hóa giả đã được xác định -Rockers đằng sau nó. - & nbsp; Stephen Daw

92. Cô Kittin & The Hacker, Hồi Frank Sinatra (không biểu đồ)

Với blasé Ennui của Marlene Dietrich, người tiên phong của người Pháp, cô Kittin kể lại những hành động đêm khuya mặn mà của người đóng gói chuột muộn qua một nhịp đập mạnh như lạnh như anh ta. Sự hài hước cùn, trơ trẽn của Frank Frank & nbsp; sinatra, đảm bảo tuổi thọ sùng bái của nó; Ngay cả khi thể loại trong câu hỏi sẽ sớm trở thành một người xa lạ trong bối cảnh cuộc sống về đêm, thì việc tái sử dụng nhà Synth-pop và House của nó sẽ tiếp tục như một xu hướng trong điệu nhảy cho đến khi, bây giờ, bây giờ. - & nbsp; Joe Lynch

91. Hanson, Thời gian này xung quanh (số 20, Hot 100)

Được biết đến nhiều hơn là & nbsp; Hanson xông vào chúng tôi bây giờ người lớn! Đĩa đơn, ca khúc chủ đề cho album The Brothers, 2000 có nhiệm vụ không thể chối cãi là theo dõi LP năm 1997 của họ, giữa những người nghe nhạc pop, cũng như thuyết phục những người nghe nhạc pop rằng những tiếng nói sớm phát triển đằng sau Lần này là khoảng cách không phải là một hit lớn, mà chịu đựng như một nhạc pop-rock hạng nhất, với một dòng piano và một điệp khúc đơn hát đã xem trước & NBSP; . - & nbsp; Jason Lipshutz

90. PJ Harvey, "Good Fortune" (không biểu đồ)

Càng tốt & nbsp; Fortune đã đánh dấu một sự thay đổi trên biển cho PJ Harvey. Những câu chuyện chính của thành phố, những câu chuyện từ biển & nbsp; cuộn cùng với nhịp độ nhanh, lời bài hát lovelorn, và một giai điệu dính trong suốt, tách biệt với bóng tối của & nbsp; đây có phải là mong muốn không? Để mang lại cho bạn tình yêu của tôi. Cấm Good & NBSP; Fortune, ngày trước ngày của những năm 90, Liz Phair, Brazen 2003, Hit tại sao có thể tôi? Nhưng Harvey, Daydream không bị đánh bại đã đạt được sự cân bằng mà chỉ có cô mới có thể, vẫn không thể nhận ra được các lập trình viên radio và vì vậy PJ Harvey cá nhân. - & nbsp; Eric Frankenberg

89. 2Gether, Phần khó nhất khi chia tay (là lấy lại công cụ của bạn) (Số 87, Hot 100)

Không thể tin được giả mạo & nbsp; trl jam-cho những người hâm mộ giả mạo đang nói về những người yêu thích của họ trong góc của video-một phần khó nhất, vì vậy đã đóng đinh vào các tên của Boy Banding mà bạn mong đợi tên của Max Martin và Rami Yacoub sẽ bật lên Trong ghi chú lót đơn CD. . Những người bị bóp nghẹt, Meow! Điều đó diễn ra theo hợp xướng, & nbsp; Bạn có thể nhận được áo len của tôi, chiếc mũ của tôi/ Tôi có thể tìm thấy con mèo của tôi!

88. Delerium & nbsp; feat. Sarah McLachlan, Hồi Im lặng (Số 6, Bài hát Câu lạc bộ khiêu vũ)

Trước khi Sarah McLachlan làm cho khán giả truyền hình tranh giành điều khiển từ xa mỗi khi quảng cáo đau lòng của ASPCA với cô ấy đã phát sóng, cô ấy đã kéo theo Heartstrings không chỉ là một nghệ sĩ solo thành công, mà còn là một ca sĩ khách mời cho Delerium trang phục điện tử mới. Dự án phụ của Hội đồng tiền tuyến, Bill Leeb và Rhys Fulber đã đạt đến một tầm cao mới với các đường ống của McLachlan, trên Im Silence, kết hợp với giọng hát mơ mộng của cô với tiếng hô Gregorian và nhịp điệu hấp dẫn. Nó đã chịu đựng trong những năm qua với các bản phối lại của câu lạc bộ-đáng chú ý nhất là sử thi Tiesto, trong việc tìm kiếm Sunrise EDIT-và ngày nay, có thể nghe thấy tiếng Anh tối tăm và thanh tao duy nhất đối với vụ Miss Anthropocene LP gần đây của Grimes. - & nbsp; Anna Chan

87. Hoku, Hồi Một cô gái tóc vàng ngu ngốc khác (số 27, Hot 100)

Vào thời điểm mà các ngôi sao nhạc pop nữ có khuôn mặt tươi tắn đang dụ dỗ những người cầu hôn với trang phục nữ sinh và ẩn dụ Genie, Hawaii 18 tuổi Hoku & NBSP; thế giới. Một người ngu ngốc khác, một cô gái tóc vàng, người tóc vàng là người nổi tiếng từ đầu đến cuối, gọi ra một cú giật nông cho, tốt, chỉ là (Gần đây tôi đến để tìm/ rằng bạn không thực sự quan tâm đến trái tim hoặc tâm trí của tôi, Điệp khúc trước đầu tiên). Giai điệu tinh thần đã biến & nbsp; Blonde & nbsp; rập khuôn thành một bài quốc ca trao quyền cho những người bạn và thanh thiếu niên tan vỡ ở khắp mọi nơi - bất kể màu tóc của chúng. - & nbsp; T.W.

86.

Kể từ khi phát hành vào tháng 2 năm 2000, thì Let Let đã kết hôn đã được người hâm mộ tuyên bố là một bài hát đám cưới. Nhịp điệu mượt mà, cơ thể-rockin. Lời bài hát chân thành khẩn cấp về tình yêu đích thực. Trong thời hoàng kim,, đã kết hôn, đã đạt được số 1 trong các bài hát HOT R & B/hip-hop nóng bỏng và số 11 trên The Hot 100-được hỗ trợ bởi một bản phối lại mẫu nổi tiếng Run-D.M.C. Vào thời điểm tình yêu lãng mạn ngày càng trở nên thay thế bởi các hồ sơ chỉ tập trung vào tình dục, mọi người vẫn mong muốn những bài hát đi khắp nơi - với cam kết suốt đời. - & nbsp; Gail Mitchell

85. Ricky Martin, Hồi She Bangs (Số 12, Hot 100)

Vào thời điểm, cô ấy & NBSP; Bangs đã được phát hành dưới dạng duy nhất cho LP SOUND SOUNDED SOUGHOUD & NBSP; vào tháng 10 năm 2000, Ricky Martin là một nhà sản xuất hit bonafide, với bảy lần truy cập nóng bỏng với tín dụng của anh ấy. Ca khúc có thể nhảy được kết nối một ngọn lửa salsa với cây đàn guitar nặng và nhịp nhạc pop không thể cưỡng lại cho sự hấp dẫn phổ quát, gửi nó lên top 20 trên Hot 100 & NBSP; và năm quốc gia hàng đầu trong tám quốc gia bên ngoài Hoa Kỳ - mặc dù tác động đáng nhớ nhất của nó, cho Tốt hơn hoặc xấu hơn, có thể đã đến thông qua tương lai & nbsp; thí sinh thần tượng người Mỹ William Hung. & nbsp; - & nbsp; Taylor Mims

84. Beenie Man Feat. Mya, Girls Girls Dem Sugar, (Số 54, Hot 100)

Beenie Man đã phá vỡ thị trường Mỹ hai năm trước với sự giao thoa dancehall gồ ghề ai là I (Sim Simma). Nhưng khi anh ta thoải mái hơn, anh ta quyết định mở rộng ranh giới âm thanh của mình. Và ai tốt hơn để giúp thực hiện hơn cả Hải Vương? Phân tích một phần của WHO AS I, bộ đôi thử nghiệm đã biến bản gốc thành một bài hát câu lạc bộ nặng nề, nặng nề, được nâng lên bởi Mýa Dream Dreamy, nếu tôi có thể là cô gái của bạn. Coos. - & nbsp; B.G.“Who Am I (Sim Simma).” But as he got more comfortable stateside, he decided to expand his sonic boundaries. And who better to help execute than The Neptunes? Dissecting a portion of “Who Am I,” the experimental duo transformed the original into a glossy, scratch-heavy club anthem that was elevated by Mýa’s dreamy “If I could be your girl….” coos. — B.G.

83. Carlos Vives, Hồi Fruta Fresca (số 1, Bài hát Latin)

Vives, người dẫn đầu độc thân ngoài khơi & nbsp; El Amor de Mi Tierra (1999) đã làm rung chuyển những người theo chủ nghĩa truyền thống khi nó đứng đầu các bài hát Latin vào đầu thiên niên kỷ mới. Giai điệu Emilio Estefan- và Juan Vicente Zambrano do Vallenato và Pop Puls tạo ra âm nhạc Latin, mà không ảnh hưởng đến sự toàn vẹn nghệ thuật của Vives. Cấu trúc có thể có thể, Fr Fruta, mở đầu bằng các hợp âm guitar điện âm bí ẩn, tiếp theo là giọng hát mạnh mẽ của Vives, và được bao quanh bởi bass và gõ mạnh mẽ; Phản ánh sự thay đổi của một thể loại trượt trơn tru vào không gian của chính nó. Vives khéo léo dệt nên âm nhạc dân gian nổi tiếng Colombia với tiếng Latin pop - được trang bị bởi bouncy accordion, cùng với & nbsp; Caja & nbsp; và & nbsp; Guacharaca & nbsp; - và trở thành một nhân vật hàng đầu trong quả cầu nhiệt đới chính thống. - & nbsp; Pamela Bustios

82. Limp Bizkit, Break Break Stuff (Số 14, Bài hát thay thế)

Đối với những người trong chúng ta đã sống qua thời hoàng kim Nu-metal thế kỷ, tất cả những gì nó cần là đoạn riff hai hợp âm chunky từ Wes Borland mở ra sự khập khiễng Bizkit trong thời gian phá vỡ & NBSP; Đĩa đơn quan trọng khác được thiết kế cho các hố mosh - sau tất cả, nó cao trào với Fred Durst la hét - và nắm bắt một di tích của thời đại ở mức lớn nhất, ngu ngốc nhất và tốt nhất. - & nbsp; J. Lipshutz

81. Carl Thomas, Hồi tôi ước (Số 20, Hot 100)

Rất nhiều bài hát Torch R & B tuyệt vời đã giải quyết tình yêu không được đáp lại trong những năm qua, nhưng rất ít bên cạnh Bad Boy Belter Carl Thomas 'Tôi ước gì một tình yêu đã than vãn về tình yêu mà & nbsp; Nhưng cô ấy vẫn thuộc về người khác. Bản ballad đau lòng bất thường đã được cứu khỏi Maudlinism bởi một sản phẩm Mike City do piano dẫn đầu và một màn trình diễn giọng hát cao nhất từ ​​Thomas hoàn toàn siêu hạng-mặc dù điều đó đã không ngăn Jay-Z và phần còn lại của chúng tôi từ chính chúng tôi ngoài khóa Bắt chước: Mạnh Và tôi ước gì tôi neeever đã gặp Herrrr, tại Alll ,,

80. 3LW, không còn nữa (Baby I Imma làm đúng)

3 người phụ nữ nhỏ này đã có một số vấn đề của cậu bé lớn, với tất cả những con số bí ẩn đó thắp sáng máy nhắn tin boo của họ. Nhưng bộ ba phụ nữ - với thành viên trẻ nhất chỉ mới 14 tuổi (do đó liên quan đến năm ngoái, cậu bé, trong lớp tám) -Ubt-Catchy Kiss-Off. - & nbsp; Katie Atkinson

79. Sting Feat. Cheb Mami, sa mạc hoa hồng sa mạc (số 17, Hot 100)

Mười lăm năm trong sự nghiệp solo sau cảnh sát sinh lợi của mình, Sting có quyền tự do làm khá nhiều bất cứ điều gì anh ta muốn. Vì vậy, khi những giấc mơ toàn cầu của anh ấy khiến anh ấy phải đối mặt với tình yêu, sự cứu rỗi vĩnh cửu giữa các khu vườn trong & nbsp; sa mạc & nbsp; cát, thì, đó chính xác là nơi anh ấy đã đi. Với sự ném bom của một vở nhạc kịch Disney và tất cả & nbsp; Tâm trạng thuần túy & các phiên bản kết hợp, sa mạc & nbsp; rose là một cổng thông tin cho mỗi minivan ở Mỹ đến một số ốc đảo âm thanh đầy mê hoặc. Hoặc nếu bạn đang chích vào video được đặt ra của Sản phẩm theo dõi, một hành trình được tài xế trong một loại Jaguar S 2001 thông qua Mojave & NBSP; sa mạc, để gặp người Wailer Algeria Cheb Mami tại một trận đấu với vũ trường hàng đầu. - & nbsp; C.P.

78. Kylie minogue, người quay vòng quanh (không lập biểu đồ)

Trong khi một số người coi một thiên niên kỷ mới là một cơ hội để tạo ra âm nhạc không giống như bất cứ ai từng nghe trước đây, siêu sao người Úc Kylie Minogue đã có một cách tiếp cận khác. Với việc quay vòng xung quanh, nữ ca sĩ đã đóng đinh âm thanh Europop cổ điển, lấy cảm hứng từ vũ trường sẽ đưa cô vào thế kỷ 21, và tiếp tục thấy thành công lớn ở khắp mọi nơi (ngoại trừ nước Mỹ, điều đáng buồn sẽ mất thêm vài năm nữa để nắm bắt nữa trên). Các giai điệu có thể nhảy múa và nhịp điệu không thể cưỡng lại đã chứng minh rằng tất cả quay sang một bên, bạn không phải phát minh lại bánh xe để cho mọi người thấy một thời gian tốt. - & nbsp; s.d.

77. Samantha Mumba, Hồi Gotta Tell You '(Số 4, Hot 100)

Rằng Samantha Mumba đã phát hành, cho đến nay, một album vẫn là một trong những bi kịch gần đây nhất của Pop. Đó là bởi vì & nbsp; Gotta & nbsp; Tell & nbsp; bạn & nbsp; là một LP đầu tay được trang bị răng với Bubblegum Pop Bangers-và đặc biệt là ca khúc chủ đề của cô ấy, cô ấy đã tự tin vượt xa một điệp khúc nhỏ. Điểm thưởng luôn luôn và mãi mãi được trao cho mặt trước lật một mái hiên cửa hàng vào một điệu nhảy được biên đạo Mumba (OK, OK, thông qua phép thuật chỉnh sửa) trong video. - & nbsp; Kevin Rutherford

76. Những người đàn ông Baha, người đã để những con chó ra ngoài? (Số 40, Hot 100)

Trong cuộc sống, có một số câu hỏi mà nhân loại đã đấu tranh để trả lời dứt khoát: con gà hay trứng đã đến trước? Mất bao nhiêu lần để đến trung tâm của một pop tootsie? Và ai, thực sự, để những con chó ra ngoài? Nhưng một số bí ẩn tốt hơn không được giải quyết, và mặc dù chúng tôi vẫn chưa tìm thấy thủ phạm hai thập kỷ sau đó, điều đó không nên ngăn chúng tôi xếp hàng vào sân vận động không thể bỏ qua, giải trí (?) Một người Yippie, yi, yo! hoặc hai. Trong khi vẫn cảnh giác. - & NBSP; Josh Glicksman

75. Erykah Badu, Bag Bag Lady (số 6, Hot 100)

Cổ điển có tâm hồn của Badu về việc buông bỏ hành lý tình cảm về cơ bản là một buổi trị liệu nhỏ, nhờ nhịp điệu nhẹ nhàng, giống như thuốc bổ và trí tuệ vượt thời gian của nó (tất cả những gì bạn phải nắm giữ là bạn, cô ấy khuyên trong croon dễ dàng). Trong khi đó, một mẫu twangy từ Tiến sĩ Dre trong thời gian xxplosive, thêm một sự khởi sắc tinh tế vào âm thanh tối thiểu khác. Bài hát đã chọn hai đề cử Grammy và đạt vị trí thứ 6 trên Hot 100, khiến nó trở thành ca khúc cao nhất của Badu, cho đến ngày nay. - & nbsp; Tatiana Cirisano

74. Air, Sân chơi tình yêu tình yêu (số 28, Bán hàng đơn nhảy)

Với những giai điệu trong mơ và giọng hát nhẹ nhàng, sân chơi Air Air, & NBSP; Love, có thể đã được phát hành vào năm 2000, nhưng nó có thể dễ dàng đưa người hâm mộ trở lại những năm 70. Tôi là một người yêu trường trung học và bạn là hương vị yêu thích của tôi, lời bài hát bắt đầu, một sự lãng mạn vô vọng là những cảm xúc sâu sắc nhất của họ. Là một phần của bản nhạc được đặt ra trong thập kỷ của tôi cho Sofia Coppola, người thất tình và cuối cùng là bi thảm & nbsp; The Virgin Suicides, không có nghi ngờ gì nữa, Sân chơi & NBSP; tình yêu tiếp tục nhào nặn một thế hệ mới của những người yêu trường trung học tình cảm-cũng như những người theo dõi. - & nbsp; Jessica Roiz

73. Janet Jackson, Hồi không thực sự quan trọng (Số 1, Hot 100)

Có một cái gì đó đáng yêu khi xem một Janet Jackson đẹp bên ngoài hát về vẻ đẹp bên trong. Trong khi chơi mối quan tâm lãng mạn của một bộ đồ béo, Eddie Murphy mặc bộ đồ torphy trong The Nutty Giáo sư II: The Klumps, biểu tượng nhạc pop đã đồng với The Breathy Single For the Rom-com's Soundtrack (với các nhà sản xuất lâu năm Jimmy Jam và Terry Lewis) về một tình yêu Điều đó là mù quáng và đủ mạnh để chịu được những kẻ thù ghét. Lấy bối cảnh Tokyo tương lai, video cho bản nhạc khiêu vũ oi bức, thở dài là dấu chấm câu cuối cùng của bài hát-có các thiết bị lấp lánh, một con chó robot và một điệu nhảy trên nền tảng bay lên-giúp bài hát trở thành người đầu tiên của cô . Rõ ràng, nó không thực sự quan trọng trong thập kỷ, cô Jackson là vượt thời gian. & NBSP; - & nbsp; Danica Daniel

72. Deftones, Thay đổi (trong House of Flies) (Số 3, Bài hát thay thế)

Diễn ra trên các giai đoạn khác nhau của một bữa tiệc hạt giống Hollywood, dường như luôn luôn xảy ra một điều gì đó thực sự khủng khiếp, video cho bản hit lớn nhất của Deftones, ghi lại cảm giác của nó một cách hoàn hảo: bí ẩn, đẹp đẽ, quyến rũ và nguy hiểm. Bởi người đứng đầu Chino Moreno như thể từ dưới cùng của bể bơi trong nhà, Thay đổi Thay đổi là một phiên bản của kinh dị Nu-metal mà tránh được sự sợ hãi cho những nỗi sợ hãi không thể tin được; Nó chỉ có & nbsp; một phần tác động pop của bizkit khập khiễng, nhưng vẫn không thể lay chuyển theo cấp số nhân 20 năm sau đó. - & nbsp; A.U.

71. Khu vườn man rợ, tôi biết tôi yêu bạn (số 1, nóng 100)

Savage Garden là một trong những ban nhạc có vẻ phổ biến không tương xứng ở Đông Nam Á (xem thêm: Westlife). Ở Philippines, mọi người yêu thích những bản ballad và karaoke, vì vậy, tình cảm mà tôi biết tôi yêu bạn là một lựa chọn không thể cưỡng lại cho các DJ, đám cưới và bất kỳ trường hợp nào trong đó người Philippines có thể hát với cảm xúc. Những người yêu thích, cũng đủ phổ biến để trở thành bộ đôi cú đánh số 1 thứ hai trên The Hot 100 - và video âm nhạc cũng tốt như vậy, với giọng ca chính Darren Hayes đến Kirsten Dunst để giữ tay trên tàu điện ngầm. - & nbsp; Mia Nazareno

70. Nhiên liệu, Xuất huyết & NBSP; (trong tay tôi) (số 30, Hot 100)

Hai thập kỷ sau thời hoàng kim, thật điên rồ khi nghĩ rằng Fuel's Strahage, có thể là một hit lớn trên đài phát thanh pop (đạt vị trí thứ 22) tại bất kỳ thời điểm nào trong thế kỷ này, thậm chí lọt vào top 40 của Hot 100, như Pop và Pop và Lũ lụt hip-hop hôm nay. Nhưng Fuel đã làm được điều đó với bản ballad sau grunge của họ, xuất huyết (trong tay tôi), trong đó thủ lĩnh Carl Bell hát về chẩn đoán ung thư bà ngoại của anh ấy và cuối cùng đi qua. Tất nhiên, singalong mạnh mẽ với một đoạn điệp khúc khổng lồ - cho dù bạn có biết nó là gì hay không - cũng là chủ yếu lớn trên đài phát thanh rock, dành 12 tuần đáng kinh ngạc ở vị trí số 1 trên & nbsp; Billboard của Billboard & NBSP; - & nbsp; Xander Zellner

69. Incubus, Stellar Stellar (số 2, các bài hát thay thế) & nbsp;

Cách duy nhất để hiểu Incubus trong thế giới nhạc rock Nu-metal năm 2000 là theo hướng dẫn của ca sĩ Brandon Boyd, trong buổi khai mạc đĩa đơn Celestial của họ, Star Stellar,: Gặp tôi ở ngoài vũ trụ. Năm mảnh bí ẩn đã trình bày một tầm nhìn mới, siêu thực cho thể loại bùng nổ, với bài hát giai điệu Serpentine Pháo ngụy trang Math-rock thành Metal và đoạn điệp khúc nặng nề của nó Bely the Cuddly Love Song ở cốt lõi của nó. Ngay lập tức, St Stellar đã chứng minh có tác động lâu dài khi sự phục hưng rock chính thống bắt đầu suy yếu dần, một phần nhờ vào vòng tay của thế hệ anh hùng guitar trẻ hơn. - & nbsp; Bryan Kress

68. Marc Anthony, Bạn đã hát cho tôi nghe (Số 2, Hot 100)

Hai mươi năm sau, bài hát này vẫn nên đi kèm với một cảnh báo về việc lắng nghe khi bạn cảm thấy dễ bị tổn thương. Ở đó, không có sự giả vờ nào với bạn, bạn đã hát với tôi, một vista ngoạn mục của một bản ballad nghe có vẻ tuyệt đẹp và đau lòng. Bài hát rất lớn - nó đạt vị trí thứ 2 trên Hot 100 và đứng đầu bảng xếp hạng đương đại người lớn trong bảy tuần - nhưng trái tim và tâm hồn của nó nằm trong những nét vẽ tình cảm tinh tế của nó Một cappella coda: Hồi Ohhhh nhưng tôi cảm thấy nó. Cảm giác tương hỗ. - & nbsp; C.P.

67. Toni Braxton, anh ấy là người đàn ông đủ (số 2, Hot 100)

Sau khi tăng tốc đến những năm 1990 với hàng loạt các nhà sản xuất chính của Top 40 và người lớn, Toni Braxton trở lại vào tháng 3 năm 2000 với anh ấy là một người đàn ông đủ. Nó có một sản phẩm Darkchild lạc quan, ở nhà trên đài phát thanh Pop và R & B sau hậu quả của các bản hit có chủ đề tương tự của TLC (Hồi No Scrubs) và Destiny tựa Child (khá nhiều thứ mà họ đã phát hành đến thời điểm đó). Và trong khi bài hát bắt đầu bằng việc Braxton nhìn xuống chiếc boo mới cũ của cô ấy, sự nhượng bộ của cô ấy chuyển sang sự bảo vệ chu đáo. Cách tiếp cận chuyển tiếp này được nhấn mạnh bởi đêm chung kết của video âm nhạc-mà, từ kiểu dáng đến thiết kế ánh sáng và thiết kế trong tương lai Y2K, không thể là 2000.-& nbsp; E.F.

66. David Grey, Hồi Babylon (số 57, Hot 100)

Hãy buông bỏ trái tim của bạn, hãy buông đầu và cảm nhận nó ngay bây giờ. Bài hát dân gian ấm áp và u uất (và & NBSP; đĩa đơn thứ hai trong album đột phá của Grey, White Ladder) & NBSP; đã trở thành ca khúc đặc trưng của ca sĩ-nhạc sĩ của ca sĩ vào đầu thiên niên kỷ. Laden với những cơn sốt hài hòa, giọng hát của Gray, nhảy qua giai điệu và đánh vào tai bạn bằng vũ lực. Có một cảm giác chung về sự đầu hàng, về việc thả lỏng để nhặt được mớ hỗn độn của một mối quan hệ đang biến mất trong London & nbsp;-được coi là một thời hiện đại & nbsp; Babylon & nbsp; trong thời Victoria-đó Sự dí dỏm sắc sảo của lời bài hát của anh ấy. - & nbsp; P.B.

65. BBMAK, Back Back ở đây (số 13, Hot 100)

Bộ ba Anh & nbsp; BBMAK & NBSP; đã đến đỉnh cao của ban nhạc nam Bonanza như một chút lập trình truy cập - chắc chắn, chúng rất đẹp và hài hòa, nhưng họ cũng chơi nhạc cụ! Tuy nhiên, nhận thức về tính xác thực là không liên quan đến chất lượng của Back Back ở đây, một bản nhạc pop mềm mại, tuyệt đẹp với một trong những cây cầu tinh tế nhất của thời kỳ tuổi teen-pop; Nó đạt vị trí thứ 13 trên bảng xếp hạng Hot 100, nhưng vẫn là một mặt hàng chủ lực quyến rũ của đài phát thanh đương đại trưởng thành trong nhiều thập kỷ. - & nbsp; J. Lipshutz

64. Madonna, Don Don nói với tôi (Số 4, Hot 100)

Trong suốt sự nghiệp của mình, Madonna thường theo độc thân dẫn đầu hào nhoáng của mình từ một album mới với một thứ gì đó tò mò và tinh tế hơn, nhưng không kém phần thưởng như phần tiếp theo. Đó là trường hợp cho kỷ nguyên âm nhạc của cô ấy, trong đó ca khúc chủ đề đã cung cấp sự hưng phấn electro-pop, trước đĩa đơn thứ hai không nói với tôi, phục vụ như một hành động thách thức twangy-với giọng hát bị cắt Trên Folktronica vẫn còn giữ ngày hôm nay. - & nbsp; J. Lipshutz

63. Peaches, Hồi FTHER K nỗi đau Away

Trước Cupcakke, trước khi tôi cổ, lưng của tôi, và trước khi sự ra đời của iTunes và dịch vụ phát trực tuyến đã khiến các tiêu chuẩn radio của FCC ít nhiều lỗi thời, đã có một bài hát của FC của một proto-meme. Nhưng nó cũng chỉ là một bài hát xuất sắc, thẳng thắn và tối giản, được neo bởi tiếng vỗ tay và tiếng gõ. Đó là một minh chứng cho tầm nhìn của Peaches, rằng, 20 năm trôi qua, người đàn ông khó thở của cô ấy cảm thấy rất rõ ràng về khoảnh khắc này. - & nbsp; Will Gottsegen

62. SR-71, ngay bây giờ (số 2, các bài hát thay thế)

Đĩa đơn đầu tay từ SR-71, ngay bây giờ, hiện tại là hiện thân của âm thanh pop-punk cổ điển phát nổ vào buổi bình minh của thế kỷ 21. Nó nhanh chóng củng cố trong văn hóa nhạc pop, được sử dụng trong trailer và nhạc phim cho anh chàng, chiếc xe của tôi ở đâu? đến lâu đài trắng. Từ đoạn nhạc mở đầu khó quên đến bản solo guitar giữa bài hát rắn cho đến The Bohemian Rhapsody, gật đầu trong video, đó là một bài hát sẽ toát lên nỗi nhớ mãi mãi. - & nbsp; Becky Kaminsky

61. Aaron Carter, Đảng Aaron Aaron (đến lấy nó)

Trước khi cuộc sống không tử tế với Aaron Carter, chúng tôi đã có bữa tiệc của anh ấy, và nó thật vinh quang. Ở đây, một chút trường học cũ cho YA: Đó là năm 2000, và Nick Carter, Little Bro đang tự đặt tên cho mình thông qua pop-rap được điều khiển bằng guitar. Đó là một thời gian đơn giản hơn, khi hình phạt tồi tệ nhất có thể mà một đứa trẻ có thể nhận được là có căn cứ - và đó là những gì mà Aaron Aaron đã tham gia một khi cha mẹ anh ta phát hiện ra về bữa tiệc tại nhà mà anh ta đã ném khi họ ra ngoài. (Đừng lo lắng, những người tham dự chỉ được phục vụ nước trái cây.) Khi ca khúc chủ đề của album phòng thu thứ hai 3x bạch kim của Carter Đảm bảo nó sẽ là một câu chuyện cho các thời đại. - & nbsp; Gab Ginsberg

60.

Enrique Iglesias trong thời gian, BE & nbsp; với & nbsp; bạn đã trở thành số 1 thứ hai của anh ấy trên & nbsp; Billboard, Hot 100, sau khi Bail Bailamos, Hồi và cai trị bảng xếp hạng trong ba tuần. Bài hát vượt thời gian này, có một sự khao khát của Enrique đau lòng để lấy lại & nbsp; với & nbsp; cô gái của anh ấy, đã trở thành một tác phẩm kinh điển bởi vì nó là một phần của album song ngữ năm 1999 của Tây Ban Nha - Giới thiệu chính thức của anh ấy về chính thống Mỹ, với & NBSP; Hát bằng tiếng Anh - và nhờ vào sự tăng vọt của anh ấy, bây giờ bạn đã biến mất/ Tôi chỉ muốn & nbsp; be & nbsp; với & nbsp; bạn hook hook. - & nbsp; Griselda Flores

59. Tại The Drive-In, One One Armed Scissor (số 26, các bài hát thay thế)

One & nbsp; vũ trang & nbsp; Scissor, đầy bất đồng-cho dù đó là giọng hát đôi khi của Cedric Bixler-Zavala và sự kết hợp của nó đối với Hợp lý của Jim Ward. , hoặc sự kiềm chế làm tóc của nó của Get Get Away! Bỏ đi! ” Có lẽ bài hát của nhiều phần chuyển động, bằng cách nào đó kết hợp với nhau trong một gói gắn kết giữa thời gian chạy 4:20 của nó, là một điềm báo tại Drive-in Dribe Demise chưa đầy một năm sau đó, sau đó là đỉnh cao của sự nổi tiếng của nó. - & nbsp; K.R.

58. Không còn nghi ngờ gì nữa, cuộc sống đơn giản của người Hồi giáo (số 38, Hot 100)

Sau khi những người không có tù nhân tự tin về & nbsp; Vương quốc bi thảm chỉ là một cô gái, đã biến Gwen Stefani thành một ngôi sao, đĩa đơn thứ hai tinh tế từ No Suspore LP & NBSP; Return of Saturn đã tiết lộ bản đoán thứ hai mà cô ấy đã trải qua trong những năm qua Kể từ khi-tự hỏi liệu mặc dù tạp chí bao gồm và doanh số được chứng nhận kim cương, cô ấy phù hợp hơn với sự tồn tại. Đó là một bài hát đau lòng, nơi cô ấy là nạn nhân không phải là bạn trai xấu (gần đây cô ấy đã bắt đầu nhìn thấy Bush, Gavin Rossdale), mà là một sự nghiệp thành công, một bài hát khiến cô ấy hy vọng mang thai tình cờ để đưa ra quyết định ra khỏi tay cô ấy. Bạn có vẻ như bạn là một người cha tốt, không bao giờ nghe có vẻ tàn khốc như vậy. - & nbsp; A.U.

57. JA Rule Feat. Lil Mo & Vita, đã đặt nó lên tôi (số 8, Hot 100)

Mặc dù & nbsp; JA & nbsp; Rule và Vita đã để lại dấu tay của họ trên & nbsp; Quy tắc 3: 36 & nbsp; phiên bản album cho nhóm Put Put & nbsp; it on Me, Một bài quốc ca hay chết hoặc chết, người đặt trên, nó không chỉ tạo ra & nbsp; ja & nbsp; Rule, hú croons là một mặt hàng chủ lực rất cần thiết trong hip-hop, nhưng đã mang lại cho anh ta một sự đáng tin cậy trong những năm 2000. - & nbsp; C.L.

56. Mya, Trường hợp của người yêu cũ (Whatcha sẽ làm) (số 2, Hot 100)

Mýa luôn tốt cho việc che giấu các đào nhỏ trong những giai điệu ngọt ngào (xem 1998 Darling R & B của chúng tôi đã hoàn toàn chán ngấy với người đàn ông của cô ấy giao tiếp với một quá khứ - không cần phải hồi tưởng lại quá khứ/ rõ ràng, vì STH . Và những người phụ nữ có liên quan: bởi Y2K, kết thúc, trường hợp của người cũ đã nhảy lên vị trí số 2 trên Billboard Hot 100. - & NBSP; B.G.“Movin’ On”), but she entered her final form with the sharp-tongued “Case of the Ex.” Our R&B darling was completely fed up with her man communicating with a past fling — “There’s no need to reminisce ’bout the past/ Obviously, cause that s–t did not last” — and Tricky Stewart’s spiny production drove her frustration over the edge. And the ladies related: by Y2K’s end, “Case of the Ex” leaped to No. 2 on the Billboard Hot 100. — B.G.

55. Thông thường, Light The Light (số 44, Hot 100)

Trong bối cảnh ảm đạm, tích cực của Macho Hip-Hop của những năm đầu tiên, phổ biến theo sự phát quang của chính mình. Được lấy từ nhãn hiệu lớn của anh ấy ra mắt như Water For Chocolate, Light The Light cảm thấy được vận chuyển từ thời hoàng kim rap có ý thức của thập niên 90 với những vần điệu hào hiệp đọc như khổ thơ trong một bài thơ tình yêu-thích hợp cho bài hát viết chữ viết. Lấy cảm hứng từ Erykah Badu của Flame lúc đó, được sản xuất bởi J Dilla (lấy mẫu Bobby Caldwell Deep Cuts), và bị ảnh hưởng bởi âm thanh mới mới của The Soulquiarians - & nbsp; b. Kress

54. Souldecision Feat. Lực đẩy, Faded Faded (số 22, Hot 100)

Giữa cơn sốt ban nhạc của cậu bé, năm mảnh Canada này đã lẻn một cú nhảy vào top 40 nóng bỏng của HOT với & nbsp; trl & nbsp; thẩm mỹ. Đá quý này đã bị mất theo thời gian - thật đáng buồn, nó thậm chí không có sẵn trên các dịch vụ phát trực tuyến - nhưng dòng bass vui nhộn và lời bài hát khiêu khích táo bạo của nó xứng đáng được nhớ đến. - & nbsp; K.A.

53. Creed, "với cánh tay rộng mở (số 1, Hot 100)

Không có gì chắc chắn, Creed đã hoàn thiện bản ballad giữa thời kỳ sau Grunge, và với những cánh tay rộng mở là sự sáng tạo lớn nhất của nó. Bỏ qua các phiên bản radio khác nhau (chuỗi hoặc không có chuỗi), điều này giúp cho melodrama theo hướng quá bấp bênh; Nó đã đủ vô tư như vậy, nhờ vào Scott Stapp, những điều ngạc nhiên khi học được anh ấy đã sớm trở thành một người cha. Lưu ý bên lề: Bản phát hành tuyên bố sứ mệnh của Creed, 1999, & NBSP; Đất sét của con người, có bài hát này và trở lại Back At Track Nos. - & nbsp; K.R.

52. Giấc mơ, "Anh ấy yêu bạn không phải là" (số 2, Hot 100)

Album đầu tay của Dream Dream có thể được gọi là tất cả là một giấc mơ, nhưng bộ tứ đáng sợ này đã không đọc được lời nói! Tạp chí. Đã ký hợp đồng với Bad Boy Records của Puff Daddy, nhóm cô gái đã tạo ra Pop R & B và tìm thấy thành công lớn nhất của nó với anh ấy không yêu bạn Hãy tiếp tục và cố gắng đánh cắp anh ta. Việc cắt sassy đi kèm với một video tự đảm bảo không kém, hoàn chỉnh với vẫy ngón tay, phù hợp với trang phục màu hồng ngọc trai và những chuyến đi buggy cồn cát trên sa mạc. - & nbsp; Christine Werthman

51. Ngày xanh, Dân tộc thiểu số (số 1, các bài hát thay thế)

Đừng bị lừa bởi những khoảnh khắc mở đầu của guitar acoustic dễ dàng - điều này & nbs . Dân tộc thiểu số sẽ không phục vụ để trở thành người cuối cùng của Green Day (hoặc đáng chú ý nhất) & NBSP; theo chủ đề chính trị, nhưng vẫn khó cưỡng lại việc ném hai ngón tay giữa Billie Joe Armstrong khi anh ta hét lên dẫn đến điệp khúc. - & nbsp; J.G.

50.

Vào năm 2000, không có đài phát thanh nào là người lạ, sừng hơn hay bắt giữ hơn là The & nbsp; Bad & nbsp; cảm ứng. Một sự tôn kính đối với việc giao phối bởi Act Bang động vật của Pennsylvania Bred, bài hát được nói lời bài hát, NSFW Themes, Funk Guitar và Club Production thành một bản hit crossover đạt đến đỉnh điểm ngay bên ngoài nửa đầu nóng 100. Đóng gói với tài liệu tham khảo văn hóa nhạc pop - Siskel & Ebert! Prince! & Nbsp; các tập tin & nbsp; x! - và những người tham gia đôi ngu ngốc vui vẻ, thời hạn sử dụng của cú đánh bất ngờ đã được mở rộng khi Eminem tham khảo nó trong vụ đập phá của anh ấy, The Real Slim Shady Hồi vào cuối năm đó. - & nbsp; K.B.

49. Son by Four, Hồi A Puro Dolor (số 26, Hot 100)

Một tác phẩm kinh điển thực sự trong văn hóa nhạc pop Latin, & nbsp; con trai & nbsp; by & nbsp; Four, một trò chơi Puro Dolor, đặt vào tình yêu vô điều kiện, một nỗi đau và cảm giác kinh khủng khi nhớ một ai đó. Hãy cho tôi trở lại những tưởng tượng của tôi và sự can đảm mà tôi cần để sống, nhóm này thể hiện trong lời bài hát chân thành. Bản ballad là một bản hit đến nỗi có ba phiên bản của bài hát trong album tự tựa của nhóm-cũng bao gồm các phiên bản tiếng Anh và Salsa-biến nó thành một viên đá quý vượt thời gian thực sự. Ngoài việc làm cho Top 40 nóng bỏng 100, một A Puro Dolor, đứng đầu bảng xếp hạng HOT Latin Songs vào tháng 4 năm 2000, trị vì trong 20 tuần sau đó. - & nbsp; J.R.

48. Mắt mắt thứ ba, không bao giờ để bạn đi (số 14, nóng 100)

Từ năm 1997 đến 2000, không có hành động nhạc pop-rock lớn hơn trên thế giới hơn là mù mắt thứ ba. TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI ) Trong tuổi thọ văn hóa pop. Bị kẹp giữa một cây đàn guitar mở đầu có thể nhận ra & nbsp; Riff và một bài hát, mặc dù là kết thúc bằng lời nói, Stephan Jenkins hát về một mối quan hệ mà Lừa đảo để kết thúc, nhưng anh ta chỉ có thể đi đến với nó. & NBSP; Nhiều năm sau đó, sự giận dữ đó vẫn gây được tiếng vang, và di sản của nó thậm chí đã thúc đẩy & nbsp; một trang bìa gần đây & nbsp; từ Rac và Hilary Duff. - & nbsp; X.Z.

47. Lonestar, Hồi kinh ngạc (số 1, Hot 100)

Một trong những bài hát tình yêu vĩ đại nhất của đất nước hiện đại đã chứng minh sức mạnh của nó với cách nó tác động đến hai nhạc sĩ của nó. Được bao quanh bởi Candlelight, Aimee Mayo, Chris Lindsey và Marv Green đã viết một cách kinh ngạc, được phát hành dưới dạng đĩa đơn thứ hai ngoài album phòng thu thứ ba của Lonestar, Lonely Grill. Ngay lập tức, ngay lập tức bắn vào vị trí số 1 trên bảng xếp hạng các bài hát quốc gia nóng bỏng của Billboard, nơi nó sẽ ở lại trong tám tuần - và Mayo và Lindsey sau đó kết hôn. Bản ballad sức mạnh kéo dài trái tim, với lời bài hát như tôi muốn dành phần còn lại của cuộc đời tôi, bên cạnh bạn, một trong những bài hát đám cưới nổi tiếng nhất thế giới, khiến chúng tôi rơi vào tâm trạng yêu Mãi mãi và mãi mãi ngay cả khi không có lối đi trong tầm mắt. - & nbsp; D.D.

46.

Red Hot Chili Peppers không phải là một ban nhạc được biết đến với sự hòa hợp của họ, nhưng những khoảnh khắc tuyệt vời nhất trong Hồi Khác Bà, chứng minh rằng sự kết hợp của thủ lĩnh Anthony Kiedis và một tay guitar off-On-Off-Again một. Vẻ đẹp của những giọng nói melding của họ trên đoạn điệp khúc phù hợp với trọng lực của chủ đề bài hát: một sự tôn vinh cho tay guitar đã sa ngã Hillel Slovak, người đã chết vì một heroin quá liều một thập kỷ trước đó, cùng với cuộc đấu tranh của chính Kiedis và Frusciante. Đề cập đến danh dự cũng như một trong những dòng bass đáng nhớ, du dương nhất trong sự nghiệp đầy đủ. - & nbsp; K.R.

45. Vitamin C, Tốt nghiệp (bạn bè mãi mãi) (Số 38, Hot 100)

Nếu bạn đã từng đến một trường trung học tốt nghiệp trung học hoặc trung học trong 20 năm qua, bạn có thể đã xem một dàn hợp xướng của những thanh thiếu niên vụng về, nhăn nhó, hát một đoạn điệp khúc không thể nhầm lẫn của bài hát bắt đầu Vitamin C tựa. Sử dụng một phép nội suy du dương từ chủ yếu kết hợp cổ điển, Pachelbel's Canon Canon trong Diên - và phù hợp với lời bài hát suy ngẫm nếu Heather có thể tìm thấy một công việc không can thiệp vào làn da rám nắng của cô ấy Sự không chắc chắn của việc tốt nghiệp, với một bước ngoặt mới, pop cảm thấy hoài cổ hơn và ít ngột ngạt hơn nhiều. - Rania Aniftos

44. Radiohead, người lạc quan (số 10, các bài hát thay thế)

Bạn có thể thử tốt nhất bạn có thể/ điều tốt nhất có thể là đủ tốt là một tình cảm ngọt ngào trên bề mặt, nhưng nó mang một mối đe dọa đầy rẫy như là điệp khúc của bài hát chống chủ nghĩa tư bản Dystopian Radiohead. Đài phát thanh duy nhất xuất hiện trong album & NBSP; Kid A Album, Truyền giao lại với bất kỳ sự tích cực thực tế nào cho sự mỉa mai đáng sợ: thay vì đóng bài hát với sự kiềm chế cuối cùng của The Best nhất có thể là đủ tốt, chúng tôi còn lại với The With The The Lời tiên tri ám ảnh (hoặc nhận ra) cố gắng hết sức có thể, khủng long có nhiều khả năng đi lang thang trên trái đất hơn là của chúng ta; Chúc mọi người cách ly vui vẻ! - & nbsp; E.F.

43. LeAnn Rimes, có thể chiến đấu với ánh trăng (số 11, Hot 100)

Bài hát chủ đề cho một bộ phim Không có cha mẹ của thiếu niên thực sự muốn họ xem, thì không thể chiến đấu với ánh trăng, tự hào với một bản hợp xướng đơn lẻ của bài hát Warren bài hát Warren, và sản xuất scuzz-lite từ Studio Vet/Buggles thủ lĩnh Trevor Horn. Nhưng những gì lấy điều này & nbsp; Coyote Ugly & nbsp; Cut từ giờ hạnh phúc đến trạng thái kệ hàng đầu là giọng hát linh hoạt của LeAnn Rimes, được dệt giữa những người pha chế đáng sợ trong khi mọi người ở xung quanh 'em trở lại. - & nbsp; J. Lynch

42. Avalanches, "Kể từ khi tôi rời bỏ bạn (không biểu đồ)

Giống như rất nhiều bộ trang phục điện tử của Úc The Avalanches, âm nhạc hay nhất, kể từ khi tôi rời khỏi bạn (ra khỏi album cùng tên năm 2000 của họ) là nhẹ nhàng và hay thay đổi như nó lặng lẽ thử nghiệm. Nó có một ảnh ghép ảo giác của âm thanh pop, với các mẫu của tất cả mọi thứ, từ linh hồn nổi bật đến guitar jazz bị vênh trộn vào một mứt ăn mừng-một thứ che giấu nỗi đau đau lòng với hy vọng và hài hước. Một vũ trụ pastel chóng mặt, không có gì ngoài những chân trời mới. - & nbsp; W.G.

41. Chân trời dọc, tất cả mọi thứ bạn muốn (số 1, Hot 100)

Làm thế nào mà tất cả mọi thứ bạn muốn, một đĩa đơn thay thế tương đối được đánh giá thấp từ Horizon dọc, đạt đến đỉnh của bảng xếp hạng Hot 100 vào tháng 7 năm 2000? Chà, một vài người độc thân rock thay thế từ thời đó cũng ảnh hưởng đến cảm xúc như mọi thứ bạn muốn, trong đó thủ lĩnh Matt Scannell hát về sự vắng mặt không thể giải thích được của một người phụ nữ đối với một người đàn ông, trước khi lật điệp khúc cuối cùng và tự làm người đàn ông. Trong khi đó, dòng guitar bồng bềnh tạo ra cảm giác không ổn định, tạo ra cảm giác thất vọng bùng nổ thành một trong những điệp khúc mạnh nhất trong năm. - & nbsp; J. Lipshutz

40. Christina Aguilera, Hãy đến với em bé (tất cả những gì tôi muốn là bạn)

Năm 1999, Christina Aguilera đã bỏ album đầu tay có tựa đề, và củng cố vị trí của mình trong vương quốc tuổi teen-pop. Đĩa đơn thứ ba của cô ấy, bộ phim Come On On Baby (All I Want is You), anh ấy là người lạc quan, được phát thanh bởi Disney, đã khiến một thế hệ các cô gái hát vào bàn chải tóc của họ trong các buổi hòa nhạc phòng ngủ. Bài hát đình đám đã được nhảy múa và gây nghiện, trở thành Hot 100 số 1 liên tiếp thứ ba của cô và giúp mở đường cho cuộc tranh luận lâu đời: Christina hay Britney? - & nbsp; M.N.

39. U2, ngày đẹp ngày đẹp trời (số 21, nóng 100)

Cho rằng nó không thể tránh khỏi nó trở thành trong văn hóa nhạc pop đầu thập niên 00, thật đáng ngạc nhiên khi ngày đẹp trời, không bao giờ phá vỡ Top 20 nóng bỏng của HOT 100-và đỉnh số 21 của nó hầu như không thể vượt qua được thứ hạng cao nhất cho người chiến thắng American Idol của Lee Dewyze năm 2010 . Bất kể, U2, tất cả những gì bạn có thể để lại đằng sau đĩa đơn đã đứng trước thử thách của thời gian, trở thành một bài hát truyền cảm hứng và hy vọng trong quá trình này. Thông điệp nâng cao của nó đi kèm với nhịp đập của nó, cuối cùng phun trào sự ủng hộ cho một sự vui đùa bên ngoài - chỉ cần nhớ giữ một khoảng cách xã hội an toàn trong khi làm như vậy. - & nbsp; J.G.

38. Jay-Z, "Tôi chỉ muốn yêu bạn (cho nó 2 tôi) (số 11, Hot 100)

Với những câu thơ và những câu thơ vui nhộn và lây nhiễm từ Jay-Z, tôi chỉ muốn yêu bạn, đã trở thành số 1 đầu tiên của rapper trên bảng xếp hạng các bài hát R & B/hip-hop nóng bỏng, cũng đạt vị trí thứ 11 trên Hot 100. Nhưng nhưng nhưng nhưng Đó không chỉ là một hit cho HOV, vì bài hát cũng đã tăng cường sự gia tăng thương mại cho Sao Hải Vương-người không chỉ sản xuất bản nhạc, với một đoạn điệp khúc được Sung (không được công nhận) bởi Pharrell Williams trong một falsetto sắp tới, Falsetto, không được trao đổi, Nhưng đã nhận được một tiếng hét từ chính người đàn ông: Giáo sư Yo 'tình yêu với Hov, và tôi sẽ không bao giờ làm bạn thất vọng/ khiến bạn trở nên giống như âm thanh sao Hải Vương. - & nbsp; T.C.

37. Bon Jovi, trong cuộc sống của tôi (số 33, Hot 100)

Bằng cách phát hành 2000 LP & NBSP của họ; Crush, & NBSP; Sân vận động New Jersey Rock Heartthrobs Bon Jovi đã ghi được 15 năm, và đã giành được quyền tự giới thiệu. Và vì vậy, Tommy và Gina, những anh hùng thuộc tầng lớp lao động từ ban nhạc, chữ ký của nhóm 1986, đập sống Livin, trong một lời cầu nguyện, đã được viết thành cuộc sống của tôi, cuộc sống của tôi Hơn một thập kỷ sau khi cặp vợ chồng hư cấu lần đầu tiên bước vào truyền thuyết văn hóa nhạc pop, cuộc sống của tôi đã ca ngợi cặp đôi vì không bao giờ lùi bước-vì Jon Bon Jovi đã kiên định tương tự về Livin 'trong thời điểm này, và giới thiệu một thế hệ mới để lấy nắm đấm vào tay Rock ở mức tốt nhất của nó. - & nbsp; K.B.

36. Mystikal, Hồi Shake Ya Ass (số 13, Hot 100)

Vào buổi bình minh của thế kỷ 21, No Limit Soldier Mystikal đã được trang bị răng để đảm bảo bản crossover đầu tiên của mình với tư cách là một nghệ sĩ chính. Không chỉ tự hào về một người da đỏ không thể cưỡng lại được, mà còn là hai đoạn điệp khúc loại trực tiếp chỉ huy hướng dẫn theo tiêu chuẩn-lần đầu tiên được đưa ra bởi người dẫn đầu Nola Carnival Barker, và người thứ hai nhẹ nhàng được đề xuất bởi anh ta. Bất kỳ lo lắng nào rằng những câu thơ của Mystikal không thể mang sấm sét được đưa ra bởi sự kết hợp mở đầu của anh ấy: Tôi đã đến đây với d d k trong tay tôi/ mông!" - & nbsp; A.U.

35. Santana Feat. Sản phẩm G & B, Hồi Maria Maria (số 1, Hot 100)

Như Legend có, Wyclef Jean đã có ý tưởng cho Hồi Maria Maria, sau khi nghe Wu-Tang Clan, 1993 Banger Hồi Wu-Tang Clan ain, Nut Nut Ta f, Wit. Chẳng mấy chốc, kẻ chủ mưu đã biến đoạn riff đe dọa thành một bài quốc ca mùa hè được neo bởi những cây guitar truyền nhiễm Latin Latin và những chiếc croon mật ong của sản phẩm G & B. Sau khi đứng đầu 100 nóng trong 10 tuần và kiếm được một giải Grammy, sau đó, Maria Maria Maria đã trở lại hạng hàng đầu của bảng xếp hạng khi DJ Khaled lấy mẫu cho năm 2017, những người có ý nghĩ hoang dã, có sự tham gia của Rihanna và Bryson Tiller. Nhưng không có gì có thể so sánh với những ghi chú quyến rũ đầu tiên được chơi bởi Car-Los San-Ta-Na. - & nbsp; B.G. & nbsp;, Wyclef Jean got the idea for “Maria Maria” after listening to Wu-Tang Clan’s 1993 banger “Wu-Tang Clan Ain’t Nuthing ta F’ Wit.” Soon, the mastermind transformed that menacing riff into a summer anthem anchored by Santana’s Latin-infused guitar licks and The Product G&B’s honeyed croons. After topping the Hot 100 for 10 weeks and earning a Grammy, “Maria Maria” later returned to the charts’ top tier when DJ Khaled sampled it for 2017’s “Wild Thoughts,” featuring Rihanna and Bryson Tiller. But nothing could compare to those seductive notes first played by Car-los San-ta-na. — B.G. 

34. Chín ngày, Hồi hoàn toàn (Câu chuyện về một cô gái) (Số 6, Hot 100)

Bạn có nhớ khi các bài hát Power Pop được sử dụng để lên top 10 không? Vào năm 2000, câu chuyện chín ngày về một cô gái - người nổi tiếng đã khóc một dòng sông và nhấn chìm cả thế giới - đạt vị trí thứ 6 trên Hot 100 do điệp khúc Singalong không thể phủ nhận đó. Mặc dù có một số cuộc tranh luận về việc liệu bài hát nói về giọng ca chính/guitarist John Hampson, bạn gái lúc đó (và bây giờ là vợ) Teresa Savino, hay một người cũ ít được biết đến, một điều chắc chắn: Bài hát về nụ cười chiến thắng của cô vẫn còn nổ. Thêm vào đó, di sản của nó vẫn còn sống thông qua Tiktok, & nbsp; và trong những trái tim yêu thích nhạc pop-rock của chúng tôi. - & nbsp; G.G.

33. Backstreet Boys, Hình dạng của trái tim tôi (số 9, Hot 100)

Làm thế nào để bạn đứng đầu một trong những bài hát nhạc nam tuyệt vời nhất mọi thời đại? Chà, ngay cả những chàng trai Backstreet cũng không thể tốt nhất là sự kỳ diệu của tôi muốn nó theo cách đó, nhưng họ đã đến khá gần để phù hợp với nó với đĩa đơn từ LP thứ ba của họ, & NBSP; Black & Blue. Từ lần thứ hai, cây đàn guitar bắt đầu sải bước, hình dạng của trái tim tôi, có cảm giác của bạn, và điều đó chỉ tiếp tục leo thang khi bài hát đạt đến đoạn điệp khúc vành đai cao trào của nó. Lời bài hát và sản phẩm mạnh mẽ của nó làm cho hình dạng của trái tim tôi, một cách quyến rũ quyến rũ như bất kỳ BSB Classic nào, và mặc dù bài hát đầy sự không thể vượt qua được, một cách rõ ràng hơn, ít nhất là thông điệp của nó rõ ràng hơn một chút. & NBSP; - T.W.

32. Alice Deejay, tốt hơn một mình (số 27, Hot 100)

Nếu nhạc chuông weren sẽ trở thành một thứ vào những năm 2000, thì họ sẽ phải phát minh ra chúng chỉ để móc synth để tốt hơn một mình; Người Viking (tôi có thể nhận được sự hài lòng) về sự hài lòng của người bán điện tử. BLAST nó từ những ngọn núi, nhảy múa với nó trong phòng ngủ của bạn, khai thác nó trên bàn của bạn tại văn phòng-đó là một đoạn riff cho tất cả các mùa, một phần của DNA văn hóa của chúng ta, một phần mà chúng ta vẫn có thể cảm thấy trong xương của mình 20 năm sau. Và don lồng đếm được giọng hát từ Judith Pronk, trong đó có một số lượng thông cảm không thể tưởng tượng được chỉ bằng mười từ: Bạn có nghĩ rằng bạn tốt hơn một mình không?/ Nói chuyện với tôi. - & nbsp; A.U.

31. Britney Spears, người may mắn (số 23, Hot 100)

Đây có thể không phải là bài hát đầu tiên mà bạn nghĩ về OPS! Tôi đã làm điều đó một lần nữa, nhưng Britney Spears trong thời gian may mắn là một trong những bài hát hay nhất của cô ấy cho đến nay. Ngay lập tức, Lucky Lucky đã thấy Spears thực sự sử dụng âm nhạc của mình để bình luận về những khó khăn của việc bị đưa vào mắt công chúng và sự cô lập mà nó gây ra, tất cả trong khi khiến người hâm mộ của cô hát và nhảy theo. Đồng thời đau lòng và khó khăn không thể tin được, thì Lucky Lucky là Britney Spears ở sự tự nhận thức nhất của mình, ngay cả khi nó nghe có vẻ như là một câu chuyện ngớ ngẩn về một cô gái tên là Lucky. - & nbsp; s.d.

30. Lee Ann Womack, “I Hope You Dance” (No. 14, Hot 100)

This song won practically every award in the country music field for a good reason — it’s a touching ballad that doesn’t come across as overly sweet or sentimental. The song isn’t explicitly framed as a parent’s wish for a child, though that’s how most listeners interpret it. In recent popular culture, the only parental message that is as moving is the father’s eloquent speech to his gay son in Call Me By Your Name. Gladys Knight, who knows a powerhouse piece of material when she hears one, covered the song in 2013, but the version that Womack recorded with Sons of the Desert remains definitive. — PAUL GREIN

29. Wheatus, “Teenage Dirtbag” (No. 7, Alternative Songs)

At a time when cocky pop-punk bands ruled TRL, Brendan B. Brown’s band Wheatus offered a more self-effacing, though still rocking, alternative with its song for all the losers out there, “Teenage Dirtbag.” Brown’s high-pitched voice — a little Bon Scott, a little Geddy Lee — walks an androgynous line as he introduces listeners to the dreamy Noelle, whose “boyfriend’s a d–k.” The heartsick teen gets the girl in this one, thanks to a shared appreciation of Iron Maiden. The song may have appeared on the Dawson’s Creek soundtrack back in 2000, but it was way more in tune with the far superior Freaks and Geeks. — C.W.

28. Faith Hill, “The Way You Love Me” (No. 6, Hot 100)

One of the tunes blaring most often around today’s industry is about the lack of female artists on country radio — but that wasn’t the case 20 years ago when fans were treated to Reba McEntire, Martina McBride, Shania Twain, and this ditty by Faith Hill. Between a head-bobbin’ track fusing elements of country, pop and dance, colorful lyrics (“If I could grant you one wish / I’d wish you could see the way you kiss …”) and Hill’s exuberant vocals, the song perfectly captures the euphoria that comes with love. — G.M.

27. 3 Doors Down, “Kryptonite” (No. 3, Hot 100)

The Kinks wished they could fly like Superman; Our Lady Peace pronounced him dead. As the post-grunge boom extended into the new millennium, an unknown band from the swamps of Mississippi swooped into rock ‘n’ roll’s Man of Steel canon and eclipsed the competition. “Kryptonite” was omnipresent on rock and pop radio, broadcasting 3 Doors Down vocalist Brad Arnold’s everyman musings on superhuman strength, and frequent lack thereof. — C.P.

26. Dr. Dre feat. Eminem, “Forgot About Dre” (No. 25, Hot 100)

Just in case you forgot about Dre during the seven years between his solo debut and his sophomore effort, the Aftermath founder and protege Eminem reminded critics of his impact with this Grammy-winning hit off 2001. “Still the same O.G./ But I been low-key,” the N.W.A rapper admits before launching into his accomplishments. “Who you think brought you the oldies/ Eazy-Es, Ice Cubes, and D.O.Cs/ The Snoop D-O-double-Gs/ And the group that said motherf–k the police.” Em’s alter ego Slim Shady also makes a memorable appearance to wreak havoc and defend the rapper’s legacy against critics. — A.C.

25. Ludacris feat. Shawnna, “What’s Your Fantasy” (No. 21, Hot 100)

One of the biggest rap stars of the ’00s jumped out with a breakthrough hit where every salacious lyric was designed to hold your attention — a career’s worth of punchlines, it seemed, until we realized that all of his singles were kinda like that. Three years before Lil Jon & the Eastside Boyz took us from the window to the wall, their fellow ATLien went everywhere from the 50-yard-line of the Georgia Dome to the White House, lick-lick-lick-licking any competition for the honors of being the most verbally creative or dextrous new MC of the early 21st century. — A.U.

24. Destiny’s Child, “Jumpin’ Jumpin'” (No. 3, Hot 100)

Destiny’s Child all but invented the club on “Jumpin’,” the contagious soundtrack to a girls’ night out that gifted us one of the early decade’s most memorable choruses. Beyoncé co-produced the upbeat track, which was the final single off the group’s album The Writing’s on the Wall, laying the groundwork for her own solo sound and sing-rap cadence — and her power. To this day, if Bey says the party starts at “11:30,” you better arrive on the dot. — T.C.

23. Moby, “Porcelain” (No. 18, Hot 100)

Moby crafted profound and paradigm-shifting music that seemed to be a perfect prediction of what the millennium might sound like, and it’s only fitting that “Porcelain” from his 1999 electronica opus Play didn’t quite catch on until the turn of the century. With its enveloping reversed strings loop, divine piano melody and spiritual calls from the ether, “Porcelain” created an eye-opening experience that pushed the music world into the endless possibilities of converging genres. Though he’d attain an atypical celebrity status that would ultimately turn him into a punchline within two years, the peak of Moby’s phenomenon in “Porcelain” will endure forever. — B. Kress

22. Blink-182, bài hát Adam Adam (số 2, các bài hát thay thế)

Bài hát của Adam Adam, mặc dù không phải là người đầu tiên thuộc loại này, trực tiếp vật lộn với sức khỏe tâm thần theo cách có khả năng làm cho bài hát mạnh mẽ phù hợp hơn với kỷ nguyên âm nhạc thay thế ngày hôm nay về nguồn gốc mới của nó. Nó không phải là những chủ đề nặng nề như tự tử, trầm cảm và lo lắng đã trở thành một phần phổ biến hơn trong trải nghiệm của con người kể từ khi phát hành bài hát; Thay vào đó, các cuộc thảo luận xung quanh họ đã trở nên ít cấm kỵ hơn nhiều. Người chậm hơn, được coi là bài hát của Adam Adam vừa là một bản khởi hành âm thanh vừa là chủ đề từ định mức Blink-182-Một lần nữa, tuổi tác của tôi và tất cả những điều nhỏ nhặt được phục vụ như hai người độc thân khác trên thuốc xổ của nhà nước-& nbsp; Nhưng lời bài hát như xin vui lòng nói với mẹ rằng đây không phải là lỗi của cô ấy. - & nbsp; J.G.

21. Sisqo, Hồi The Thong Song (số 3, Hot 100)

Nếu bạn nghĩ về nó, bài hát thong thong đã đi ngược lại mọi thứ thông thường. Để bắt đầu, Sisqo đã hát về thongs - với niềm đam mê thường được dành cho R & B cho tình yêu và sự báo thù. Sau đó, anh ta lặp lại cùng một câu ba lần. Và thứ ba, anh ta nhảy qua những câu đó với những tài liệu tham khảo của Ricky Martin và những chiếc áo lót vui nhộn như cô ấy có những bãi rác như một chiếc xe tải. Vào năm 2020, bài hát của Thong Thong có thể không có ý nghĩa, nhưng vào năm 2000, kỷ lục rung chuyển chiến lợi phẩm này đã gây ra sự run rẩy đủ ở vị trí thứ 3 trên Billboard Hot 100.-& NBSP; C.L.

20. Eminem, Hồi The Real Slim Shady (số 4, Hot 100)

Như anh ấy đã thực hiện ngay từ khi bắt đầu sự nghiệp cho đến khi, về cơ bản, album gần đây nhất của anh ấy đã bỏ rơi vào tháng 1, Eminem nhắm vào những kẻ thù nhận thức của anh ấy trong sự hưng cảm tuyệt vời này & NBSP; Marshall Mathers LP & NBSP; Anh ta vẽ một con bò đực trữ tình cho mọi người từ (hiện đang rất xa lạ) Tom Green đến cô bé và các nhóm bé trai của người Hồi giáo đã tiêu trong danh sách này. Nhưng nhiều như các thanh EM, chế giễu thế giới pop với độ chính xác, bài hát này và video do VMAS của nó gắn kết vị trí Slim Shady, trong vũ trụ đó, lần đầu tiên vươn lên top năm của Hot 100. - & nbsp; K.A.

19. Madonna, âm nhạc Hồi giáo (số 1, Hot 100)

Bộ bài luôn được xếp chồng lên phụ nữ trong Pop, họ càng leo lên tuổi trưởng thành, vì vậy nếu Madonna sẽ đứng đầu 100 người nóng bỏng trong bốn tuần liên tiếp ở tuổi 41, cô sẽ cần một người chiến thắng Radio Surefire với sự hấp dẫn xuyên thế hệ. Nhập Mirwais collab của cô ấy, âm nhạc của cô ấy, một người nhảy múa tự hào tự hào với một patina điện tử mờ nhạt cho những đứa trẻ câu lạc bộ, một công nghệ nhói cho ravers ngoại ô và đủ điện trường cũ mà người hâm mộ trung niên của cô ấy vẫn có thể gật đầu Cùng - Madge khiến mọi người đến với nhau trong thập kỷ thứ ba liên tiếp. - & nbsp; J. Lynch

18. *NSYNC, Hồi Nó sẽ là tôi

Đĩa đơn thứ hai từ *NSYNC, & nbsp; không có chuỗi nào được đính kèm, & nbsp; Hồi nó sẽ là tôi, tôi đã mở ra cho nhóm của nhóm. Một tác phẩm kinh điển của Max Martin-mặc dù sản xuất đã được xử lý một mình bởi cộng tác viên đã bị bỏ qua của ông Rami Yacoub-ca khúc khuyến khích nhận ra giá trị của bạn và từ chối bị đẩy sang một bên. Khi nói đến văn hóa nhạc pop, nó là mẫu mực của một bài hát chịu đựng: miễn là millennials xuất hiện, đã giành chiến thắng vào ngày 30 tháng 4 khi Justin Timberlake không được dán trên internet hát bài hát It It sẽ có thể. Nếu Meme Clout không đủ cho bạn, dù sao đi nữa, hãy tôn trọng tên của nó: Hồi đó sẽ là tôi, đó là bài hát *nsync duy nhất từng đạt số 1 trên Hot 100. - & nbsp; b. Kaminsky

17. Papa Roach, Hồi giáo cuối cùng (số 57, Hot 100)

Tự tử đã là một chủ đề trong âm nhạc phổ biến trong nhiều thập kỷ, nhưng trước đó, không bao giờ có một bài hát nào, kể từ đó, giống như Papa Roach Hồi Hồi Last & nbsp; Resort, một bản nhạc pop-metal hoàn toàn dồn nén được thực hiện từ một nơi có toàn bộ nỗi thống khổ. Từ cái lạnh mở (Cắt cuộc sống của tôi thành từng mảnh / Đây là của tôi & nbsp; Last & nbsp; Resort! Ing! Cách này! Với nỗi đau cá nhân như vậy được truyền đạt một cách công khai và trung thực, Last Last & nbsp; Resort, đã tồn tại như một công giáo sâu sắc về một chủ đề đen tối, và được cho là đĩa đơn tốt nhất của thời kỳ Nu-metal. - & nbsp; J. Lipshutz

16. Christina Aguilera, Hồi What A Girl Wants (Số 1, Hot 100)

Được ghi lại lần đầu tiên bởi & nbsp; ca sĩ người Pháp Ophélie Winter, Hồi What A Girl Want, đã tìm thấy Christina Aguilera lấy một đĩa đơn Pop-ided, R & B. Với sự dễ dàng của một siêu sao toàn cầu đang lên. - & nbsp; T.M.

15. Dixie Chicks, Good Goodbye Earl (số 19, Hot 100)

Sau khi Dixie Chicks kiếm được & NBSP; Quốc gia thứ tư số 1 với The Lovestruck Ballad, Cowboy Cowboy Take Me Away, bộ ba đã nhắc nhở thế giới về sự táo bạo của họ với lời tạm biệt. Trên một Stomp nhuốm màu banjo, nữ thủ lĩnh Natalie Maines thuật lại bằng đồ họa một cuộc hôn nhân bị lạm dụng (cô ấy đã đeo kính đen hoặc áo dài tay/ hoặc trang điểm để che một vết bầm tím), nhưng vào thời điểm hợp xướng đầu tiên, Bài hát trở thành một câu chuyện về sự báo thù - oh, và giết người. Trong khi những chú gà con Dixie đã chứng minh sự không sợ hãi của chúng trong suốt sự nghiệp kéo dài hàng thập kỷ của họ, thì Good Goodbye Earl, được cho là màn trình diễn táo bạo nhất của gà con, cả hai đều nhờ vào lời bài hát hài đen và giao hàng bốc lửa của Maines-mà không phải là không có gì, không có gì Nó vẫn là một địa ngục của một đám đông làm hài lòng karaoke sau nhiều thập kỷ sau. & nbsp;-T.W.

14. Aaliyah, "Hãy thử một lần nữa (số 1, Hot 100)

Ấn tượng & nbsp; không phải & nbsp; mọi thứ: Đó là thông điệp đằng sau Cô ấy có vẻ ngại ngùng lúc đầu. Giống như một đứa trẻ, tiếng khóc đã được đánh bại một cách kỳ quặc, ngôi sao quá cố, bạn có phải là ai đó không? Nó có một cặp pop mạnh mẽ, kết quả ở đây trong trận nóng số 1 đầu tiên cho một trong hai - và đã bị cắt ngắn quá sớm bởi & nbsp; Aaliyah, cái chết không đúng lúc 22 tuổi chỉ một năm sau đó. - & nbsp; K.A.

13.

Nó rất mỉa mai rằng California, The Red Hot Chili Peppers Thiền trên Hollywood Dark Dark Underbelly, cũng là một trong những thành công thương mại lớn nhất của họ. Chúng ta có nên lo lắng rằng nó giữ tốt như vậy? Ca khúc chủ đề được yêu thích là một cú omble của những điềm báo như những câu đố (gián điệp tâm linh của Trung Quốc, Trích dẫn trên màn hình bạc), với các tài liệu tham khảo về khiêu dâm, phẫu thuật thẩm mỹ, Kurt Cobain và Star Wars, Sung trên những cây đàn guitar đáng ngại lịch sự của John Frusciante, người vừa tiếp tục làm nhiệm vụ với tư cách là tay guitar của ban nhạc. Cùng với video trò chơi Video giả cổ điển của mình, California California đã giúp RHCP lớn hơn bao giờ hết vào đầu những năm 2000-và nếu không có gì khác, thì số lượng vần điệu của nó là xứng đáng với một huy chương. - & nbsp; T.C.

12. Tiến sĩ Dre Feat. Snoop Dogg, Hồi Tập tiếp theo (Số 23, Hot 100)

Năm 1999, Tiến sĩ Dre và Snoop Dogg đã theo dõi bước ngoặt của họ là Nuthin, nhưng một ’G, Thang, với phần tiếp theo cho một thời đại mới. Với những chiếc sừng mở đầu đó, mượn từ David Axelrod và David McCallum, The Edge, Hồi Dre và người cố vấn một thời của anh ấy đã bước ra khỏi Lowrider và thành một thứ gì đó mới trơn Tôn trọng nguồn gốc của nó. Kết quả được truyền cảm hứng như là ’’ g Thang, và vượt thời gian - bước tiếp theo cho Snoop và Dre, sau cuộc cãi vã ngắn gọn của họ, và cho phong cách mà họ đã sửa chữa. - & nbsp; W.G.

11. Jay-Z Feat. UGK, Big Big Pimpin '(số 18, Hot 100)

Đã từng có một lần Jay-Z là một Playboy Brooklyn, người đã sống cuộc sống ở rìa-một phiên bản rap của Jordan Belfort. Một phần lớn của Pimpin ', gói gọn thời đại của Jigga và những cách braggadocious của anh ấy. Anh ta không chỉ từ chối vẫy cờ trắng về bất kỳ mối tình lãng mạn nào (Hồi tôi sẽ mãi mãi là Mackin '), mà anh ta còn khoe khoang về sức chịu đựng lâu dài của mình khi đối đầu với những quả bom truyền hình như Pamela Anderson. Ném vào một nhịp Timbaland lớn như một lớp lót sang trọng, một cái móc Bun B vượt thời gian và câu thơ sạch sẽ của Pimp C, về cách chơi của anh ta, và bạn đã có cho mình một mứt MTV trong tuần mọi lúc. - & nbsp; C.L.

10. Nelly, Hot Hot (S ***) Ngữ pháp quốc gia (số 7, Hot 100)

Trung Tây đã tặng cho thế giới Eminem qua Detroit, nhưng khi Nelly, ra mắt LP & NBSP; Ngữ pháp quốc gia & NBSP; rơi vào ngày 27 tháng 6 năm 2000, thế giới đã có một bản tiêm hip-hop trung lưu của người Mỹ, lịch sự của St. Louis Rapper. Ca khúc chủ đề của album và đĩa đơn dẫn đầu là một sự tôn kính đối với sự xuất hiện, đi từ đã phá vỡ đến các nhà môi giới, và Down-Down-Baby Your Street trong một chiếc Range Rover, một người như Nelly đã đưa ra đoạn điệp khúc kinh điển. Được xây dựng dựa trên một nhịp sủi bọt từ nhà sản xuất Jay E - một chi nhánh của St. Lunatics được ghi nhận là phát triển âm thanh St. cho trẻ em từ St. Louis đến Memphis, từ Texas trở lại Indiana và hơn thế nữa. - & nbsp; K.B.

9. Macy Grey, tôi cố gắng (số 5, Hot 100)

Nếu bạn đã trải qua một cuộc chia tay vào khoảng năm 2000, tỷ lệ cược là, Macy Gray đã giúp bạn vượt qua nó. Ca sĩ linh hồn có giọng hát khàn khàn nổi tiếng là một bài hát nổi tiếng về việc đi đến thỏa thuận với cảm xúc của bạn với một điệp khúc cổ điển, tức thời, rơi vào đâu đó giữa đau lòng và giải phóng. Nó cảm thấy như một tiếng khóc tốt-và đi kèm với một video âm nhạc khó khăn không kém. Bài hát được đề cử cho Record và Song of the Year tại Grammy 2001, nơi nó cũng chọn diễn xuất giọng hát pop nữ hay nhất, và đã trải qua 27 tuần trên Hot 100, đạt đỉnh số 5. ​​Grey phát hành một bản nhạc mới, nhạc jazz mới Phiên bản năm 2016, nhưng đó là bản gốc sâu sắc khiến chúng ta mọi lúc. - & nbsp; T.C.

8. DMX, Party Party Up (lên ở đây) (Số 27, Hot 100)

Đi ra như đồng hồ báo thức để đánh thức tất cả các nước Mỹ sau Y2k, bữa tiệc (lên ở đây) là một bài thơ thực sự đơn lẻ để đi Buckwild từ một người đàn ông biết những gì anh ta nói. Trong một sản phẩm của Swizz Beatz rít lên với bạn để cắt dây màu đỏ, DMX cho phép nó xé toạc như Randy Johnson đến để làm một công việc đầu bò, nghe có vẻ đáng sợ hơn vì đoạn điệp khúc ngụ ý anh ta thậm chí không thực sự mất trí hoặc anh ta mát mẻ chưa. Và mặc dù đe dọa trực tiếp giết người trong những câu thơ thứ nhất và thứ ba của bài hát, đó là câu thứ hai mà X thực sự rơi ra máu lạnh, chạy xuống một danh sách kiểm tra về ruột của cuộc thi không thể so sánh: Bạn đang bị đánh lừa, bạn ' Re Twisted, cô gái của bạn là một người/ bạn bị phá vỡ, đứa trẻ không phải của bạn, và mọi người đều biết, người giảng đạo nói với sự thật, và nó rất tốt. - & nbsp; A.U.

7. Jennifer Lopez, Tình yêu của Don Don Chi phí một điều (Số 3, Hot 100)

J.Lo sườn Smash hit Hit Love Don Don Chi phí một điều, mà đạt đỉnh ở vị trí thứ 3 trên & NBSP; Billboard xông Hot 100, đã trở thành một mặt hàng chủ lực ngay lập tức trong danh mục của cô. Bài hát chia tay, mà cô đã đưa vào chương trình giải lao Super Bowl hoành tráng vào tháng 2 này, đã đứng trước thử thách của thời gian vì nhịp điệu hấp dẫn, hip-hop, và vì Lopez giữ nó thật với lời bài hát về nhu cầu của cô Tình yêu đích thực mà không có một thẻ giá (tất cả những gì quan trọng là bạn đối xử với tôi đúng). Một thói quen nhảy đáng nhớ trong video âm nhạc của bài hát đã giúp ích, với hàng triệu người đang cố gắng để có được những bước nhảy đó xuống hy vọng một ngày nào đó sẽ cho họ thấy trên sàn nhảy. - & nbsp; G.F.

6. DiênAngelo, không có tiêu đề (cảm giác của nó) (số 25, Hot 100)

Đoạn video dành cho những người không có tiêu đề đã kích động một người ngất ngây tập thể được nghe trên khắp đất nước-nhờ vào DiênAngelo, nạc, thân hình cơ bắp và những bức ảnh camera trêu chọc kéo dài gần khu vực Nether của ca sĩ-nhạc sĩ không kém. Nhưng video sang một bên, bài hát là một người thay đổi trò chơi đã củng cố vị thế của DiênAngelo, là một trong những tài năng sáng tạo nhất của R & B. Sự chậm trễ của bài hát oi bức, ca khúc gợi cảm đã đưa âm nhạc yêu thích lên một tầm cao mới, sau những người sành chơi trước đó như Marvin Gaye và Prince. Và trong khi đàn ông thường thống trị các đề xuất lãng mạn trong bài hát đến thời điểm đó, thì DiênAngelo đã cho phụ nữ một vai trò bình đẳng trong trò chơi không có tiêu đề. Như câu thơ đầu tiên đưa ra: Hãy có theo cách của bạn/ Và nếu bạn muốn bạn có thể quyết định/ nếu bạn sẽ có tôi/ tôi có thể cung cấp mọi thứ mà bạn mong muốn. Giành được một giải Grammy cho màn trình diễn giọng hát R & B tốt nhất của nam giới, DiênAngelo đã mang đến một trong những hurrahs tuyệt vời cuối cùng trong phong trào mới của thể loại. - & nbsp; G.M.

5. Outkast, Hồi B.O.B. (Bom trên Baghdad)

Một bài hát có thể có ảnh hưởng ồ ạt ngay cả khi không có gì xảy ra sau khi nghe có vẻ như nó không? Cấm B.O.B. Là di sản của Outkast, được đóng gói thành năm phút hưng cảm. Andre 3000 và Big Boi Trade Indomtiones những câu thơ bất khuất . Trong thực tế, Outkast đã viết & nbsp; Stankonia & nbsp; độc thân quan tâm đến ghettos của Mỹ hơn bất kỳ chính sách đối ngoại nào; Andre đã sử dụng bom của người Viking trên Baghdad, như một người không sonic, được rút ra từ một phát sóng tin tức tình cờ. Cấm B.O.B. Có thể biểu thị hầu hết mọi thứ, bên cạnh không có gì, hoặc chỉ là bộ đôi vĩ đại nhất của Rap, đổi mới với công suất tối đa. - & nbsp; C.P.

4. Eminem Feat. Dido, Hồi Stan (số 51, Hot 100)

Eminem & nbsp; đã (chính xác) đã bị lừa vì sự nóng lòng của anh ấy với từ f Fial thực sự, nhưng tín dụng của tín dụng-vào đầu thế kỷ, không có rapper lớn nào đi ra ngoài để truyền đạt vấn đề về vấn đề của họ -Fact sự đồng cảm cho một người hâm mộ vui vẻ, bệnh hoạn đang tìm kiếm một kết nối lãng mạn đồng giới. Trong một tiếng thì thầm khăng khăng về một nhịp và điều đó ám ảnh của Dido, cảm ơn bạn, ông Marshall Marshall Mathers vẽ ra một bức chân dung sống động tàn bạo về sự cố định của người nổi tiếng như một sự phân tâm cho nghèo đói kinh tế và cảm xúc. Horrorcore thường là con người nhiều hơn là kinh dị ở cốt lõi của nó, và kết luận vô lý đối với Hồi Stan, vẫn còn đau đớn hai thập kỷ sau đó - thực tế, xã hội phải tái hiện nhân vật tiêu đề về mặt tiếng lóng ' Smirk qua cảm giác không mong muốn. - & nbsp; J. Lynch

3. Britney Spears, Hồi Oops! Tôi đã làm điều đó một lần nữa (số 9, Hot 100)

Làm thế nào bạn có thể tránh được một sự sụt giảm thứ hai? Dễ dàng: Chỉ cần tập hợp lại nhóm, người đã làm việc với Smash đầu tay của bạn, siết chặt một bộ đồ latex màu đỏ và quay một video mà thực sự ra khỏi thế giới này. Britney Spears đã theo dõi công thức này để thành công với nhóm OOPS! Spears một lần nữa liên kết với Max Martin và Rami Yacoub, bộ đôi đằng sau một lần nữa, một lần nữa, một lần nữa, một người chơi nhạc pop đang đùa giỡn với một người cảm xúc. Sự vui tươi quay thẳng lên với một cây cầu nói có liên quan đến vòng cổ kim cương từ Titanic, chưa kể một video được đặt trong Spears, Space Lair trên Sao Hỏa và một mối tình lãng mạn với một phi hành gia. Mặc dù "oops!" Didnith đạt đến cùng một độ cao biểu đồ như trẻ em bé, bé, đỉnh cao ở vị trí thứ 9 trên Hot 100, thật công bằng khi nói rằng với đĩa đơn này, vâng, cô ấy đã làm lại. - & nbsp; C.W.

2. *NSYNC, Bye Bye Bye (số 4, Hot 100)

Không có cách nào tốt hơn để nói xin chào với một kỷ nguyên hoàn toàn mới hơn là nói về việc tạm biệt tạm biệt quá khứ. Pop Smash siêu năng lực này là đĩa đơn đầu tiên trong album sinh viên năm thứ hai của *NSYNC & NBSP; không có chuỗi nào được đính kèm, trên đó Boy Boy Band Band rất công khai cắt giảm mối quan hệ với người sáng tạo vô đạo đức, âm nhạc muộn và ảm đạm của họ của chiếc bánh pop. Tất nhiên, thật khó khăn khi tạo ra một bài hát vui nhộn từ các giao dịch kinh doanh mờ ám với sếp của bạn, vì vậy lời bài hát thay vào đó giải quyết một mối quan hệ lãng mạn độc hại - mặc dù những dòng như cuộc sống sẽ tốt hơn nhiều khi bạn đã biến mất và tôi không ' Không muốn trở thành kẻ thua cuộc và tôi đã có đủ, có thể dễ dàng đi cả hai chiều.

Điều tồn tại trong bài hát là con giun tai lặp đi lặp lại của một điệp khúc-không phải là không nói dối/ em bé, tạm biệt, tạm biệt-và điệu nhảy ba hop đi kèm của nó, nổi tiếng trong ngân sách lớn mang tính biểu tượng của nhóm nhạc & NBSP; video âm nhạc. Bạn có thể ngạc nhiên khi biết rằng By Bye Bye Bye đã đứng đầu ở vị trí thứ 4 trên Hot 100, nhưng video-với vũ đạo marionette-Puppet ẩn dụ của nó-đã thống trị vị trí số 1 trên MTV's & NBSP; Total Request Live & NBSP; Ngày liên tiếp. - & nbsp; K.A.

1. Destiny từ trẻ con

Các nghệ sĩ R & B cuối thập niên 90/đầu thập niên 100 đã làm gì khi họ rất đau lòng? Hầu hết chạy đến cây đàn piano gần nhất của họ để viết một bản ballad gutwbler. Một số người chờ đợi trận mưa xối xả tiếp theo để hát những trái tim tội nghiệp của họ. Nhưng Destiny sườn Child, một trong những nhóm nữ giới đột phá nhất, đã thực hiện một cách tiếp cận khác: & nbsp; sau khi xây dựng sự nghiệp về trao quyền cho phụ nữ và hôn nhân hôn-không, không, không, không. 2, hóa đơn, hóa đơn, hóa đơn, hóa đơn, lỗi Bug a boo, - bộ tứ đã điều chỉnh công thức của họ, với một cách tiếp cận tập trung vào sự hoang tưởng nhấn mạnh các mối quan hệ không ổn định của họ.ran to their nearest piano to pen a gutwrenching ballad. Some waited for the next torrential downpour to sing their poor hearts out. But Destiny’s Child, one of the genre’s most rule-breaking girl groups, took an alternative approach: After building a career on female empowerment and kiss-off anthems — “No, No, No Pt. 2,” “Bills, Bills, Bills,” “Bug a Boo” — the foursome tweaked their formula, with an approach that focused on the paranoia underlining their unstable relationships.

Nói tên tôi. Nói tên tôi. NÓI TÊN TÔI! Các bạn, chúng tôi đã từng ở đó trước đây: Bạn càng thốt ra cụm từ duy nhất đó, việc kìm nén sự kích thích đó với mỗi âm tiết sắc nét trở nên khó khăn hơn. Loại phẫn nộ đó không kêu gọi những giai điệu piano đẹp hoặc chạy giọng hát ngổn ngang, ồ không. Với việc sản xuất nặng 808 của Rodney Jerkins, mỗi lần tổng hợp đã nâng cao các thành viên Hòa âm hoàn hảo và Staccato sáng tạo, dòng chảy lấy cảm hứng từ rap. Bạn gần như có thể nghe thấy cô ấy cố gắng chứa đựng cảm xúc của mình khi lời bài hát lo lắng hầu như không thoát khỏi răng nanh: Từ mỗi từ khác là 'uh-huh, vâng được không'/ Có thể bạn đang ở trên giường cũi với một người phụ nữ khác? Song thậm chí còn có căn cứ trong thực tế của nhạc sĩ chính của nó, Lashawn McDaniels quá cố, người đã tìm thấy bạn gái của anh ta sẽ bị nghi ngờ về anh ta bất cứ khi nào cô ta nghe thấy tiếng nói trong bối cảnh các cuộc gọi điện thoại của anh ta: Sau đó, tên tôi và nói với tôi rằng bạn yêu tôi, 'anh ấy nói với Học viện ghi âm vào năm 2019. & NBSP;SAY MY NAME! Ladies, we’ve all been there before: The more you utter that single phrase, it becomes harder to suppress the irritation that bubbles with each sharp syllable. That kind of indignation doesn’t call for pretty piano melodies or sprawling vocal runs, oh no. With Rodney Jerkins’ 808-heavy production, each syncopation heightened the members’ flawless harmonies and Beyoncé’s innovative staccato, rap-inspired flow. You can almost hear her trying to contain her emotions as the anxious lyrics barely escape gritted teeth: “Every other word is ‘uh-huh, yeah okay’/ Could it be that you are at the crib with another lady?” The song was even grounded in the reality of its lead songwriter, the late LaShawn McDaniels, who found his girlfriend would snap with suspicion at him whenever she heard voices in the background of his phone calls: “She’d be like, ‘Well, say my name then, and tell me that you love me,'” he told the Recording Academy in 2019. 

Chắc chắn, tên của tôi, tên của tôi đã được gắn mác phần nào bởi sự lộn xộn trong thế giới thực mà nó đã bao gồm: video đi kèm tuyên bố một cách khét tiếng trong nhóm mới, thay thế cho Letoya Luckett và Latavia Roberson với Michelle Williams và Farrah Franklin. Nhưng bất chấp bộ phim gốc, đĩa đơn tiếp tục giành được hai giải Grammy, đứng đầu The Hot 100 và tạo ra một di sản vĩnh cửu sống qua một cuộc hội ngộ Coachella, một bản cover và nội suy Onslaughtof, và - gần đây nhất - một bản làm lại kinh dị lạnh lùng. & NBSP; Sau hai thập kỷ, khả năng tương đối phổ quát của bài hát vẫn chưa buông xuôi. Miễn là có Triflin, tốt cho không có loại nhà thổ nào xung quanh, phụ nữ sẽ sẵn sàng để đặt câu hỏi về sự thay đổi đột ngột của họ. - & nbsp; B.G.background drama, the single went on to win two Grammys, top the Hot 100 and create an everlasting legacy that lives through a Coachella reunion, an onslaught of covers and interpolations, and — most recently — a chilling horror remake. Even after two decades, the song’s universal relatability still hasn’t let up. As long as there are triflin’, good for nothing type of brothas around, women will be at the ready to question their sudden change. — B.G.

Bài hát được chơi nhiều nhất trong những năm 2000 là gì?

Bài hát hay nhất của những năm 2000 được bình chọn là gì?

Những loại bài hát đã phổ biến trong những năm 2000?

Bài hát nóng nhất năm 2000 là gì?