2021 không phải là năm dễ dàng với điện ảnh. Thành công của Spider-Man: No Way Home và No Time to Die là số ít trong chuỗi thất bại kéo dài của toàn ngành. Có thể hiểu rằng doanh thu phòng vé thấp là điều bình thường, nhưng một số bộ phim quy tụ dàn sao đình đám lại trở thành bom xịt là điều khiến nhiều người phải đặt câu hỏi. Show
Theo Looper, những bom xịt điện ảnh ra đời do nhiều nguyên nhân khách quan, trong số đó có nhượng quyền thương mại cũ kỹ, tác phẩm gây tranh cãi trước khi phát hành, cách PR phim kém hấp dẫn... Snake Eyes (36,84/110 triệu USD)Gần một thập kỷ sau khi bộ phim G.I. Joe cuối cùng ra rạp, Paramount Pictures cố gắng hồi sinh nhượng quyền thương mại bằng phần phụ mang tên Snake Eyes. Bằng việc mời Henry Golding của Con nhà siêu giàu châu Á và Úrsula Corberó từ Phi vụ triệu đô, Paramount nỗ lực thu hút sự chú ý của khán giả vào dàn diễn viên.  Henry Golding không cứu nổi phần tiếp theo của G.I Joe. (Ảnh: Paramount) Không may, Snake Eyes chỉ thu về 36,84 triệu USD trên toàn thế giới khi ra rạp vào tháng 7/2021. Doanh thu chỉ chiếm khoảng 10% so với những gì G.I. Joe: Retaliation làm được năm 2013. Theo Looper, việc tạo ra phần phụ không mấy liên quan với phiên bản tiền nhiệm khiến phim bị ghẻ lạnh. Ngoài ra, ngày phát hành trùng với hai bom tấn Black Widow và Jungle Cruise của nhà Disney khiến tác phẩm hoàn toàn bị lu mờ. Reminiscence (15,5/68 triệu USD)Xuất hiện trong nhiều bộ phim thành công, Hugh Jackman cũng nhiều lần trở thành chủ nhân của bom xịt phòng vé. Deception năm 2008 không cán mốc 5 triệu USD, trong khi The Front Runner (2018) ra đi không dấu vết. Hugh Jackman tiếp tục có bước lùi trong sự nghiệp. (Ảnh: Looper) Lần trở lại trong năm 2021 với Reminiscence tiếp tục làm dày danh sách bom xịt của "Người Chồn" Hugh Jackman. Bộ phim khoa học viễn tưởng chỉ thu về 15,5 triệu USD trên tổng kinh phí 68 triệu USD. Doanh thu nội địa của phim ở mức thấp kỷ lục là 3,9 triệu USD. Reminiscence cũng phá kỷ lục là tác phẩm có cuối tuần mở màn tệ nhất lịch sử dù được ra mắt tại hơn 3.000 rạp. Không thể lấy lý do đại dịch làm ảnh hưởng sâu đến doanh thu, vì có đến 115 bộ phim vượt qua Reminiscence trong năm qua. Chaos Walking (26,5/100 triệu USD)Chaos Walking là bộ phim chịu ảnh hưởng nhiều nhất bởi đại dịch Covid-19. Sau hai năm trì hoãn, phim ra rạp vào tháng 3/2021. Thời điểm đó, đa số các rạp chiếu ở Los Angles chưa sẵn sàng trở lại. Hai cái tên Tom Holland và Daisy Ridley dù được biết đến với Người Nhện và Chiến tranh giữa các vì sao, nhưng thực tế tên tuổi của họ chưa đủ để kéo khán giả đến tác phẩm. Tên tuổi Nhện Nhí không đủ níu chân khán giả đến Chaos Walking. (Ảnh: Lionsgate) Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi phim chỉ thu về 26,5 triệu USD so với kinh phí 100 triệu USD. So với các tựa phim ra mắt cùng thời điểm như The Little Things, The Unholy và Nomadland, Chaos Walking tốn nhiều kinh phí để thực hiện. Doanh thu phòng vé bết bát là cái kết thất vọng, nhưng không khó đoán với tựa phim từ lâu gặp nhiều rắc rối. Joe Bell (2,1 triệu USD)Ngay sau khi được công chiếu tại Liên hoan phim Quốc tế Toronto, Joe Bell được kỳ vọng có tương lai tốt đẹp ở phòng vé. Sự xuất hiện của tài tử Mark Wahlberg cũng được cho là điểm hút khán giả. Câu chuyện cảm động và "bảo chứng rating" Mark Wahlberg không cứu được doanh thu của Joe Bell. (Ảnh: Solstice Studios) Không may, quá trình phát hành Joe Bell gặp nhiều trở ngại. Việc Solstice Studios "mang con bỏ chợ" khiến bộ phim chỉ được ra mắt tại hơn 1.000 rạp vào tháng 7/2021. Cuối cùng, phim chỉ thu được 758.000 USD trong nước và 2,1 triệu USD toàn thế giới. Looper gọi đây là thảm họa và Joe Bell là một trong những bộ phim có doanh thu nội địa tệ nhất của Wahlberg. Thời điểm đó, khán giả hoàn toàn có nhiều tựa phim khác để theo dõi. Mọi kỳ vọng từ Liên hoan phim Quốc tế Toronto hoàn toàn tan biến. The Last Duel (29,9/100 triệu USD)Ra mắt tại Liên hoan phim Venice, The Last Duel được kỳ vọng là tác phẩm thành công về mặt phòng vé. Trước khi chính thức ra rạp, bộ phim sử thi của đạo diễn Ridley Scott nhận phần lớn nhận xét tích cực từ giới phê bình. Phim nằm trong top 10 bộ phim hay nhất năm 2021 do National Board of Review bình chọn. Cựu Tổng thống Mỹ Barack Obama đã liệt kê The Last Duel là một trong những bộ phim yêu thích của ông trong năm qua. Tác phẩm sử thi có sự góp mặt của Ben Affleck và Matt Damon không thành công về doanh thu. (Ảnh: 20th Century Studios) Song, việc được đánh giá cao không đồng nghĩa bộ phim sẽ thành công về doanh thu. Với kinh phí 100 triệu USD, phim do Ben Affleck và Matt Damon đóng chính chỉ thu về 29,9 triệu USD, xếp sau nhiều bộ phim bom xịt. Thời điểm phát hành phim cũng là lý do khiến phim thất bại. The Last Duel ra mắt trước Hallween Kills và một tuần sau No Time to Die phát hành. Phim không thể cạnh tranh lại tác phẩm về James Bond để trở thành lựa chọn ưu tiên của khán giả. Resident Evil: Welcome to Raccoon City (31,3/25 triệu USD)Nhiều chuyên gia đặt câu hỏi tại sao Sony và Screen Gems quyết định thực hiện phần tiếp theo của Resident Evil. Trước đó, Resident Evil: The Final Chapter có doanh thu nội địa thấp kỷ lục. Số tiền mà loạt phim kiếm được chủ yếu đến từ phòng vé Trung Quốc. Welcome to Raccoon City có doanh thu kém nhất trong các phần Resident Evil. (Ảnh: Sony) Theo Looper, khán giả đã mệt mỏi trước nhượng quyền thương mại. Việc tung ra phần tiền truyện không đủ để níu chân khán giả. Với doanh thu 31,3 triệu USD toàn cầu, phim không kiếm được lợi nhuận vì kinh phí thực hiện đã đến 25 triệu USD (các phim thường phải thu về gấp 2,5 lần kinh phí mới được xem là sinh lợi, theo CBR). Tệ hơn, doanh thu phim kém các phần trước đó (đều trên 100 triệu USD). The Suicide Squad (167/185 triệu USD)Trong khi doanh thu phòng vé toàn thế giới có nhiều biến động, phần lớn các bộ phim siêu anh hùng đều không ảnh hưởng quá nhiều. Các tác phẩm của Marvel như Black Widow, Shang-Chi, Spider-Man đã chứng minh điều đó. Song, thật khó hiểu khi tác phẩm nhà DC lại thất bại. The Suicide Squad chỉ thu về 167 triệu USD toàn cầu so với kinh phí 185 triệu USD. Con số này bao gồm doanh thu không quá cao 55,8 triệu USD tại Bắc Mỹ. The Suicide Squad bị "ghẻ lạnh" so với các tác phẩm siêu anh hùng khác của MCU. (Ảnh: Warner Bros) Trong năm khó khăn, trung bình mỗi bộ phim của MCU thu về 380 triệu USD toàn cầu nhưng khán giả lại quay lưng với The Suicide Squad. Theo Looper, việc phim gắn nhãn R khiến khán giả đắn đo. Ngoài ra, việc phát đồng thời trên HBO Max ảnh hưởng nặng đến doanh thu phim. "Dù nguyên nhân là gì, The Suicide Squad là ngoại lệ với thành tích mạnh mẽ của phim siêu anh hùng tại phòng vé năm 2021", Looper bình luận.
Popperfoto // hình ảnh getty Khán giả đã bị điện ảnh mê mẩn từ năm 1895 khi Auguste và Louis Lumière sử dụng một máy quay phim để chiếu hình ảnh di chuyển lên màn hình. Đương nhiên, các bộ phim đã đi một chặng đường dài kể từ những ngày đầu của các cuộn phim 50 giây, dẫn đến một loạt các phong cách phong phú, nhiều người dễ dàng được phát trực tiếp ngay tại nhà. Mỗi kỷ nguyên điện ảnh đã đưa ra những kiệt tác vượt thời gian tương ứng của nó. Những bộ phim hay nhất được cho là đại diện cho đỉnh cao của thành tích nghệ thuật trong thời đại hiện đại và điều đó làm cho chúng đáng để ăn mừng nhiều lần. Để khám phá 100 bộ phim hay nhất mọi thời đại, Stacker đã phân tích xếp hạng IMDB và metascores để tạo ra một số điểm tương đương nhau. Để đủ điều kiện, mỗi bộ phim cần ít nhất 20.000 phiếu bầu trên IMDB và Metascore. Mối quan hệ đã bị phá vỡ bởi phiếu bầu của người dùng IMDB. Phim của tất cả các ngôn ngữ và từ tất cả các quốc gia đã được xem xét. Những bộ phim tuyệt vời thường cung cấp hàng hóa trên nhiều mặt trận. Điều đó có nghĩa là tất cả mọi thứ từ văn bản đến âm nhạc đến diễn xuất là đáng nhớ, nếu không hết sức mang tính biểu tượng. Vào cuối ngày, tất nhiên, không có câu trả lời đơn độc nào về những gì làm cho một bộ phim tuyệt vời, giống như không có một loại phim tuyệt vời nào. Đếm xuống từ #100, đây là những bộ phim hay nhất mọi thời đại. Bạn cũng có thể thích: 111 bộ phim hoành tráng từ lịch sử phim và lý do tại sao bạn cần xem chúng Bạn cũng có thể thích: Tại sao những bộ phim nổi tiếng này bị cấm trên toàn cầu Why these famous films were banned around the globe
1 /100 #100. Moonlight (2016)- Giám đốc: Barry Jenkins - Stacker Điểm: 90.1 - METASCORE: 99 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.4 - Thời gian chạy: 111 phút Được chia thành ba phân đoạn, bộ phim truyền hình trước đó theo sau Chiron (Ashton Sanders) trên con đường khám phá bản thân. Được đưa vào cuộc sống với màu sắc và độ chính xác sống động, câu chuyện vật lộn với các chủ đề nghèo đói và bản sắc. "Moonlight" đã giành được ba giải Oscar, bao gồm cả bức ảnh đẹp nhất. Mahershala Ali đã làm nên lịch sử với tư cách là người Hồi giáo đầu tiên giành được giải Oscar diễn xuất.
2 /100 #99. TỐT NHẤT CỦA TUYỆT VỜI (2003)- Giám đốc: Marco Tullio Giordana - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 89 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,5 - Thời gian chạy: 366 phút "Những người giỏi nhất của giới trẻ" theo sau anh em người Ý ở tầng lớp trung lưu Nicola (Luigi Lo Cascio) và Matteo (Alessio Boni) trong gần 40 năm, khi họ đến tuổi và tìm kiếm ý nghĩa giữa các biến động sau Thế chiến II. Vì thời gian chạy dài, bộ phim đã được phát hành dưới dạng một cặp phim kéo dài ba giờ. Nó đã giành được "Giải thưởng Liên Hợp Quốc nhất định" tại Liên hoan phim Cannes 2003. Như nhà phê bình phim Peter Bradshaw lưu ý, "The Best of Youth" là một ví dụ đáng chú ý về các bộ phim Ý theo dõi lịch sử thông qua một câu chuyện gia đình rộng lớn. Các ví dụ khác bao gồm "The Leopard" và "Rocco và anh em của anh ấy".
3 /100 #98. Yi Yi (2000)- Giám đốc: Edward Yang - Stacker Score: 90,6 - Metascore: 93 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.1 - Thời gian chạy: 173 phút Bộ phim truyền hình Đài Loan thế hệ này theo hoàn cảnh của kỹ sư NJ (Wu Nien-Jen), và hành động của anh ảnh hưởng đến ba thế hệ của gia đình trung lưu của anh như thế nào. Đạo diễn Edward Yang đã nhận được sự hoan nghênh đặc biệt cho "Yi Yi", mang về nhà đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Cannes năm 2000 cho bộ phim. Tiêu đề Trung Quốc của nó có thể được dịch thành cụm từ "Từng người một" hoặc "người từng người khác".
4 /100 #97. Umberto D. (1952)- Giám đốc: Vittorio de Sica - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 92 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.2 - Thời gian chạy: 89 phút Trong bộ phim người Ý này, cư dân Rome Rome Umberto Domenico Ferrari (Carlo Battisti) và chú chó yêu dấu của anh ta Flike Face trục xuất và triển vọng nghèo đói. Mong muốn trốn tránh các mối đe dọa từ chủ nhà của anh ta (Lina Gennari), Domenico giả mạo bệnh tật để ở lại bệnh viện của anh ta, để lại trôi dạt với người giúp việc từ bi của chủ nhà. Mặc dù người Ý đã phát hiện ra bộ phim quá quan trọng nên ngay sau Thế chiến II, nhưng nó đã đạt được một di sản là một trong những bộ phim tuyệt vời của Ý.
5 /100 #96. Jules và Jim (1962)- Giám đốc: François Truffaut - Stacker Score: 90,6 - METASCORE: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.7 - Thời gian chạy: 105 phút Ví dụ điển hình này về điện ảnh sóng mới của Pháp kể câu chuyện về một mối tình yêu tồi tệ giữa người Pháp Jim (Henri Serre), người bạn Áo Jules (Oskar Werner) và người vợ cuối cùng của Jules Catherine (Jeanne Moreau). "Jules và Jim" dựa trên cuốn tiểu thuyết tự truyện năm 1953 của Henri-Pierre Roché, và Truffaut kết bạn với tác giả trước khi chết cuối cùng. Bộ phim là nguồn cảm hứng cho Martin Scorsese khi làm "Goodfellas", khi anh ngưỡng mộ "thái độ punk". Bạn cũng có thể thích: 50 bộ phim WWII hay nhất mọi thời đại 50 best WWII movies of all time
6 /100 #95. Cao và thấp (1963)- Giám đốc: Akira Kurosawa - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 90 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.4 - Thời gian chạy: 143 phút Trong "Cao và thấp", cuộc sống thoải mái của một giám đốc điều hành của Nhật Bản được nâng lên khi con trai của anh ta bị bắt cóc và giữ tiền chuộc. Chẳng mấy chốc, cả gia đình anh đang bị đe dọa. Bộ phim dựa trên tiểu thuyết Ed McBain "King Ransom", và là một ví dụ mạnh mẽ về thủ tục cảnh sát Nhật Bản. Tiêu chí mô tả bộ phim là "một chuyên luận độc ác về xã hội Nhật Bản đương đại".
7 /100 Công ty Samuel Goldwyn #94. Những năm tốt nhất trong cuộc đời chúng ta (1946)- Giám đốc: William Wyler - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 93 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 170 phút Trong bộ phim truyền hình năm 1946 này, ba người lính đấu tranh để tái hòa nhập xã hội sau khi trở về nhà sau khi phục vụ trong Thế chiến II. "Những năm tốt nhất trong cuộc đời của chúng ta" được đạo diễn bởi William Wyler, một cựu chuyên gia không quân có bộ phim chiến tranh trước đó, "Bà Miniver", được giữ ở mức cao tương tự. Bất chấp giai điệu nghiệt ngã và buồn bã, "những năm tốt nhất trong cuộc đời chúng ta" là thành công lớn nhất của phòng vé kể từ năm 1939 "Gone With the Wind". Bức ảnh cũng là một trong 25 bộ phim đầu tiên được Thư viện Quốc hội lựa chọn để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia năm 1989.
8 /100 #93. Ikiru (1952)- Giám đốc: Akira Kurosawa - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 91 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 143 phút Trong "Ikiru", một quan chức Tokyo tìm kiếm ý nghĩa sau khi được chẩn đoán mắc bệnh ung thư cuối cùng và đấu tranh để duy trì mối quan hệ với con trai mình. Bộ phim được truyền cảm hứng một phần từ cuốn tiểu thuyết "The Death of Ivan Ilyich" của nhà văn người Nga Leo Tolstoy ". Tuy nhiên, Kurosawa cũng sử dụng "Ikiru" để phê bình các vấn đề như quan liêu đương đại của Nhật Bản và sự suy đồi của cấu trúc gia đình truyền thống của Nhật Bản, trong khi vẫn là một cuộc thám hiểm sâu sắc về ý nghĩa của việc sống.
9 /100 #92. Pinocchio (1940)- Giám đốc: Norman Ferguson, T. Hee, Wilfred Jackson, Jack Kinney, Hamilton Luske, Bill Roberts, Ben Sharpsteen - Điểm Stacker: 90,6 - Với sự ra mắt năm 2022 của bản làm lại trực tiếp, đây là thời điểm hoàn hảo để xem lại Disney Classic gốc này. Nỗ lực hoạt hình đầy đủ thứ hai của hãng phim, "Pinocchio" là một sự thất vọng về tài chính khi phát hành ban đầu. Mặc dù vậy, bộ phim là một trong những tính năng hoạt hình sớm nhất để giành giải Oscar lớn, bao gồm âm nhạc hay nhất, điểm gốc và nhạc hay nhất, bài hát gốc. Nhờ các bản phát hành lại sân khấu và cho thuê video gia đình và bán hàng, bộ phim cuối cùng đã thu về hơn 100 triệu đô la.
10 /100 #91. Con đường vinh quang (1957)- Giám đốc: Stanley Kubrick - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 90 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.4 - Thời gian chạy: 88 phút Mặc dù đạo diễn mang tính biểu tượng Stanley Kubrick đã đề cập đến các chủ đề chiến tranh trong nhiều bộ phim của mình, ông được cho là đã đề cập đến nó một cách mạnh mẽ nhất trong "Con đường vinh quang" của năm 1957. Bộ phim chống chiến tranh có sự tham gia của Kirk Douglas trong vai Đại tá Dax, một sĩ quan chỉ huy người Pháp, người bảo vệ binh lính của mình khỏi các tội danh hèn nhát sau khi họ từ chối tham gia vào một nhiệm vụ tự sát. Dựa trên câu chuyện có thật về vụ kiện của Souain Corporals năm 1915, "Paths of Glory" ban đầu được kiểm duyệt ở một số nơi, chẳng hạn như Thụy Sĩ và Pháp, vì sự phê phán của nó về sự tàn ác ngẫu nhiên của chiến tranh. Bạn cũng có thể thích: Bạn có thể đoán bộ phim mang tính biểu tượng này là từ những cảnh này không? Can you guess which iconic movie these scenes are from?
11 /100 #90. Manchester bên bờ biển (2016)- Giám đốc: Kenneth Lonergan - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 96 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7,8 - Thời gian chạy: 137 phút Các bộ phim truyền hình không trở nên ảm đạm hơn nhiều so với bộ phim này từ nhà văn và đạo diễn nổi tiếng Kenneth Lonergan. Trong phim, một người siêng năng nghiền ngẫm (Casey Affleck) được trao quyền giám hộ đối với cháu trai 16 tuổi của mình và do đó buộc phải đối đầu với một số con quỷ đau thương từ quá khứ của mình. Các bạn diễn của Michelle Williams và quay vào một trong những màn trình diễn hay nhất của cô. Bộ phim đã mang về hai giải thưởng Học viện, bao gồm một cho Affleck là diễn viên xuất sắc nhất, cũng như kịch bản gốc hay nhất.
12 /100 #89. Khu phố Tàu (1974)- Giám đốc: Roman Polanski - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 92 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 130 phút Bộ phim kinh dị Noir-ish này diễn ra vào năm 1937 và tập trung vào một điều tra viên tư nhân J.J. "Jake" Gittes (Jack Nicholson), người bị lôi kéo vào một kế hoạch xấu xa liên quan đến việc cung cấp nước ở Los Angeles. Thường xuyên được chỉ ra là một lớp học tuyệt đối trong việc làm phim, bộ phim cung cấp văn bản taut, diễn xuất đặc biệt và một kết thúc đi thẳng vào xương. Faye Dunaway và là bạn diễn của John Huston. Mặc dù có được một đề cử 11 Oscar ấn tượng, bộ phim chỉ mang về nhà, cho kịch bản gốc hay nhất.
13/100 #88. Spotlight (2015)- Giám đốc: Tom McCarthy - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 93 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 129 phút Trong bộ phim đã giành giải thưởng này, các phóng viên của Boston Globe phát hiện ra một vụ bê bối lạm dụng trẻ em liên quan đến Tổng giáo phận Công giáo địa phương. Không chỉ là bộ phim dựa trên một câu chuyện có thật, mà một số nhà báo Boston Globe ngoài đời thực đã có mặt với tư cách là chuyên gia tư vấn. Được biết, Walter Robinson thậm chí còn nói về đối tác trên màn hình của mình, "Nếu Michael Keaton cướp một ngân hàng, cảnh sát sẽ nhanh chóng đưa tôi vào còng tay." Bộ phim đã nhận được sáu đề cử Giải thưởng Học viện, ăn cắp với bức tranh hay nhất và kịch bản gốc hay nhất.
14 /100 #87. La La Land (2016)- Giám đốc: Damien Chazelle - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8 - Thời gian chạy: 128 phút Hiện đại hóa vở nhạc kịch truyền thống, "La La Land" diễn ra trong thành phố của những giấc mơ, và kể câu chuyện của hai nghệ sĩ đầy tham vọng, một nhạc sĩ (Ryan Gosling) và một nữ diễn viên khác (Emma Stone). Đá bộ phim với một nốt cao là một số bài hát và điệu nhảy dài sáu phút đi xuống giữa giao thông đường cao tốc. Quay cảnh quay phim mất hai ngày và liên quan đến việc ghép ba bức ảnh liên tiếp với nhau để tạo ra những gì dường như là một lần thực hiện. Trong số 14 đề cử Giải thưởng Học viện của bộ phim, Stone đã mang về nhà giải Oscar nữ diễn viên xuất sắc nhất cho vai diễn của cô trong phim, và Damien Chazelle cho đạo diễn xuất sắc nhất, biến anh thành người chiến thắng trẻ nhất ở tuổi 32.
15 /100 Sản phẩm thế kỷ thứ hai mươi #86. Người ngoài hành tinh (1979)
- Giám đốc: Ridley Scott - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 89 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8,5 - Thời gian chạy: 117 phút Cuộc sparring giữa sĩ quan bảo đảm Ellen Ripley (SigTHER Weaver) và người ngoài hành tinh đã sinh ra một nhượng quyền thương mại bao gồm ba phần tiếp theo, hai bộ phim chéo và ba phần tiền truyện. "Alien: Awakening" là phần tiền truyện tiếp theo lâu đời. Câu chuyện về Genesis thế giới khác và tất cả các trò chơi khăm liên quan của nó đã có tất cả các thành phần cho một câu chuyện hành động khoa học viễn tưởng, hấp dẫn. Năm 2002, bộ phim được Thư viện Quốc hội chọn để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia. Bạn cũng có thể thích: 100 bộ phim giả tưởng hay nhất mọi thời đại 100 best fantasy movies of all time
16 /100 #85. Không có quốc gia nào cho các ông già (2007)- Giám đốc: Ethan Coen, Joel Coen - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 92 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 122 phút Bộ đôi làm phim The Coen Brothers đã không để văn xuôi dày đặc của Cormac McCarthy ức chế họ từ việc thích nghi một cách trung thực "Không có đất nước cho các ông già". Trong bộ phim năm 2007, một người đàn ông (Josh Brolin) nhận được 2 triệu đô la tiền bị mất tiền và sớm thấy mình bị một kẻ giết người tàn nhẫn (Javier Bardem) săn lùng. Đối với hầu hết các phần, bộ phim vẫn đúng với tài liệu nguồn, trong khi những màn trình diễn tuyệt vời mang lại mọi nhân vật hơn nữa cho cuộc sống. "Không có đất nước cho các ông già" đã giành được bốn giải Oscar tại Giải thưởng Học viện 80, bao gồm cả bức ảnh đẹp nhất.
17 /100 Warner Bros. Entertainment Inc. #84. The Dark Knight (2008)- Giám đốc: Christopher Nolan - Điểm Stacker: 90,6 - Không chỉ là tiêu chuẩn vàng của các tác phẩm chuyển thể truyện tranh, "The Dark Knight" giữ vị trí số 4 trong danh sách các tựa game được đánh giá cao nhất của IMDB. Là bộ phim thứ hai trong bộ ba Dark Knight của Christopher Nolan, nó chứng kiến Christian Bale trở lại khi The Caped Crusader và bình phương chống lại Joker của Heath Ledger. Theo truyền thuyết, Ledger đã lấy cảm hứng từ các ban nhạc như Sex Pistols và những bộ phim như "A Clockwork Orange" trong khi chuẩn bị cho vai diễn này. Trong số tám đề cử Oscar của nó, "The Dark Knight" đã mang về nhà các giải thưởng để chỉnh sửa âm thanh hay nhất và nam diễn viên phụ xuất sắc nhất, được trao tặng cho Ledger.
18 /100 Castle Rock Entertainment #83. The Shawshank Redemption (1994)- Giám đốc: Frank Darabont - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 81 - IMDB Xếp hạng người dùng: 9.3 - Thời gian chạy: 142 phút Thậm chí nhiều thập kỷ sau khi phát hành, "The Shawshank Redemption" vẫn giữ vị trí hàng đầu trong danh sách các tựa game được xếp hạng cao nhất của IMDB. Ở đây trong danh sách của Stacker, nó cũng không nhất thiết phải có giá vé, nhưng điều đó không có nghĩa là bộ phim không có gì là ngoạn mục. Dựa trên tiểu thuyết của Stephen King, nó kể câu chuyện về Andy Dufresne (Tim Robbins), một nhân viên ngân hàng bị kết án về vụ giết vợ anh ta vật lộn với nhiều thập kỷ sống trong tù bắt đầu từ giữa những năm 1940. Giúp anh ta đối phó là một tù nhân tên Red (Morgan Freeman). Năm 2015, Thư viện Quốc hội đã chọn bộ phim để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia.
19 /100 #82. Giải phẫu của một vụ giết người (1959)- Giám đốc: Otto Preminger - Điểm Stacker: 91.1 - METASCORE: 95 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8 - Thời gian chạy: 161 phút Bộ phim truyền hình phòng xử án hoành tráng của Otto Preminger theo luật sư Paul Biegler (James Stewart) khi anh ta cố gắng Clear Army Trung úy Manion (Ben Gazzara) về vụ giết vợ của một chủ nhà trọ Manion (Lee Remick) đã hãm hiếp cô. Năm 2012, bộ phim đã được Thư viện Quốc hội chọn để bảo tồn trong sổ đăng ký phim quốc gia. Bộ phim dựa trên cuốn sách năm 1958 cùng tên, được viết bởi Tòa án Tối cao Michigan John D. Voelker (tên PEN: Robert Traver), đây là một tài khoản hư cấu về phiên tòa thực tế.
20 /100 #81. Câu chuyện Philadelphia (1940)- Giám đốc: George Cukor - Điểm Stacker: 91.1 - Metascore: 96 - IMDB Xếp hạng người dùng: 7.9 - Thời gian chạy: 112 phút Diễn viên chính Cary Grant, Katharine Hepburn và James Stewart, tác phẩm kinh điển năm 1940 này diễn ra nhiều ngày trước khi xã hội Tracy Lord (Hepburn) chuẩn bị tái hôn với một triệu phú áo choàng. Mọi thứ dường như đang chạy đủ trơn tru cho đến khi chồng cũ (Grant) và một phóng viên (Stewart) bước vào bức tranh và tương ứng bày tỏ tình cảm với cô. Những gì xảy ra sau đó là một bộ phim hài lãng mạn ở Hollywood cũ của The High Streak. Bộ phim đã mang về hai trong số sáu giải thưởng Học viện mà nó được đề cử, bao gồm James Stewart cho Nam diễn viên xuất sắc nhất và Donald Ogden Stewart cho kịch bản phim thích nghi hay nhất. Bạn cũng có thể thích: 25 bức ảnh kết thúc mang tính biểu tượng từ lịch sử phim 25 iconic closing shots from film history
21/100 #80. La Dolce Vita (1960)- Giám đốc: Federico Fellini - Điểm Stacker: 91.1 - METASCORE: 95 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8 - Thời gian chạy: 174 phút Trải qua gần ba giờ, "La Dolce Vita" hoạt động như một bài phê bình ban đầu về văn hóa tin đồn và người nổi tiếng thông qua Rome giữa thế kỷ 20. Bộ phim theo sau, phóng viên nổi tiếng Marcello Rubini (Marcello Mastroianni) khi anh ta ẩn nấp ở ngoại vi của ánh đèn sân khấu, bị bắt gặp giữa những khuynh hướng chuyên nghiệp đáng ngờ của anh ta và sự nghi ngờ lén lút của anh ta rằng tầng lớp thượng lưu quyến rũ không bị cắt xén. "LA Dolce Vita" đã được đề cử cho bốn giải Oscar: Đạo diễn xuất sắc nhất, Kịch bản gốc hay nhất, Thiết kế trang phục đẹp nhất và Hướng nghệ thuật hay nhất, chiến thắng cho thiết kế trang phục.
22 /100 #79. Người đàn ông đã bắn tự do Valance (1962)- Giám đốc: John Ford - Điểm Stacker: 91.1 - Metascore: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 123 phút Đạo diễn John Ford và nam diễn viên John Wayne đã hợp tác trong một số bộ phim nổi tiếng, bao gồm bộ phim này từ năm 1962. Trong phim, một thượng nghị sĩ (James Stewart) trở lại thị trấn nơi ông từng nổi tiếng bắn một người đàn ông tên Liberty Valance. Hay anh ấy đã làm? Khi anh kể lại câu chuyện, nó tiết lộ rằng một tay súng tên là Tom Doniphon (John Wayne) có thể là anh hùng thực sự của câu chuyện. "Người đàn ông đã bắn Liberty Valance" đã được Thư viện Quốc hội chọn để bảo tồn trong sổ đăng ký phim quốc gia vào năm 2007.
23/100 #78. Yojimbo (1961)- Giám đốc: Akira Kurosawa - Điểm Stacker: 91.1 - METASCORE: 93 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 110 phút Bộ phim Samurai huyền thoại này có sự tham gia của Toshiro Mifune trong vai một Samurai không tên, không có chủ nhân, người đã tị nạn trong một ngôi làng nơi hai doanh nhân mạnh mẽ đang chiến đấu với bối cảnh đánh bạc địa phương. Khi Samurai đề nghị làm vệ sĩ cho cả hai, sự căng thẳng đạt đến một điểm sôi. "Yojimbo" đã được làm lại hai lần với tư cách là một người phương Tây bởi Walter Hill vào năm 1996 là "Người đàn ông cuối cùng" và Sergio Leone vào năm 1964 là "một nắm tay của đô la".
24 /100 #77. Đó là một cuộc sống tuyệt vời (1946)- Giám đốc: Frank Capra - Điểm Stacker: 91.1 - Metascore: 89 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,6 - Thời gian chạy: 130 phút Cổ điển năm 1946 này có thể làm cho việc xem kỳ nghỉ lý tưởng, nhưng sự thật là không bao giờ có thời gian sai lầm khi xem nó. Được đạo diễn bởi Frank Capra và với sự tham gia của James Stewart, "Đó là một cuộc sống tuyệt vời" cho thấy một doanh nhân (Stewart) cuộc sống sẽ như thế nào nếu anh ta không bao giờ tồn tại. Để suy nghĩ, bản thân bộ phim sẽ không tồn tại có một nhà văn thất vọng tên là Philip Van Doren Stern không gửi truyện ngắn bị từ chối của mình như một tấm thiệp Giáng sinh cho tất cả bạn bè và những người thân yêu của mình. Cổ điển kiếm được năm đề cử giải Oscar, bao gồm cả bức ảnh đẹp nhất.
25/100 #76. Người đẹp và Quái vật (1991)- Giám đốc: Gary Trousdale, Kirk Wise - Stacker Điểm: 91.1 - METASCORE: 95 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8 - Thời gian chạy: 84 phút Bản làm lại hành động trực tiếp năm 2017 của "Beauty and the Beast" có thể đã tăng một khoản tiền lớn tại phòng vé, nhưng đó là phiên bản hoạt hình năm 1991 được giữ lại như một tác phẩm nghệ thuật. Được phát hành bởi Disney giữa một sự trở lại lớn, bộ phim kể một câu chuyện lâu đời như thời gian. Đó là về một hoàng tử trẻ đã cam chịu tồn tại như một con thú trừ khi anh ta có thể kiếm được tình yêu bị giam cầm và do đó đảo ngược câu thần chú. Đó là một bộ phim quyến rũ, miễn là người ta không suy nghĩ quá nhiều về những hàm ý hơi đáng lo ngại. Bộ phim đã làm nên lịch sử khi nó trở thành bộ phim hoạt hình đầu tiên được đề cử cho Oscar cho bức ảnh hay nhất tại Giải thưởng Học viện thứ 64. Bạn cũng có thể thích: Những sai lầm từ 50 bộ phim hay nhất mọi thời đại Mistakes from the 50 best movies of all time
26 /100 #75. Sẽ có máu (2007)- Giám đốc: Paul Thomas Anderson - Điểm Stacker: 91.1 - METASCORE: 93 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 158 phút Lấy cảm hứng lỏng lẻo từ một cuốn tiểu thuyết Upton Sinclair, bộ phim truyền hình Paul Thomas Anderson này theo đạo diễn dầu mỏ Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) khi ông vươn lên nắm quyền vào đầu thế kỷ. Một trong số ít những điều đi theo con đường của Plainview là một mục sư địa phương tên Eli, được chơi một cách xuất sắc bởi Paul Dano. Khi hai nhân vật đụng độ liên tục, bộ phim trở thành một nghiên cứu hấp dẫn về tham vọng và khai thác. Bộ phim đã mang về hai trong số tám giải Oscar mà nó được đề cử, bao gồm diễn viên xuất sắc nhất và điện ảnh hay nhất.
27 /100 #74. Toy Story 3 (2010)- Giám đốc: Lee Unkrich - Điểm Stacker: 91.1 - METASCORE: 92 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 103 phút Woody (được lồng tiếng bởi Tom Hanks) và băng đảng đã trở lại phần thứ ba trong nhượng quyền của Toy Story. Lần này, Andy bị ràng buộc ở trường đại học, và do đó quá già để chơi với đồ chơi. Sau sơ suất của anh ấy, đồ chơi kết thúc tại một trung tâm chăm sóc ban ngày địa phương, nơi những đứa trẻ tàn nhẫn, và một con gấu độc ác tên là Lotso điều hành chương trình vào ban đêm. Nhiều năm sau khi kiếm được 1,067 tỷ đô la trên toàn thế giới, "Toy Story 3" được theo sau bởi phần tiếp theo năm 2019, "Toy Story 4", thu về 1,073 tỷ đô la.
28 /100 #73. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)- Giám đốc: Peter Jackson - Điểm Stacker: 91.1 - METASCORE: 87 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,8 - Thời gian chạy: 179 phút Bên cạnh Saga Star Wars, bộ ba Rings of the Rings của Peter Jackson, và các phần tiền truyện Hobbit tiếp theo, tồn tại như một trong những nhượng quyền nổi tiếng nhất mọi thời đại. Trong phần năm 2002 này, Frodo và Sam tiếp tục hành trình đến Mordor, với hy vọng phá hủy một chiếc nhẫn toàn năng. Tham gia cùng họ cho chuyến đi là một sinh vật xấu tính tên là Gollum, người có kế hoạch của riêng mình. Bộ phim đã thu hút được sáu đề cử tại Giải thưởng Học viện lần thứ 75, giành chiến thắng để chỉnh sửa âm thanh hay nhất và hiệu ứng hình ảnh tốt nhất.
29 /100 #72. AU Hasard Balthazar (1966)- Giám đốc: Robert Bresson - Điểm Stacker: 91,7 - METASCORE: 98 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7,8 - Thời gian chạy: 95 phút Lấy cảm hứng một phần từ một đoạn từ cuốn tiểu thuyết "The Idiot" của Fyodor Dostoevsky, bộ phim thiền định này theo Balthazar, con lừa thú cưng yêu quý của cô gái nông dân trẻ Marie (Anne Wiazemsky). Khi hai người bị tách ra, cuộc sống của họ phản ánh nhau theo những cách tò mò, khi họ chịu đựng sự tàn ác từ những người khác và tìm kiếm những khoảnh khắc nhỏ của vẻ đẹp và hòa bình. Đạo diễn Jean-Luc Godard nổi tiếng mô tả "AU Hasard Balthazar" là "thế giới trong một tiếng rưỡi", chú ý đến câu chuyện hình elip, đồng cảm của nó về chu kỳ không ngừng của cuộc sống.
30 /100 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) #71. Cửa hàng quanh góc (1940)- Giám đốc: Ernst Lubitsch - Điểm Stacker: 91,7 - Trong Rom-Com cổ điển này, Jimmy Stewart và Margaret Sullavan chơi Alfred và Klara, nhân viên tại một cửa hàng tổng hợp Budapest với một cuộc cạnh tranh cay đắng. Không biết đến họ, họ đang yêu nhau như những người bạn bút ẩn danh. "Cửa hàng quanh góc" là nguồn cảm hứng cho bộ phim "You Got Got Mail" của Nora Ephron năm 1998, trong đó tiền đề được cập nhật để bao gồm email. Bạn cũng có thể thích: 100 bộ phim hay nhất mọi thời đại của Mỹ 100 best American movies of all time
31 /100 #70. Cuộc phiêu lưu của Robin Hood (1938)- Giám đốc: Michael Curtiz, William Keighley - Điểm Stacker: 91,7 - METASCORE: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.9 - Thời gian chạy: 102 phút Câu chuyện về Robin Hood đã được chuyển thể cho màn ảnh rộng nhiều lần kể từ buổi bình minh của điện ảnh, nhưng đây là phiên bản năm 1938 này được xếp hạng là phiên bản hay nhất, theo người hâm mộ và các nhà phê bình. Sự tham gia nổi tiếng của Errol Flynn trong vai trò tiêu đề, bộ phim chứng kiến Robin Hood dẫn đầu cuộc kháng chiến chống lại một vị vua áp bức. Bộ phim không chỉ là một thành công lớn khi phát hành ban đầu, mà còn kiếm được nhiều tiền hơn sau khi được phát hành lại trong Technolor 10 năm sau đó. Năm 1995, bộ phim được chọn để bảo quản bởi Cơ quan đăng ký phim quốc gia.
32 /100 #69. Người phụ nữ biến mất (1938)- Giám đốc: Alfred Hitchcock - Điểm Stacker: 91,7 - METASCORE: 98 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.8 - Thời gian chạy: 96 phút "The Lady Vanishes" là bộ phim bảo đảm sự nghiệp hiệu quả của Alfred Hitchcock ở Hollywood, khi anh chuyển từ Anh đến Hoa Kỳ ngay sau khi thành công. Bộ phim có sự tham gia của Margaret Lockwood trong vai Iris, một phụ nữ trẻ giật mình khi phát hiện ra rằng người phụ nữ lớn tuổi (có thể Whitty) mà cô kết bạn trên một hành trình tàu đã biến mất. Khi hầu như không có ai khác trên tàu dường như tin cô, Iris bắt đầu điều tra bí ẩn với những người bạn sắp tới và người bạn đồng hành Gilbert (Michael Redgrave).
33 /100 #68. 4 tháng, 3 tuần và 2 ngày (2007)- Giám đốc: Cristian Mungiu - Điểm Stacker: 91,7 - METASCORE: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.9 - Thời gian chạy: 113 phút "4 tháng, 3 tuần và 2 ngày", đạo diễn Rumani Mungiu đã thúc đẩy sự nổi bật của quốc tế, khi bộ phim của ông giành chiến thắng trong Liên hoan phim Cannes. Bộ phim diễn ra vào năm 1987, khi bạn cùng phòng Otilia (Anamaria Marinca) và Găbița (Laura Vasiliu) cố gắng bảo đảm phá thai bất hợp pháp cho Găbița dưới chế độ độc tài Rumani hạn chế. Mặc dù nó đã bị tắt khỏi Giải thưởng Học viện, bộ phim của Mungiu vẫn là một sự miêu tả kịp thời về những người phụ nữ chiến đấu cho quyền tự chủ của cơ thể chống lại bối cảnh của chủ nghĩa phát xít.
34 /100 #67. Chân trái của tôi (1989)- Giám đốc: Jim Sheridan - Điểm Stacker: 91,7 - METASCORE: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.9 - Thời gian chạy: 103 phút Daniel Day-Lewis đã giành được giải Oscar đầu tiên của mình cho vai diễn người Ailen ngoài đời thực Christy Brown, một người đàn ông thuộc tầng lớp lao động với bệnh bại não đã trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng. Dựa trên cuốn hồi ký cùng tên năm 1954 của Brown, "My Left Foot" đã nhận được năm đề cử Oscar, với Day-Lewis và bạn diễn Brenda Fricker mang các danh hiệu diễn xuất về nhà. Một diễn viên Phương pháp khét tiếng, Day-Lewis từ chối làm bất cứ điều gì Brown sẽ không làm, sống trên xe lăn và yêu cầu các thành viên phi hành đoàn giúp đỡ ăn uống.
35 /100 Warner Brothers/Seven Arts #66. The Wild Bunch (1969)- Giám đốc: Sam Peckinpah - Điểm Stacker: 91,7 - Metascore: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.9 - Thời gian chạy: 135 phút All-Stars Ernest Borgnine, William Holden và Robert Ryan mang đến những màn trình diễn tuyệt vời khi những người ngoài vòng pháp luật vượt qua thời kỳ phía tây vượt thời gian này được đề cử cho hai giải Oscar. Bộ phim về những người đàn ông đang cố gắng tranh cãi với thế giới không ngừng phát triển xung quanh họ đã gây xôn xao vì những mô tả sống sót của nó và những gì sau đó được coi là bạo lực vô cớ. Bộ phim được đề cử cho hai giải thưởng Học viện, bao gồm Điểm gốc hay nhất và Kịch bản gốc hay nhất. Bạn cũng có thể thích: Các địa điểm quay phim đáng kinh ngạc từ các bộ phim nổi tiếng Incredible filming locations from popular movies
36 /100 #65. Chân dung của một người phụ nữ trên lửa (2019)- Giám đốc: Céline Sciamma - Điểm Stacker: 91,7 - METASCORE: 95 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 122 phút Trong bộ phim lãng mạn mặc khải của Céline Sciamma "Chân dung của một người phụ nữ trên lửa", nữ họa sĩ nữ Marianne (Noémie Merlant) được giao nhiệm vụ vẽ một bức chân dung đám cưới bí mật của Bridestan, cô dâu chịu đựng (Adèle Haenel) trong thế kỷ 18. Tuy nhiên, hai người sớm bắt đầu một mối tình lãng mạn, đầy thách thức niềm tin cổ xưa về mối quan hệ nghệ sĩ so với Muse, và hành động tìm kiếm niềm đam mê, đôi khi giải phóng. "Chân dung của một người phụ nữ trên lửa" đã giành được Queer Palm tại Liên hoan phim Cannes 2019, đánh dấu lần đầu tiên một bộ phim do một người phụ nữ đạo diễn giành giải thưởng.
37 /100 #64. Một chiếc xe điện tên là Desire (1951)- Giám đốc: Elia Kazan - Điểm Stacker: 91,7 - METASCORE: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7,9 - Thời gian chạy: 122 phút Một vở kịch nổi tiếng của Tennessee Williams đã nhảy lên màn ảnh rộng vào năm 1951, với Elia Kazan Helming, và Marlon Brando và Vivien Leigh giải quyết các vai trò chính tương ứng. Trong phim, một người phụ nữ gặp rắc rối tên là Blanche Dubois (Leigh) chuyển đến cùng với chị gái Stella (Kim Hunter), chỉ để thấy mình bất hòa với người chồng tàn bạo của Stella, Stanley (Brando). Đây là một trong hai bộ phim duy nhất trong lịch sử giành được ba giải Oscar cho diễn xuất. Ngoài ra, bộ phim bom tấn, đã ước tính khoảng 4,25 triệu đô la tại phòng vé, cũng đã thu hút được đề cử Oscar thứ tư liên tiếp cho diễn viên xuất sắc nhất.
38 /100 Các doanh nghiệp của William Castle #63. Rosemary's Baby (1968)- Giám đốc: Roman Polanski - Điểm Stacker: 91,7 - Một bài tập thể dục thực sự trong khủng bố, bộ phim năm 1968 có sự tham gia của Mia Farrow trong vai Rosemary, một người phụ nữ đi ngủ vào một đêm và thức dậy mang thai vào ngày hôm sau. Khi nhiều sự kiện nham hiểm diễn ra xung quanh cô, Rosemary nhận ra cơn ác mộng sốt sắng của cô trong đêm trong câu hỏi không phải là một cơn ác mộng và sau tất cả cô có thể mang theo bản thân Satan. Làm cho tiền đề đáng sợ rằng nhiều đáng sợ hơn là một số nhạc chủ đề ám ảnh từ Krzysztof Komeda. Vào năm 2014, Cult Horror Classic đã được Thư viện Quốc hội lựa chọn để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia.
39 /100 #62. Inside Out (2015)- Giám đốc: Pete Docter, Ronnie Del Carmen - Điểm Stacker: 91.7 - METASCORE: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 95 phút Đại diện cho một ngôi nhà khác chạy từ Pixar, tính năng hoạt hình năm 2015 này chủ yếu diễn ra trong tâm trí của một cô gái trẻ tên Riley. Sau khi gia đình của Riley chuyển đến một thành phố mới, cô phải chịu một loạt các cảm xúc, mỗi người được nhân cách hóa bởi một nhân vật cụ thể. Khi Riley tìm kiếm sự cân bằng tinh thần trong môi trường xung quanh mới, cảm xúc của cô bắt đầu một hành trình đau khổ của tỷ lệ sử thi. Nổi bật trong phim là The Voices của tài năng hài kịch như Amy Poehler, Bill Hader, Mindy Kaling và Lewis Black. Bộ phim trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ bảy năm 2015, kiếm được 858,8 triệu đô la trên toàn thế giới.
40 /100 Tập đoàn hình ảnh Columbia #61. Tài xế taxi (1976)- Giám đốc: Martin Scorsese - Stacker Điểm: 91,7 - METASCORE: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 114 phút Một trong những kiệt tác sớm nhất của Martin Scorsese, bộ phim năm 1976 này kể về một tài xế taxi mất cân bằng về mặt tinh thần tên là Travis Bickle (Robert de Niro), người đã dồn nén sự ghê tởm với thành phố New York dần dần biến mất bạo lực. Sự đóng chung của một cô gái điếm 12 tuổi là Jodie Foster trong một trong những vai trò thử thách nhất của cô. Theo truyền thuyết, nhà biên kịch Paul Schrader đã thực hiện nhiều bản sửa đổi cho nhân vật của Foster sau khi gặp một cô gái điếm chưa đủ tuổi trong đời thực. Năm 1994, bộ phim được chọn để bảo quản trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia. Bạn cũng có thể thích: 100 bộ phim phương Tây hay nhất mọi thời đại 100 best Western films of all time
41 /100 #60. Chiến tranh giữa các vì sao: Tập IV, một hy vọng mới (1977)- Giám đốc: George Lucas - Điểm Stacker: 91,7 - METASCORE: 90 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8,6 - Thời gian chạy: 121 phút Nhượng quyền lớn nhất trong lịch sử điện ảnh bắt đầu với sử thi không gian đột phá này, trong đó giới thiệu khán giả với Luke Skywalker, Công chúa Leia, Han Solo, Obi-Wan Kenobi và Darth Vader. Lấy cảm hứng từ tất cả mọi thứ, từ "2001: A Space Odyssey" của Kubrick cho đến các tác phẩm của nhà triết học Joseph Campbell, George Lucas đã giải phóng một thế giới hoàn toàn nhận ra và một thế giới vẫn đang mở ra bằng các phần mới. Cuối cùng, đây là một nhượng quyền thương mại rất có ảnh hưởng đến một ngày nào đó có thể có một thiên niên kỷ thực sự bay trong không gian, nếu chỉ vì một số người hâm mộ "Chiến tranh giữa các vì sao" thiên tài đã khiến nó xảy ra. Bộ phim được Thư viện Quốc hội chọn để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia năm 1989.
42 /100 #59. Quo Vadis, Aida? (2020)- Giám đốc: Jasmila Zbanic - Điểm Stacker: 92.2 - "Quo Vadis, Aida?" Kể lại vụ thảm sát Srebrenica năm 1995 qua con mắt của Aida (Jasna Đuričić), một dịch giả người Bosnia, người thấy mình bị xé nát giữa nhiệm vụ và gia đình khi bi kịch diễn ra. Nhà phê bình đa dạng Jessica Kiang viết rằng bộ phim "hoạt động để không tôn trọng lịch sử, tập trung lại hoàn cảnh của các nạn nhân như là con mắt của một cơn bão tệ nạn". "Quo Vadis, Aida?" được đề cử cho bộ phim truyện quốc tế hay nhất tại Giải thưởng Học viện 2021.
43 /100 #58. Battleship Potemkin (1925)- Giám đốc: Sergei Eisenstein - Điểm Stacker: 92.2 - Metascore: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8 - Thời gian chạy: 66 phút Bộ phim Xô Viết im lặng này diễn ra trong Cách mạng Nga năm 1905, khi đoàn làm phim của tàu chiến Potemkin nổi loạn chống lại các sĩ quan chuyên chế của họ. Trong cuộc thăm dò gần đây nhất của các nhà phê bình và các nhà phê bình âm thanh, "Battleship Potemkin" xếp thứ 11 trong danh sách 100 bộ phim hàng đầu của mọi thời đại. Nhiều đạo diễn có ảnh hưởng, như Orson Welles và Michael Mann, cũng đã trích dẫn nó là một trong những bộ phim yêu thích của họ.
44 /100 #57. Trận chiến Algiers (1966)- Giám đốc: Gillo Pontecorvo - Điểm Stacker: 92.2 - Metascore: 96 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 121 phút Được chụp tại địa điểm theo phong cách Newsreel, "Trận chiến Algiers" tái tạo một năm quan trọng trong cuộc đấu tranh tự do của Algeria khỏi sự chiếm đóng của Pháp trong những năm 1950 và 1960. Nó phục vụ như một nghiên cứu trường hợp và phê bình về sự tàn bạo của chiến tranh hiện đại, đặc biệt là chiến tranh du kích đô thị. Nó cũng gắn liền với phong cách của bộ phim Neorealist của Ý.
45 /100 #56. Nho của Wrath (1940)- Giám đốc: John Ford - Điểm Stacker: 92.2 - Metascore: 96 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.1 - Thời gian chạy: 129 phút Dựa trên cuốn tiểu thuyết giành giải thưởng Pulitzer của John Steinbeck, bộ phim năm 1940 này diễn ra trong Dust Bowl của California ở đỉnh cao của cuộc Đại suy thoái và ghi lại những cuộc đấu tranh của một gia đình nghèo khó. Bất chấp các chủ đề ảm đạm của nó, bộ phim vừa là một thành công tài chính vừa quan trọng, giành được hai giải thưởng học viện. Lấy cảm hứng từ bộ phim, ca sĩ dân gian nổi tiếng Woody Guthrie đã viết bài hát mang tính biểu tượng "The Ballad of Tom Joad". Được coi là một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại, bộ phim đã được chọn để bảo quản trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia năm 1989. Bạn cũng có thể thích: 50 lần diễn viên ghét phim của riêng họ 50 times actors hated their own movies
46 /100 #55. Falcon Malta (1941)- Giám đốc: John Huston - Điểm Stacker: 92.2 - Metascore: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8 - Thời gian chạy: 100 phút Từ cuốn tiểu thuyết được hoan nghênh của Dashiell Hammett đã xuất hiện bộ phim kinh điển này, trong đó mắt riêng Sam Spade SPADE (Humphrey Bogart) vượt trội hơn những tên tội phạm xảo quyệt và những con dams trùng lặp trong khi săn lùng một bức tượng vô giá. Warner Bros. đã phát hành hai phiên bản trước trong những năm dẫn đến bộ phim nổi tiếng này, một trong số đó là một kẻ hài kịch hài hước. Chứng minh rằng phiên bản thứ ba này vẫn còn huyền thoại như thế nào, một bức tượng chống đỡ 45 pound được sử dụng trong phim được bán đấu giá vào năm 2013 với giá 4 triệu đô la. Starrer Bogart cũng kiếm được ba đề cử giải Oscar, bao gồm một cho bức ảnh đẹp nhất.
47 /100 #54. Căn hộ (1960)- Giám đốc: Billy Wilder - Điểm Stacker: 92.2 - Metascore: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 125 phút Rom-com cổ điển của Billy Wilder theo thế giới kỳ lạ của nhân viên bảo hiểm C.C. Baxter (Jack Lemmon), người cho phép các giám đốc điều hành tại công ty của mình sử dụng căn hộ của mình để làm việc ngoài hôn nhân như một phương tiện để tiến lên trong công ty. Tất cả không đi theo kế hoạch khi quản lý của Baxter, ông Sheldrake (Fred MacM bồ) mang về nhà cô gái thang máy từ nơi làm việc (Shirley Maclaine) mà Baxter có cảm xúc của chính mình. Trong quá trình quay phim, Wilder chỉ đưa cho Maclaine 40 trang kịch bản để cô không tìm ra câu chuyện kết thúc như thế nào. Bộ phim được đề cử cho 10 giải thưởng tại Giải thưởng Học viện 33, giành được năm, bao gồm hình ảnh hay nhất, đạo diễn xuất sắc nhất và kịch bản hay nhất.
48 /100 #53. 12 năm một nô lệ (2013)- Giám đốc: Steve McQueen - Stacker Score: 92.2 - Metascore: 96 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.1 - Thời gian chạy: 134 phút Dựa trên cuốn hồi ký năm 1853 của Solomon Northup, bộ phim năm 2013 này kể câu chuyện có thật về một người đàn ông da đen tự do (Chiwetel Ejiofor) từ miền Bắc bị bắt cóc và bán vào chế độ nô lệ ở phía nam. Trong 12 năm sau đó, Northup và các đồng nghiệp của anh ta phải chịu đựng sự dằn vặt và lạm dụng không thể kể xiết dưới bàn tay của một kẻ nô lệ tàn bạo (Michael Fassbender). Bộ phim hấp dẫn đã giành được ba giải Oscar, bao gồm cả bức ảnh hay nhất. Lupita Nyong'o cũng có màn trình diễn đột phá trong bộ phim truyền hình thời kỳ, giành giải Oscar cho nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất.
49 /100 #52. Ratatouille (2007)- Giám đốc: Brad Bird, Jan Pinkava - Điểm Stacker: 92.2 - Metascore: 96 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 111 phút Trong bộ phim hoạt hình này từ Pixar, một con chuột Epicurean tên Remy kết thúc bên trong nhà bếp của một nhà hàng Pháp nổi tiếng một lần, nơi anh ta đặt kỹ năng ẩm thực của mình để làm việc. Thay vì tiếp xúc với rủi ro, Remy trốn bên trong chiếc mũ của một nhân viên nhà bếp vụng về tên là Alfredo Linguini và kiểm soát các chuyển động của Linguini bằng cách kéo tóc anh ta. Nhờ tinh thần đồng đội của họ, nhà hàng Pháp tập hợp lại tình trạng của nó như là một điểm đến ăn uống thực sự. Nhưng ẩm thực của Remy và Linguini sẽ gây ấn tượng với nhà phê bình khắc nghiệt nhất ở Pháp? Xem để tìm hiểu. Disney Classic đã mang về nhà Oscar cho tính năng hoạt hình hay nhất tại Giải thưởng Học viện 80.
50 /100 #51. Goodfellas (1990)- Giám đốc: Martin Scorsese - Stacker Điểm: 92.2 - Metascore: 90 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8,7 - Thời gian chạy: 145 phút Rất ít bộ phim có thể trích dẫn hoặc có thể xem được nhiều hơn "Goodfellas" của năm 1990, ghi lại sự trỗi dậy và sụp đổ của Henry Hill (Ray Liotta), một tên tội phạm có mối quan hệ chặt chẽ với Mafia người Mỹ gốc Ý. Giữa các nhà quay phim khéo léo, diễn xuất xuất sắc, bạo lực hấp dẫn và nhạc phim mang tính biểu tượng, bộ phim khá đơn giản là một món quà tiếp tục đưa ra, tiết lộ các chi tiết mới với mỗi lần xem. Một số diễn viên trong phim sau đó sẽ xuất hiện trong chương trình đình đám của HBO "The Sopranos", và đó không phải là sự trùng hợp ngẫu nhiên. Rốt cuộc, nhà sáng tạo "Sopranos" David Chase đã từng gọi "Goodfellas" là kinh Koran của mình. Bộ phim được đề cử cho sáu giải thưởng Academy, bao gồm hình ảnh xuất sắc nhất và đạo diễn xuất sắc nhất, kiếm được giải thưởng cho Joe Pesci cho nam diễn viên phụ xuất sắc nhất. Bạn cũng có thể thích: 15 giải Oscar gây tranh cãi chiến thắng và làm thế nào họ đã già 15 controversial Oscar wins—and how they've aged
51 /100 #50. Cứu tư nhân Ryan (1998)- Giám đốc: Steven Spielberg - Điểm Stacker: 92.2 - METASCORE: 91 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,6 - Thời gian chạy: 169 phút Tính đến một trong những cảnh chiến đấu đáng nhớ nhất trong lịch sử điện ảnh, "Saving Private Ryan" theo sau Capt. Miller (Tom Hanks) và đội của anh ta khi họ theo dõi một người nhảy dù tên Ryan (Matt Damon) trước khi mẹ của Ryan mất con trai cuối cùng của mình với thế giới Chiến tranh II. Đạo diễn Steven Spielberg quyết định điều hành bộ phim như một sự tôn vinh cho chính cha mình, người phục vụ trong Quân đội Hoa Kỳ và Quân đoàn tín hiệu trong Thế chiến II. Bộ phim đã giành được năm giải Oscar, bao gồm cả đạo diễn xuất sắc nhất. Ngoài ra, vào năm 2014, bộ phim đã được Thư viện Quốc hội chọn để bảo tồn trong sổ đăng ký phim quốc gia.
52 /100 #49. Rififi (1955)- Giám đốc: Jules Dassin - Điểm Stacker: 92,7 - Metascore: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 118 phút Sau khi bị đưa vào danh sách đen ở Hollywood trong thời kỳ McCarthy, đạo diễn người Mỹ Jules Dassin đã điều khiển bộ phim vụ trộm người Pháp mang tính biểu tượng "Rififi". Trong đó, Thief Jewel Aging Tony (Jean Servais) hợp tác với ba đồng minh không thể cướp một cửa hàng trang sức xa hoa ở Paris 'Rue de la Paix. "Rififi" nổi tiếng nhất với cảnh vụ trộm được biên đạo cao, gần như im lặng. Bộ phim đã giành được giải thưởng đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Cannes năm 1955.
53 /100 #48. RAN (1985)- Giám đốc: Akira Kurosawa - Điểm Stacker: 92,7 - Metascore: 96 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 162 phút Trong khi Akira Kurosawa trước đây đã giới thiệu lại Shakespeare trong các bộ phim "Throne of Blood" và "The Bad Nack", bản chuyển thể nổi tiếng nhất của anh ấy trong tác phẩm của nhà viết kịch là "Ran" sử thi năm 1985. Tại đây, ông đặt bộ phim gia đình của "Vua Lear" ở Nhật Bản thế kỷ 16, với tư cách là một lãnh chúa già (Tatsuya Nakadai) cho quyền lực. Với ngân sách 12 triệu đô la, đây là bộ phim Nhật Bản đắt nhất từng được thực hiện vào thời điểm đó.
54 /100 #47. Bồi thường kép (1944)- Giám đốc: Billy Wilder - Điểm Stacker: 92,7 - Metascore: 95 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 107 phút Trong bộ phim năm 1944 này, Noir từ Billy Wilder, một nhân viên bán bảo hiểm (Fred MacM bồ) bị dụ dỗ vào một âm mưu giết người bởi một người phụ nữ tuyệt đẹp Fatale (Barbara Stanwyck). Trong khi tác giả bí ẩn thành đạt Raymond Chandler đã giúp viết kịch bản và thậm chí còn có một sự xuất hiện bí mật trong phim, bản thân bộ phim dựa trên một cuốn sách của James M. Cain. Một trong những cuốn tiểu thuyết của Cain, "The Postman luôn reo lên hai lần", có một tiền đề tương tự và được điều chỉnh hai lần cho màn hình lớn. Mặc dù được đề cử cho bảy giải thưởng Học viện, nhưng nó không giành được bất kỳ.
55 /100 #46. Người thứ ba (1949)- Giám đốc: Carol Reed - Điểm Stacker: 92,7 - METASCORE: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 93 phút Joseph Cotten đóng vai chính trong "Người đàn ông thứ ba" trong vai Holly, một nhà văn bột giấy đến Vienna để thăm người bạn cũ Harry (Orson Welles), chỉ để thấy anh ta chết. Khi Holly biết rằng một người đàn ông thứ ba đã có mặt trong cái chết của Harry, anh ta đi xuống một lỗ thỏ âm mưu để giải quyết bí ẩn về cái chết của bạn mình. Bộ phim được biết đến với các máy quay góc của Hà Lan, và mô tả rõ ràng về Chiến tranh Lạnh Vienna sớm. Bạn cũng có thể thích: Trích dẫn phim kinh điển đã đột nhập vào vốn từ vựng hàng ngày của chúng tôi Classic movie quotes that have broken into our daily vocabulary
56 /100 #45. Một sự tách biệt (2011)- Giám đốc: Asghar Farhadi - Điểm Stacker: 92,7 - Metascore: 95 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 123 phút Trong "một sự chia ly", những tình huống khó khăn về đạo đức và xung đột gia đình phát sinh khi một cặp vợ chồng trung lưu Iran ly thân, nhưng chồng Nader (Payman Moaadi) từ chối rời khỏi Tehran vì lý do cha mình, người mắc bệnh Alzheimer. Trong khi đó, vợ Simin (Leila Hatami) kiện vì đã ly hôn với hy vọng đưa cô con gái nhỏ ra nước ngoài, và một sự cố liên quan đến người chăm sóc của người cha đặt sự cân bằng tinh tế của cả gia đình. "Một sự chia ly" đã trở thành bộ phim đầu tiên của Iran giành giải Oscar cho bộ phim ngoại ngữ hay nhất.
57 /100 #44. Tốt, xấu và xấu (1966)- Giám đốc: Sergio Leone - Stacker Điểm: 92,7 - Metascore: 90 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8,8 - Thời gian chạy: 178 phút "The Good, The Bad và The Ugly" hoàn thành bộ ba Dollars của đạo diễn người Ý, có các phần trước đó bao gồm các bộ phim "A Fistful of Dollars" và "với một vài đô la nữa." Lấy bối cảnh ở Tây Nam nước Mỹ trong Nội chiến, bộ phim kể chi tiết một kế hoạch săn tiền thưởng buộc người Mexico ngoài vòng pháp luật Mexico (Eli Wallach) và một người lạ người Mỹ (Clint Eastwood) thành một liên minh khó chịu. Những người đàn ông chạy đua với một người đàn ông thứ ba (Lee van Cleef) để tìm kho báu vàng bị chôn vùi.
58 /100 #43. Toy Story (1995)- Giám đốc: John Lasseter - Điểm Stacker: 92,7 - METASCORE: 95 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 81 phút Nếu kỷ nguyên hoạt hình máy tính hiện tại bắt đầu với một bộ phim duy nhất, bộ phim đó là "Toy Story" năm 1995, về một loạt đồ chơi mùa xuân đến với cuộc sống khi chủ sở hữu của họ không tìm kiếm. Bắn vào mỗi xi lanh, bộ phim ngay lập tức tạo ra Woody và Buzz Lightyear hai tên hộ gia đình. Bộ phim cũng làm cho Pixar trở thành một lực lượng thực sự được tính toán. Năm 2005, Thư viện Quốc hội đã chọn bộ phim để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia.
59 /100 Société nouvelle pathé cinéma #42. Con của Thiên đường (1945)- Giám đốc: Marcel Carné - Stacker Score: 93.2 - Metascore: 96 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.3 - Thời gian chạy: 189 phút "Trẻ em của Paradise" được coi là một trong những ví dụ hàng đầu của làm phim hiện thực thơ ca. Nó kể câu chuyện về Garance nữ diễn viên Paris (Arletty) đầy lôi cuốn nhưng bí ẩn và bốn người đàn ông rất khác nhau, mỗi người dựa trên các nhân vật lịch sử ngoài đời thực, những người trả giá cho tình cảm của cô: một diễn viên, một tội danh, tội phạm và một mime (Jean- Louis Barrault). Được quay trong Thế chiến II, sự gợi cảm nhạy cảm của người dân thế giới đã đánh dấu nó là một trong những bộ phim hay nhất của Pháp.
60 /100 #41. Người tuân thủ (1970)- Giám đốc: Bernardo Bertolucci - Điểm Stacker: 93,2 - Metascore: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.9 - Thời gian chạy: 113 phút Trong "Người tuân thủ", người đàn ông Ý có ý chí yếu đuối Marcello Clerici (Jean-Louis Trintignant) trở thành thành viên của cảnh sát bí mật trong chế độ phát xít của Mussolini. Trong tuần trăng mật, Clerici có kế hoạch ám sát cựu giáo sư chống phát xít (Enzo Tarascio), nhưng gặp người vợ trẻ của người đàn ông (Dominique Sanda) ném một chiếc cờ lê vào kế hoạch và triết lý lớn hơn của anh ta. "The tuân thủ" đã truyền cảm hứng cho nhiều đạo diễn có ảnh hưởng trong những năm kể từ khi phát hành, từ Coen Brothers đến Steven Spielberg đến Francis Ford Coppola. Như Aja Romano của Vox chỉ ra, những cuộc khám phá về chủ nghĩa phát xít của bộ phim thông qua nhân vật chính của nó vẫn còn liên quan đến chính trị ngày nay. Bạn cũng có thể thích: 100 bài hát phim hay nhất từ 100 năm phim 100 greatest movie songs from 100 years of film
61 /100 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) #40. Đêm của Thợ săn (1955)- Giám đốc: Charles Smileton - Stacker Score: 93.2 - Metascore: 99 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8 - Thời gian chạy: 92 phút Nhà phê bình phim nổi tiếng Pauline Kael gọi bộ phim kinh dị năm 1955 này là "một trong những bộ phim đáng sợ nhất từng được thực hiện". Mặc dù khán giả hiện đại có thể không nhất thiết phải đồng ý, nhưng họ vẫn có thể tìm thấy nhiều thứ để thưởng thức khi xem "Night of the Hunter", một tác phẩm thực sự ngoài kilter có sự tham gia của Robert Mitchum trong vai người cuồng tín tôn giáo cuồng nhiệt Harry Powell. Sau những manh mối bị bỏ lại bởi người bạn cùng tù cũ của mình, Powell đã tìm đường vào cuộc sống của một góa phụ và hai đứa con của cô, thực hiện mọi biện pháp có thể tưởng tượng được để tìm ra nơi họ đang giấu 10.000 đô la tiền mặt. Được tôn kính như một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại, "The Night of the Hunter" đã được chọn để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia năm 1992.
62 /100 #39. Notorious (1946)- Giám đốc: Alfred Hitchcock - Điểm Stacker: 93.2 - METASCORE: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.9 - Thời gian chạy: 102 phút Những ngôi sao không thể xóa nhòa Ingrid Bergman và Cary Grant tỏa sáng trong "Notorious", một bộ phim Alfred Hitchcock được ca ngợi tập trung vào một đặc vụ chính phủ (Grant), người gửi con gái của một tội phạm chiến tranh Đức (Bergman) để đi theo một nhóm của Đức quốc xã Ở Nam Mỹ, một trong số đó đã, và vẫn có thể có, tình cảm với cô ấy. Cô đồng ý vì tình cảm của mình dành cho người đại diện, đặt ra một câu chuyện tình yêu cao, trực quan tuyệt đẹp như chỉ Hitchcock mới có thể làm được. Ngoài ra, vào năm 2006, bức tranh đã được Thư viện Quốc hội chọn để bảo tồn trong sổ đăng ký phim quốc gia.
63 /100 #38. Touch of Evil (1958)- Giám đốc: Orson Welles - Điểm Stacker: 93,2 - Metascore: 99 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8 - Thời gian chạy: 95 phút Cái tên Orson Welles có thể đồng nghĩa nhất với "Citizen Kane" năm 1941, nhưng nỗ lực năm 1958 này cũng tương tự như hiện tượng. Sau khi mở đầu với một trong những bức ảnh theo dõi nổi tiếng nhất, bộ phim lao vào câu chuyện về vụ bê bối, tham nhũng và giết người ở một thị trấn biên giới nhỏ Mexico. Diễn viên chính với tư cách là cảnh sát trưởng Hank Quinlan là chính Welles, người sau đó tuyên bố đây là điều thú vị nhất mà anh ta từng có một bức ảnh. Trong số các giải thưởng của bộ phim, "Touch of Evil" sẽ tiếp tục nhận giải thưởng phê bình quốc tế.
64 /100 #37. Grave of the Firefly (1988)- Giám đốc: Isao Takahata - Điểm Stacker: 93.2 - Metascore: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,5 - Thời gian chạy: 89 phút Dựa trên một câu chuyện ngắn năm 1967 của Akiyuki Nosaka, "Grave of the Firefly" theo sau Seita tuổi teen (Tsutomu Tatsumi) và em gái của ông Setsuko (Ayano Shiraishi) tấn công. Roger Ebert coi đây là một trong những bộ phim chiến tranh mạnh mẽ nhất từng được thực hiện. Cho đến ngày nay, "Grave of the Firefly" nổi bật là một trong những bộ phim Studio Ghibli trưởng thành và cộng hưởng nhất.
65 /100 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) #40. Đêm của Thợ săn (1955)- Giám đốc: Charles Smileton - Stacker Score: 93.2 - Metascore: 99 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8 - Thời gian chạy: 92 phút Nhà phê bình phim nổi tiếng Pauline Kael gọi bộ phim kinh dị năm 1955 này là "một trong những bộ phim đáng sợ nhất từng được thực hiện". Mặc dù khán giả hiện đại có thể không nhất thiết phải đồng ý, nhưng họ vẫn có thể tìm thấy nhiều thứ để thưởng thức khi xem "Night of the Hunter", một tác phẩm thực sự ngoài kilter có sự tham gia của Robert Mitchum trong vai người cuồng tín tôn giáo cuồng nhiệt Harry Powell. Sau những manh mối bị bỏ lại bởi người bạn cùng tù cũ của mình, Powell đã tìm đường vào cuộc sống của một góa phụ và hai đứa con của cô, thực hiện mọi biện pháp có thể tưởng tượng được để tìm ra nơi họ đang giấu 10.000 đô la tiền mặt. Được tôn kính như một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại, "The Night of the Hunter" đã được chọn để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia năm 1992. 62 /100 Best Clint Eastwood movies
#39. Notorious (1946) - Giám đốc: Alfred Hitchcock - Điểm Stacker: 93.2 - METASCORE: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.9 - Thời gian chạy: 102 phútNhững ngôi sao không thể xóa nhòa Ingrid Bergman và Cary Grant tỏa sáng trong "Notorious", một bộ phim Alfred Hitchcock được ca ngợi tập trung vào một đặc vụ chính phủ (Grant), người gửi con gái của một tội phạm chiến tranh Đức (Bergman) để đi theo một nhóm của Đức quốc xã Ở Nam Mỹ, một trong số đó đã, và vẫn có thể có, tình cảm với cô ấy. Cô đồng ý vì tình cảm của mình dành cho người đại diện, đặt ra một câu chuyện tình yêu cao, trực quan tuyệt đẹp như chỉ Hitchcock mới có thể làm được. Ngoài ra, vào năm 2006, bức tranh đã được Thư viện Quốc hội chọn để bảo tồn trong sổ đăng ký phim quốc gia. Một bộ phim không giống bất kỳ ai khác, "Boyhood" năm 2014 ghi lại cuộc đời của nhân vật chính của nó, Mason (Ellar Coltrane), trong suốt 12 năm. Tuy nhiên, điều thực sự phân biệt công việc là thực tế là đạo diễn Richard Linklater thực sự phải mất 12 năm để thực hiện nó, có nghĩa là sự phát triển của Mason đã mở ra một cách xác thực trước mắt người xem. Giống như rất nhiều bộ phim Linklater, bộ phim này phụ thuộc vào sức mạnh nhân văn của các nhân vật của mình để có được quan điểm của nó, trái ngược với việc tuân thủ một câu chuyện nghiêm ngặt. Bạn diễn Patricia Arquette và Ethan Hawke. Bộ phim được đề cử cho sáu giải thưởng Academy, giành được nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất cho Arquette.
67 /100 #34. Apocalypse Now (1979)- Giám đốc: Francis Ford Coppola - Điểm Stacker: 93.2 - Metascore: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,5 - Thời gian chạy: 147 phút Đặt một vòng quay siêu thực vào một cuốn tiểu thuyết cổ điển của Joseph Conrad, bộ phim năm 1979 này diễn ra trong Chiến tranh Việt Nam và gửi Đại úy Willard (Martin Sheen) vào các khu vực sâu nhất của rừng rậm Campuchia. Nhiệm vụ của anh ấy? Để tìm và ám sát một đại tá điên cuồng tên là Kurtz (Marlon Brando), người trở thành người dân của một bộ lạc rừng rậm. Để có được bộ phim được thực hiện, đạo diễn Francis Ford Coppola đã đưa ra vài triệu đô la tiền của mình và trải qua tất cả các loại chấn thương y tế trong buổi chụp hình. Nỗ lực đã được đền đáp, khi bộ phim chịu đựng như một kiệt tác chính hãng. Bản gốc đã được đề cử cho tám giải thưởng Học viện tại Giải thưởng Học viện lần thứ 52, bao gồm hình ảnh hay nhất và đạo diễn xuất sắc nhất. Hơn nữa, nhiều thập kỷ sau khi phát hành ban đầu, Coppola đã tung ra một phiên bản mở rộng, còn được gọi là "Apocalypse Now Redux."
68 /100 #33. Tường · E (2008)- Giám đốc: Andrew Stanton - Điểm Stacker: 93,2 - Metascore: 95 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.4 - Thời gian chạy: 98 phút Đặt trong tương lai xa (hoặc không quá xa), "Wall · E" đại diện cho một trong những dự án đầy tham vọng nhất của Pixar và hầu như không có đối thoại trong 20 phút đầu tiên. Nó đi theo những cuộc phiêu lưu của nhân vật tiêu đề của nó, một robot đáng yêu, được giao nhiệm vụ lội qua rác trên một trái đất không thể ở được. Sau khi lên tàu vũ trụ, Wall · e phát hiện ra những gì con người đã làm kể từ khi họ phá hủy hành tinh. Và đó là gì, người ta có thể hỏi? Ăn và xem TV, chủ yếu. Bộ phim hoạt hình được yêu thích đã mang về một loạt các giải thưởng đáng chú ý, bao gồm Giải thưởng Quả cầu vàng cho bộ phim hoạt hình hay nhất, Giải thưởng Hugo cho Trình bày kịch tính hay nhất và Giải thưởng Học viện cho Tính năng Hoạt hình hay nhất.
69 /100 #32. Army of Shadows (1969)- Giám đốc: Jean -Pierre Melville - Điểm Stacker: 93,8 - METASCORE: 99 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 145 phút "Army of Shadows" trình bày một mô tả ảm đạm, không đáng kể về sự kháng cự của Pháp trong Thế chiến II. Lino Ventura đóng vai thành viên Kháng chiến Philipipe Gerbier, người thấy mình trong một trại tù phát xít tra tấn sau khi một người cung cấp thông tin phản bội anh ta. Dựa trên cuốn sách cùng tên năm 1943 của Joseph Kessel, "Army of Shadows" ban đầu không được ca ngợi là bộ phim vĩ đại như ngày nay. Điều này là do nó được phát hành ngay sau tình trạng bất ổn của tháng 5 năm 1968 và chính phủ Pháp cảm thấy nó dường như được tôn vinh nhân vật chính trị gây tranh cãi Charles de Gaulle.
70 /100 #31. Leopard (1963)- Giám đốc: Luchino Visconti - Điểm Stacker: 93,8 - METASCORE: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8 - Thời gian chạy: 186 phút Bản hùng ca lớn của Ý này kể lại thời đại Risorgimento của đất nước, khi tầng lớp trung lưu ủng hộ tầng lớp quý tộc và thành lập một nền dân chủ Ý. Những sự kiện này được kể qua con mắt của Hoàng tử Don Fabrizio Corbera (Burt Lancaster). Bộ phim sang trọng, tàn khốc đã giành chiến thắng trong Liên hoan phim Cannes năm 1963. Bạn cũng có thể thích: Phần tiếp theo vượt trội so với bản gốc tại phòng vé Sequels that outperformed the original at the box office
71 /100 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) #30. Mùi thành công ngọt ngào (1957)- Giám đốc: Alexander Mackendrick - Điểm Stacker: 93,8 - METASCORE: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8 - Thời gian chạy: 96 phút Một số bộ phim hay nhất mất một chút thời gian để bắt kịp khán giả, cuối cùng có được trạng thái kiệt tác. Đó là trường hợp với "Mùi ngọt ngào" của năm 1957, hoạt động kém hơn khi phát hành ban đầu, nhưng từ đó đã kiếm được một lượng người theo dõi rất trung thành. Hội tụ nhiều thể loại như Drama và Noir, bộ phim tập trung vào một chuyên mục Broadway vô đạo đức tên là J.J. Hunsecker (Burt Lancaster), người đã cố gắng hết sức để tiêu diệt mối quan hệ của em gái mình với một nhạc sĩ nhạc jazz. Bộ phim đã tạo ra một vở nhạc kịch, có tựa đề "Mùi ngọt ngào thành công: The Musical" vào năm 2002.
72 /100 #29. Kho báu của Sierra Madre (1948)- Giám đốc: John Huston - Điểm Stacker: 93,8 - METASCORE: 98 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 126 phút The ultimate exercise in greed-based paranoia, this 1948 film stars Humphrey Bogart as Fred Dobbs, a down-on-his-luck thief who uncovers a fortune in gold with the help of two men. Soon enough, Dobbs suspects the others are conspiring against him, with his subsequent actions eventually leading to his demise. The movie won three Academy Awards, including two for writer/director John Huston, and later provided the framework for a classic episode of "The Simpsons." In 1990, the film was selected for preservation in the National Film Registry by the Library of Congress.
73 / 100 #28. All About Eve (1950)- Director: Joseph L. Mankiewicz In this 1950 drama, an obsessive actress (Anne Baxter) climbs her way to the top of a theater company by ruthlessly manipulating her supposed idol (Bette Davis). Written and directed by Joseph L. Mankiewicz, "All About Eve" cynically—albeit accurately—portrays show business as a cruel and unforgiving industry, especially to actresses of a certain age. The film was nominated for 14 Academy Awards and won six of them, which ties it with "Titanic" and "La La Land" for the most Oscar nominations in Hollywood history. "All About Eve" became one of the first 50 movies chosen by the Library of Congress for preservation in the National Film Registry.
74 / 100 Daiei Motion Picture Company #27. Rashomon (1950)- Director: Akira Kurosawa Adapted from Ryunosuke Akutagawa's short stories "In a Grove" and "Rashomon," Kurosawa's towering thriller recounts the murder of a samurai and the rape of his wife from several different perspectives—a bandit, a woodcutter, the wife, and the samurai. "Rashomon" is often credited with introducing Japanese cinema to a wider international audience. It swept international awards ceremonies, ultimately receiving an Academy Honorary Award.
75 / 100 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) #26. Some Like It Hot (1959)- Director: Billy Wilder In this 1959 comedy, two male musicians (Tony Curtis and Jack Lemmon) dress up as women and join an all-women band, as they simultaneously evade murderous mobsters. Still adjusting to their new personas, the men befriend singer and ukulele-player Sugar Kane Kowalczyk, played by Marilyn Monroe. While Monroe's performance is nowadays the stuff of legend, she was reportedly difficult to work with during the shoot, frequently showing up late and forgetting her lines. "Some Like It Hot" earned six Academy Award nominations, including Best Actor, Best Adapted Screenplay, and Best Director, taking home Best Costume Design. You may also like: Top 25 LGBTQ+ films, according to critics
76 / 100 #25. Pan's Labyrinth (2006)- Director: Guillermo del Toro This dark political fable unfolds in the years following the Spanish Civil War, as young Ofelia (Ivana Baquero) copes with the horrors of fascism through the violent actions of her army officer stepfather (Sergi López). At the same time, she discovers a captivating underworld and is sent on a mythic quest through its labyrinth. "Pan's Labyrinth" won three Academy Awards, and has been praised for its depictions of war and loss of innocence.
77 / 100 #24. The Godfather: Part II (1974)- Director: Francis Ford Coppola Continuing The Godfather saga to rapturous acclaim and six Academy Awards, this 1974 sequel finds Michael Corleone (Al Pacino) squaring off against a sea of troubles while trying to expand and legitimize his empire. Also depicted is a young Vito Corleone (Robert De Niro), who journeys to the United States from Italy in the early 1900s and ascends to power after murdering the local don. After De Niro won an Academy Award for his performance, he and Marlon Brando became the only two actors in history to win an Oscar for their portrayal of the same character. In 1993, the sequel was selected by the Library of Congress for preservation in the National Film Registry.
78 / 100 #23. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)- Director: Peter Jackson Peter Jackson's "Lord of the Rings" trilogy kicked off in 2001 with this celebrated installment. After coming into possession of a powerful ring, a hobbit named Frodo (Elijah Wood) and his companions set out to destroy the relic before it ends up in the wrong hands. Hot on their tail is a range of murderous creatures, who will stop at nothing to get their hands on the all-powerful ring. At the 74th Academy Awards, the film was nominated for 13 awards, winning four: Best Cinematography, Best Makeup, Best Original Score and Best Visual Effects.
79 /100 Svenska filminstitutet (SFI) #22. Fanny và Alexander (1982)- Giám đốc: Ingmar Bergman - Điểm Stacker: 94,3 - Metascore: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 188 phút Ban đầu được dự định là nhà làm phim huyền thoại Thụy Điển Ingmar Bergman, "Fanny và Alexander" kể về câu chuyện bán tự truyện về hai đứa trẻ đến tuổi trong một gia đình Thụy Điển vào đầu những năm 1900. Nó đã giành được bốn giải thưởng Học viện, bao gồm cả phim ngoại ngữ hay nhất. Bergman mô tả nó là tổng số cuộc đời của mình là một nhà làm phim.
80 /100 #21. Ba màu: Red (1994)- Giám đốc: Krzysztof Kieslowski - Điểm Stacker: 94.3 - METASCORE: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 99 phút "Red" tập trung vào một người mẫu Thụy Sĩ ảm đạm (Irène Jacob), người phát hiện ra một thẩm phán đã nghỉ hưu đã theo dõi cuộc sống nội tâm của người dân địa phương, kết nối một loạt các bộ phim truyền hình địa phương không thể tin được. Nó đánh dấu bộ phim cuối cùng trong bộ ba ba màu của Krzysztof Kieslowski, đã xem bộ ba lý tưởng cách mạng Pháp. Red khám phá ý tưởng về tình huynh đệ, vì những nhân vật dường như hoàn toàn không liên quan thấy cuộc sống của họ liên kết chặt chẽ. "Red" đã nhận được ba đề cử giải Oscar, bao gồm cả Giám đốc xuất sắc nhất. Bạn cũng có thể thích: Trích dẫn phim nổi tiếng từ năm bạn sinh ra Famous movie quotes from the year you were born
81 /100 #20. Thủ đô (1927)- Giám đốc: Fritz Lang - Điểm Stacker: 94.3 - Metascore: 98 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.3 - Thời gian chạy: 153 phút Một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng dài đầu tiên được thực hiện, "Metropolis" có ảnh hưởng đến một bộ phim thể loại như họ đến. Bộ phim câm của Đức diễn ra trong một thành phố tương lai bị chia rẽ mạnh mẽ bởi lớp, khi con trai của người lập kế hoạch thành phố Freder (Gustav Fröhlich) tham gia vào một nỗ lực để hợp nhất những người bị chia rẽ của nó. Năm 2001, nó đã trở thành bộ phim đầu tiên được ghi vào ký ức về Sổ đăng ký thế giới của UNESCO.
82 /100 Charles Chaplin Productions #19. Thời hiện đại (1936)- Giám đốc: Charles Chaplin - Điểm Stacker: 94.3 - Metascore: 96 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8,5 - Thời gian chạy: 87 phút Charlie Chaplin đã thể hiện lại vai trò là người lang thang cho kiệt tác năm 1936 này, trong đó bị mắc kẹt trong các truyền thống thời kỳ im lặng mặc dù được thực hiện trong thời đại của các cuộc trò chuyện. Trong phim, The Tramp đấu tranh để kiếm sống trong một thế giới công nghiệp hóa cao, nổi tiếng theo cách của anh ta qua các bánh răng của một cỗ máy trong một trong những cảnh kỷ nguyên nhất của thời đại. Chaplin đã được truyền cảm hứng để làm bộ phim sau khi nói về máy móc và công nghệ với Mahatma Gandhi. "Thời đại hiện đại" là một trong những bộ phim đầu tiên được Thư viện Quốc hội lựa chọn để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia năm 1989.
83 /100 #18. North by Northwest (1959)- Giám đốc: Alfred Hitchcock - Điểm Stacker: 94.3 - Metascore: 98 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 136 phút Không có danh sách các bộ phim tuyệt vời nào được hoàn thành mà không có Alfred Hitchcock, và phim kinh dị năm 1959 này tìm thấy đạo diễn nổi tiếng ở đầu trò chơi của anh ấy. Bộ phim có sự tham gia của Cary Grant trong vai một giám đốc điều hành quảng cáo ở New York, người bị cuốn vào thế giới gián điệp quốc tế sau khi bị nhầm lẫn với một điệp viên khét tiếng. Những gì tiếp theo là một cuộc đấu tranh hoành tráng để sinh tồn, đỉnh cao với một trận đấu chết người trên Núi Rushmore. Được coi là một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại, "North by Northwest" đã giành được ba đề cử giải thưởng Học viện.
84 /100 Tập đoàn hình ảnh Columbia #17. Tiến sĩ Strangelove hoặc: Làm thế nào tôi học cách ngừng lo lắng và yêu thích Bomb (1964)- Giám đốc: Stanley Kubrick - Điểm Stacker: 94.3 - Metascore: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.4 - Thời gian chạy: 95 phút Đạo diễn nổi tiếng Stanley Kubrick bước vào danh sách với "Tiến sĩ Strangelove hoặc: Làm thế nào tôi học cách ngừng lo lắng và yêu thích quả bom", một bộ phim đưa "bóng tối" trong hài kịch đen tối. Trong phim, một loạt các thông tin sai lệch dẫn đến một cuộc đấu hạt nhân giữa các quốc gia hùng mạnh nhất thế giới. Có chủ ý lố bịch như bộ phim, một phiên bản đầu tiên của kịch bản thậm chí còn nhiều hơn, với người ngoài hành tinh xem toàn bộ fiasco từ không gian. Bộ phim đã thu được bốn đề cử giải thưởng Academy, bao gồm Phim hay nhất, Nam diễn viên xuất sắc nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất.
85 /100 #16. Ký sinh trùng (2019)- Giám đốc: Bong Joon Ho - Điểm Stacker: 94,3 - Metascore: 96 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8,5 - Thời gian chạy: 132 phút Sau khi phát hành năm 2019, "Parasite" đã xoay sở để chắt lọc tình trạng bất ổn toàn cầu về sự bất bình đẳng giai cấp thành một phim kinh dị thú vị vô cùng. Bộ phim kể câu chuyện về hai gia đình Seoul: một người nghèo khổ và đóng giả làm nhân viên cho người kia, những người vô cùng giàu có. Chẳng mấy chốc, họ trở nên bị lôi kéo vào một cuộc chiến nguy hiểm để sinh tồn. Được ca ngợi là một trong những bộ phim hay nhất của thế kỷ 21 cho đến nay, "ký sinh trùng" đã làm nên lịch sử khi nó trở thành bộ phim ngôn ngữ không phải tiếng Anh đầu tiên giành được bức ảnh hay nhất tại Giải thưởng Học viện. Bạn cũng có thể thích: những bộ phim khác nhau có cùng cốt truyện Different movies with the same plots
86 /100 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) #15. Singin 'in the Rain (1952)- Giám đốc: Stanley Donen, Gene Kelly - Điểm Stacker: 94,8 - METASCORE: 99 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 103 phút Có thể cho rằng vở nhạc kịch nổi tiếng nhất mọi thời đại, "Singin 'trong cơn mưa" diễn ra trong thời gian nói chuyện và tìm thấy các thành viên của một công ty sản xuất đang vật lộn để thích nghi. Gene Kelly Star, đồng đạo diễn và biên đạo bộ phim, mà anh còn thực hiện một số bài hát và điệu nhảy với nhiệt độ 103 bạn diễn F. Debbie Reynold trong vai trò đột phá của cô là Kathy Selden. Năm 1989, bộ phim đã trở thành một trong 25 bộ phim đầu tiên được Thư viện Quốc hội lựa chọn để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia.
87 /100 #14. Tâm lý (1960)- Giám đốc: Alfred Hitchcock - Điểm Stacker: 94,8 - METASCORE: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,5 - Thời gian chạy: 109 phút Hơn cả một bộ phim kinh dị được báo trước, "Tâm lý" của năm 1960 đã mở đường cho thể loại Slasher hiện đại, và hơn nữa đã đưa ra các quy ước chính thống khác nhau. Khi kể câu chuyện về một chủ khách sạn giết người, Alfred Hitchcock đã dựa vào tất cả mọi thứ, từ cắt nhanh đến hấp dẫn âm nhạc đến một câu chuyện thay đổi hình dạng, từ đó mang lại trải nghiệm điện ảnh hoàn toàn mới. Cho đến ngày nay, cảnh tắm nổi tiếng là một trong những cảnh quan trọng nhất trong lịch sử phim. Bộ phim cũng được đề cử cho bốn giải Oscar, và đã giành giải thưởng Janet Leigh Quả cầu vàng cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất.
88 /100 #13. Spirited Away (2001)- Giám đốc: Hayao Miyazaki - Điểm Stacker: 94,8 - METASCORE: 96 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,6 - Thời gian chạy: 125 phút Mặc dù hãng phim hoạt hình Nhật Bản Ghibli Ghibli đã trở nên nổi tiếng quốc tế với những bộ phim tuyệt vời, sâu sắc của họ, "Spirited Away" được công nhận rộng rãi là công ty của Magnum Opus và Hayao Miyazaki. Bộ phim kể về Chihiro 10 tuổi (Rumi Hiiragi), người thấy mình trong một thế giới giả tưởng được cai trị bởi các vị thần và quái vật, khi cô chiến đấu để đòi lại danh tính của mình và tái hợp với cha mẹ. Nó trở thành bộ phim vẽ tay không tiếng Anh đầu tiên giành được giải Oscar cho tính năng hoạt hình hay nhất.
89 /100 #12. Lawrence of Arabia (1962)- Giám đốc: David Lean - Điểm Stacker: 95,3 - Metascore: 100 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.3 - Thời gian chạy: 218 phút Lấy cảm hứng từ cuộc sống của sĩ quan người Anh mang tính biểu tượng T.E. Lawrence và cuốn sách năm 1963 của ông "Seven Pillars of Wisdom", những ngôi sao sử thi huyền thoại của David Lean Peter O'Toole trong vai chính Lawrence. Bộ phim kể câu chuyện về cách anh ấy các bộ lạc Ả Rập thống nhất chống lại người Thổ Nhĩ Kỳ Ottoman trong Thế chiến II. Được công nhận rộng rãi là một trong những bộ phim có ảnh hưởng nhất từng được thực hiện, nó đã giành được bảy giải Oscar, bao gồm cả bức ảnh hay nhất.
90 /100 #11. Vertigo (1958)- Giám đốc: Alfred Hitchcock - Điểm Stacker: 95.3 - METASCORE: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 128 phút Không có gì giống như trong "Vertigo", một tác phẩm kinh điển của Alfred Hitchcock dựa trên cuốn tiểu thuyết năm 1954 của Boileau-Narcejac "D'Entre Les Morts" ("từ trong số những người chết"). Trong phim, một cựu thám tử cảnh sát (James Stewart) được thuê để theo dõi vợ của một người bạn (Kim Novak), người đã hành động một cách kỳ lạ và có thể có nguy cơ tự làm hại chính mình. Buổi biểu diễn trần tục khác đi Haywire khi điều tra viên tư nhân bị ám ảnh bởi người phụ nữ và Hitchcock chia sẻ sản xuất cá nhân, mặc khải nhất của anh ta. Bộ phim Hitchcock cổ điển được bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia năm 1989. Bạn cũng có thể thích: 100 bộ phim quốc tế hay nhất mọi thời đại 100 best international movies of all time
91 /100 #10. Citizen Kane (1941)- Giám đốc: Orson Welles - Điểm Stacker: 95.3 - Metascore: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 119 phút Đây là một bộ phim tuyệt vời đến nỗi khi một thứ khác cũng tuyệt vời, điều đó thường được gọi là "công dân Kane" của đấu trường tương ứng của nó. Theo đó, bộ phim năm 1941 này, mô tả sự trỗi dậy đầy tham vọng của ông trùm báo Charles Foster Kane (Orson Welles), đã trở nên tốt hơn theo tuổi. Nó có thể không còn giữ được vị trí số 1 trong danh sách các bộ phim hay nhất, bao gồm cả bộ phim này, nhưng hỏi đúng cinephiles, và họ có thể sẽ khẳng định "Citizen Kane" vẫn là bộ phim hay nhất trong số tất cả. Mặc dù giành được chín giải Oscar, bộ phim chỉ bỏ đi với một, cho kịch bản gốc hay nhất.
92 /100 #9. Tiểu thuyết bột giấy (1994)- Giám đốc: Quentin Tarantino - Điểm Stacker: 95.3 - METASCORE: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,9 - Thời gian chạy: 154 phút Nỗ lực đạo diễn thứ hai của Quentin Tarantino được cho là công việc tinh túy nhất của ông. Đan xen ba câu chuyện bạo lực, đồng thời tỏ lòng tôn kính đối với một loạt các ảnh hưởng của "Tiểu thuyết bột giấy" khá đơn giản là những thứ mà rạp chiếu phim tuyệt vời được tạo ra. Nói về những ảnh hưởng, bộ phim đình đám rất vui khi trả nó về phía trước, truyền cảm hứng cho một làn sóng auteurs sắp tới. Vào năm 2013, "Tiểu thuyết bột giấy" đã được chọn để bảo quản trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia.
93 /100 Charles Chaplin Productions #số 8. Đèn thành phố (1931)- Giám đốc: Charles Chaplin - Điểm Stacker: 95,8 - METASCORE: 99 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,5 - Thời gian chạy: 87 phút Bám sát nguồn gốc được thiết lập tốt của mình, Charles Chaplin đã phát hành bộ phim chủ yếu im lặng này ba năm vào kỷ nguyên Talkie. Đầy rẫy với kịch câm đặc trưng, nó đi theo kẻ lang thang (Chaplin) khi anh ta dùng đến nhiều thái cực khác nhau trong khi cố gắng kiếm tiền. Tất cả đều mở đường cho một trong những cảnh cuối cùng khó quên nhất của điện ảnh, trong đó câu chuyện của những mầm bệnh tiềm ẩn được đặt trần. Được ca ngợi là một trong những bộ phim hay nhất và truyền cảm hứng nhất, "City Lights" tiếp tục được Thư viện Quốc hội bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia năm 1991.
94 /100 #7. Bảy Samurai (1954)- Giám đốc: Akira Kurosawa - Điểm Stacker: 95,8 - METASCORE: 98 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,6 - Thời gian chạy: 207 phút Trong bản hùng ca kéo dài ba giờ này, những người nông dân từ một ngôi làng được nhắm mục tiêu bởi Bandits thuê một Samurai kỳ cựu và sáu người bạn đồng hành của anh ta để giúp bảo vệ họ. Với các diễn viên Nhật Bản mang tính biểu tượng như Takashi Shimura và Toshiro Mifune, bộ phim quản lý để cung cấp cả hành động khó thở và một câu chuyện phong phú về khả năng phục hồi của con người. Nó cũng được biết đến với trận chiến trung tâm, khi 40 tên cướp tấn công làng trung tâm.
95 /100 Hình ảnh toàn cầu/giải trí amblin #6. Danh sách của Schindler (1993)- Giám đốc: Steven Spielberg - Điểm Stacker: 95,8 - METASCORE: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 9 - Thời gian chạy: 195 phút Trong khi Steven Spielberg không xa lạ gì với giá vé nghiêm trọng vào đầu những năm 1990, tuy nhiên anh vẫn khiến khán giả ngạc nhiên khi phát hành bộ phim giành giải thưởng này. Nó kể câu chuyện có thật về Oskar Schindler, một nhà công nghiệp người Đức, người cuối cùng đã cứu được 1.100 người Do Thái trong cuộc Holocaust. Spielberg đã báo trước một mức lương khi làm bộ phim, và quyên góp lợi nhuận cho một nền tảng từ thiện. Bộ phim được đề cử cho 12 giải thưởng Học viện, giành được bảy, bao gồm Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất và kịch bản phim thích nghi hay nhất. Bạn cũng có thể thích: bom phòng vé lớn nhất mọi thời đại Biggest box office bombs of all time
96 /100 #5. Chúa tể của những chiếc nhẫn: Sự trở lại của Vua (2003)- Giám đốc: Peter Jackson - Điểm Stacker: 95,8 - METASCORE: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 9 - Thời gian chạy: 201 phút Trong phần cuối cùng của bộ ba Rings of the Rings của Peter Jackson, các lực lượng của thiện và ác sẽ chiến đấu với số phận của Trung Trái đất, trong khi Frodo đến chặng cuối của hành trình. Bộ phim không chỉ kiếm được hơn 1 tỷ đô la tại phòng vé, mà còn giành được 11 giải thưởng Học viện trong số 11 đề cử, mang lại cho nó điểm số hoàn hảo cao nhất trong lịch sử Oscar. Nó cũng gắn liền với "Ben-Hur" và "Titanic" cho bộ phim với nhiều chiến thắng Oscar nhất.
97 /100 #4. Cửa sổ phía sau (1954)- Giám đốc: Alfred Hitchcock - Điểm Stacker: 96,4 - METASCORE: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,5 - Thời gian chạy: 112 phút Ngoài việc tạo ra sự cân bằng hoàn hảo của âm mưu và hồi hộp, bộ phim Hitchcock năm 1954 này tồn tại thông qua khả năng tương đối lâu năm của nó. Rốt cuộc, ai đã không tự hỏi người hàng xóm của họ có thể đứng sau cánh cửa đóng kín là gì? Trong "Cửa sổ phía sau", câu trả lời là có khả năng giết người. Hay là một James Stewart đi xe lăn chỉ đơn giản là để cho sự hoang tưởng của anh ta có được điều tốt nhất của anh ta? Để nói bất cứ điều gì nhiều hơn là để làm hỏng niềm vui khi lần đầu tiên xem cổ điển này. Bộ phim đã giành được bốn đề cử giải Oscar, bao gồm đạo diễn xuất sắc nhất và kịch bản chuyển thể hay nhất.
98 /100 Tập đoàn hình ảnh Columbia #17. Tiến sĩ Strangelove hoặc: Làm thế nào tôi học cách ngừng lo lắng và yêu thích Bomb (1964)- Giám đốc: Stanley Kubrick - Điểm Stacker: 94.3 - Metascore: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.4 - Thời gian chạy: 95 phút Đạo diễn nổi tiếng Stanley Kubrick bước vào danh sách với "Tiến sĩ Strangelove hoặc: Làm thế nào tôi học cách ngừng lo lắng và yêu thích quả bom", một bộ phim đưa "bóng tối" trong hài kịch đen tối. Trong phim, một loạt các thông tin sai lệch dẫn đến một cuộc đấu hạt nhân giữa các quốc gia hùng mạnh nhất thế giới. Có chủ ý lố bịch như bộ phim, một phiên bản đầu tiên của kịch bản thậm chí còn nhiều hơn, với người ngoài hành tinh xem toàn bộ fiasco từ không gian. Bộ phim đã thu được bốn đề cử giải thưởng Academy, bao gồm Phim hay nhất, Nam diễn viên xuất sắc nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất.
99 /100 #2. 12 người đàn ông tức giận (1957)- Giám đốc: Sidney Lumet - Stacker Điểm: 96,9 - METASCORE: 96 - Xếp hạng người dùng IMDB: 9 - Thời gian chạy: 96 phút Trong bộ phim Taut 1957 này từ Sidney Lumet, 12 bồi thẩm đoàn xác định số phận của một kẻ giết người bị nghi ngờ. Những gì bắt đầu như một trường hợp mở và shut trở thành một điều gì đó phức tạp hơn nhiều, vì một người đơn độc thuyết phục những người khác rằng sau tất cả, bị cáo có thể không phạm tội. Khi các cuộc tranh luận mở ra, mỗi định kiến riêng của bồi thẩm đoàn bong bóng trên bề mặt, với tất cả các hành động diễn ra trong phòng bồi thẩm đoàn. Năm 2007, bộ phim được Thư viện Quốc hội chọn để bảo tồn trong sổ đăng ký phim quốc gia.
100 /100 #1. Bố già (1972)- Giám đốc: Francis Ford Coppola - Điểm Stacker: 100 - METASCORE: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 9.2 - Thời gian chạy: 175 phút Bản thân Stanley Kubrick đã từng tự miễn rằng "Bố già" là bộ phim vĩ đại nhất từng được thực hiện, và hầu hết các khán giả và nhà phê bình đều đồng ý. Biên niên sử các khai thác của gia đình tội phạm Corleone, kiệt tác năm 1972 này mang đến mọi thứ người ta có thể yêu cầu trong một bộ phim, hợp nhất các yếu tố của kịch, bạo lực và hồi hộp cho sự hoàn hảo tuyệt đối. Thật vậy, hầu như không có khía cạnh nào của "Bố già" không còn là biểu tượng cho đến ngày nay, do đó, địa vị của nó là bộ phim hay nhất mọi thời đại. Bộ phim đã có một kết quả lớn tại Giải thưởng Học viện thứ 45, giành được bức ảnh hay nhất, diễn viên xuất sắc nhất (Marlon Brando) và kịch bản phim thích nghi hay nhất. Bạn cũng có thể thích: Những bộ phim được xem rộng rãi nhất mọi thời đại của mọi thời đại Most widely watched but universally hated movies of all time Đang là xu hướngBộ phim nào có tổn thất cao nhất?Bom phòng vé lớn nhất. Flop lớn nhất trong lịch sử phim là gì?1Ở Hoa Kỳ, "chuyển sang màu đỏ" đã đi thẳng đến Disney+ vào tháng 3 năm 2022 mà không có bản phát hành sân khấu rộng."Turning Red" (2022) It's almost unthinkable for a Pixar film to bomb, but "Turning Red" flopped with style, thanks to The Walt Disney Company's business decisions. In the U.S., "Turning Red" went straight to Disney+ in March 2022 with no wide theatrical release.
Bộ phim thích 100% nào?Đến nay, không để lại dấu vết giữ kỷ lục của trang web, với tỷ lệ 100% và 251 đánh giá tích cực.Leave No Trace holds the site's record, with a rating of 100% and 251 positive reviews.
Bộ phim không có 1 trên thế giới là gì?Tất cả thời gian trên toàn thế giới phòng vé. |
