Top 10 phim hành động năm 2022 năm 2022

1. & nbsp; Die Hard (1988) Die Hard (1988)

Giám đốc: John McTiernanJohn McTiernan

Diễn viên: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie BedeliaBruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia

Trích dẫn hay nhất: Bây giờ tôi có một khẩu súng máy.Hohoho."“Now I have a machine gun. Ho, ho, ho.”

Cảnh sát thủ: & NBSP; Alan Rickman, cuối cùng, sự sụt giảm: Biểu tượng, hoài cổ, hiệu ứng hơi sáng bóng.Alan Rickman’s final tumble: iconic, nostalgic, slightly-shoddy-effects–based glory.

Bruce Cannonso ở đây.Điểm số 1, đỉnh của tòa nhà chọc trời.Bộ phim hành động hoàn hảo.Nhưng chết khó thực sự phù hợp với hóa đơn?Nó không có bất cứ điều gì để nói về tình trạng của thế giới.Nó không cung cấp nhiều cái nhìn sâu sắc về tình trạng của con người (mặc dù hình ảnh của Bruce Willis đi trên kính vỡ có thể được coi là một phép ẩn dụ sâu sắc cho cuộc sống tàn bạo nhỏ).Đó là chính xác những gì giả sẽ gọi là nghệ thuật cao.
So here it is. The No. 1 spot, the top of the skyscraper. The perfect action movie. But does Die Hard really fit the bill? It doesn’t have anything to say about the state of the world. It doesn’t offer much insight into the human condition (though the image of Bruce Willis walking on broken glass could be taken as a poignant metaphor for life’s little brutalities). It isn’t exactly what pseuds would call High Art.

Tất cả đều chính xác là điểm.Nếu điện ảnh là phương tiện thoát ly hoàn hảo, và cho đến khi ai đó phát minh ra một thiết bị thực tế ảo hoạt động, thì đó sẽ là những bộ phim hành động là biểu hiện thuần khiết nhất của nóvà đưa đến ether.Chúng tôi không muốn thấy mình được phản ánh, chúng tôi không muốn hiểu hoặc trung thực hay hiểu biết về trí tuệ.Chúng tôi muốn tốc độ và cường độ, dí dỏm và khôn ngoan, bạo lực hoạt hình và mọi thứ đang bùng nổ.Chúng tôi muốn chết cứng.

Câu chuyện thật khéo léo, nó thật đáng kinh ngạc khi không ai nghĩ về điều đó trước đây: một nhóm những kẻ khủng bố xâm chiếm một tòa nhà chọc trời hiện đại và bắt giữ con tin cư dân.Hy vọng duy nhất của họ là một người đàn ông bị nhốt với họ, nhưng tự do đi lang thang, một anh hùng đơn độc phải chọn từng kẻ xấu một, theo phong cách trò chơi arcade, cho đến khi anh ta đến được với Big Boss.Phải thừa nhận rằng, có những tiền lệ, hành vi của Phân khu 13 phải là một yêu thích trên thiết bị, nhưng không ai kể câu chuyện này với độ chính xác được sắp xếp hợp lý như vậy trước đây.Đó là một tình cờ ít là, sau khi bộ phim thành công, các bản sao đã phát ra như những người cóc gần như qua đêm, từ Die Hard trên một chiếc thuyền (dưới cuộc bao vây) để chết một cách khó khăn trên xe buýt (tốc độ) và năm nay chết cứng trên một nhạc cụ âm nhạc (Dương cầm loại lớn).

Điều đó nói rằng, ngay cả các khái niệm cao nhất cũng sẽ chỉ hoạt động nếu tất cả các yếu tố là đúng, và Die Hard cũng là một trường hợp sách giáo khoa về mọi thứ rơi vào vị trí.Hướng đi của John McTiernan, không có cú đấm nào, và có những chuỗi ở đây, giống như những thứ được tưởng tượng, không bao giờ thích nghi với khoảnh khắc-window-on-a-firehose mà đạt được một thứ gì đó gần với thơ thị giác.Kịch bản được nhồi nhét với sự hài hước và phát minh, và bất cứ ai nghĩ ra ý tưởng thiết lập nó tại Giáng sinh xứng đáng là một huy chương lớn.Nhưng tất nhiên, người chiến thắng ribbon màu xanh trong tất cả những điều này phải là Bruce Willis, người đã bị rơi từ hư không (tốt, từ mặt trăng của TV) lên sân khấu thế giới, nhờ sự kết hợp giữa tự chế giễu của người chống đối, bị vùi dập nhưng không bị cản trở và mộtÁo thun rất màu sắc.Yippie-ki-ay, thực sự.

Buy, rent or watch Die Hard

2. Aliens (1986)

Director: James Cameron

Cast: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Bill Paxton

Best quote: “Game over, man! Game over!”

The killer scene: Ripley straps into a Power Loader suit to destroy the alien queen.

Moms and ammo
When James Cameron stepped into Ridley Scott’s space-horror boots to direct the sequel to the brilliant Alien, he didn’t try to ape the sickening, paranoid, slow creep of the original. He just said “Screw that subtlety shit” and went big on explosions, big on aliens, and let the guns (and mech-robots) do the talking. Where before there was endless deep-space dread and grimness, now there was fully fledged big-screen action. Cameron was a relative newbie at the time, having previously only directed The Terminator, but he took to big-budget work with gusto.

Sigourney Weaver is pitted yet again against a vicious many-toothed foe, this time in an abandoned space colony, but now she’s surrounded by weapon-heavy Marines, hell-bent on kicking ass and taking no names. As in Alien, the plot centers around a male-dominated corporation’s obsession with developing bioweaponry, no matter what the human price may be. Yeah, it’s kind of a metaphor for the evils of big business, and sure, it’s an empowering fable about the strength of the female voice in a male world, but we all know what you’re here for: to watch Ripley stomp around in a huge mechanical suit and destroy some shockingly phallic alien bastards. And that’s awesome.—Eddy Frankel

Buy, rent or watch Aliens

3. Seven Samurai (1954)

Director: Akira Kurosawa

Cast: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Seiji Miyaguchi

Best quote: “If we only defend, we lose the war.”

The killer scene: The villagers’ rain-lashed last stand against the rampaging bandits—the very definition of iconic

Playing the long game
If you’ve never seen a Kurosawa film and wonder why he’s held in such high regard, this all-time classic is all the evidence you need—not least because it inspired Hollywood’s much-loved, if slightly simplistic, remake, The Magnificent Seven. Running over 200 minutes, it’s also a textbook example of making action mean more, because we’re totally engrossed in the lives of the characters. We truly feel the fear and abject hunger of vulnerable farmers, so desperate to protect their new crop that they’re paying hired samurai with their last grains of rice. You also feel the desperation of the masterless ronin prepared to take the job, since at least it means bed and board for a while.

Kurosawa takes an hour to show us what’s at stake, and another hour showing how wise leader Takashi Shimura, volatile wanna-be samurai Toshiro Mifune and their cohorts plan to fend off their marauding foes. When the action does erupt, however, the ebb and flow of strategy is that much more absorbing, the casualties hitting hard, the payoff intense. Filmmaking of this breadth and depth takes courage, wisdom and the formal skills to put your ambitions on the screen. Utterly groundbreaking in its day, the kinetic energy with which Kurosawa’s mobile camera puts us in the midst of some hairy stunts and near-feral skirmishes has barely dated. Every action movie since owes him a debt for the hugely influential manner in which he distills space and movement into the enclosure of great cinema.—Trevor Johnston

Buy, rent or watch Seven Samurai

4. The Wild Bunch (1969)

Director: Sam Peckinpah

Cast: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan

Best quote: “We’re after men. And I wish to God I was with them.”

The killer scene: One of the bunch sees his foxy former lover laughing in the arms of a fat-cat general—jealousy gets the better of him, and it’s a bloodbath.

Going out with a bang
It’s become customary to talk about Sam Peckinpah’s classic as the tombstone of the Western genre, the moment when Hollywood’s already-tired tradition of white-hat heroics was plunged irrevocably into nihilism, apocalypse and zero-sum catharsis. Then again, no other Western has proven as durably modern, or able to speak to a younger generation like this one. (Not for nothing, The Wild Bunch was comfortably the highest-ranked oater on our list.) It might be time for a rethink: The Wild Bunch is still very much with us, in every movie that gushes slo-mo rivers of blood in the name of brotherly principle, in every action film that lunges for timely political complexity amid the spent ammo casings and slung epitaphs.

The Vietnam War was raging when the movie was being made, and Peckinpah seized on those allegorical resonances, hoping to confront viewers with footage similar to what they were seeing on the nightly news. Call it a mark of his virtuosity (or naïveté) that the movie was met with a polarized response, some hailing it as a masterpiece, other pointing to it as a sign of a bankrupt art form. The Wild Bunch is breathtaking in its uncompromised grubbiness, the almighty dollar leading good men to their doom, and lesser men to a mercenary bounty. It echoes some of the director’s own struggles in Hollywood, but mainly stands as a testament to integrity: Go dark, go deep, and true action fans will follow you to the ruinous end.—Joshua Rothkopf

Mua, thuê hoặc xem The Wild Bunch

5. & NBSP; Câu chuyện cảnh sát (1985) Police Story (1985)

Giám đốc: Jackie ChanJackie Chan

Diễn viên: Jackie Chan, Brigitte Lin, Maggie CheungJackie Chan, Brigitte Lin, Maggie Cheung

Trích dẫn hay nhất: Thành công của hoạt động phụ thuộc vào kế hoạch cẩn thận.“The success of the operation depended on careful planning.”

Cảnh sát thủ: & NBSP; Cuộc triển lãm trung tâm mua sắm cao trào cho thấy Jackie đang lao xuống một sợi dây ba tầng không chết.The climactic shopping-mall showdown sees Jackie taking a death-defying three-floor plunge down a lighting wire.

Cảnh sát tốt, Mad Copyou phải quay trở lại kỷ nguyên hài hước của Harold Lloyd và Buster Keaton để tìm thấy sự tương đương với Jackie Chan trong Hồng Kông Prime, một ngôi sao đã khiến cuộc sống và tay chân gặp phảitruy nã.Ngày nay, cụm từ anh ta thực hiện các pha nguy hiểm của riêng mình ngụ ý những thách thức tương đối không có rủi ro, nhưng đỉnh cao của Chan, thập niên 80 mang đến một mức độ điên rồ khác.Đúng vậy, đó thực sự là cảnh sát gung-ho của anh ta lủng lẳng bởi một chiếc ô ra khỏi một chiếc xe buýt hai tầng đang di chuyển trong câu chuyện cảnh sát mở đầu Salvo, một cú trượt khỏi một cú ngã phá vỡ xương..
You have to go back to the silent-comedy era of Harold Lloyd and Buster Keaton to find the equivalent of Jackie Chan in his Hong Kong prime—a star who’d put life and limb at risk to get the shot he wanted. These days the phrase he does his own stunts implies relatively risk-free challenges, but Chan’s ’80s peak delivers a whole other level of insanity. Yes, that really is his gung-ho cop dangling by an umbrella off a moving double-decker bus in Police Story’s opening salvo, one slip away from a bone-breaking fall. (Moments later, the stuntmen tumbling from the top deck to the tarmac all ended up in hospital, lengthening a serious injury list that saw the star form a stunt-team association to pay their medical bills.)

Vào thời điểm, khán giả chính thống gặp Chan trong giờ cao điểm, tuổi tác và lẽ thường đã bắt kịp anh ta, và anh ta không bao giờ phù hợp với sự pha trộn hào hứng của cảm giác hồi hộp truyện tranh và sự cố tràn từ trái tim này, nơi nhân vật của anh ta cam kết với nhân vật của anh ta để cam kết với nhân vật của anhBảo vệ nhân chứng nhà nước Brigitte Lin gây nguy hiểm cho cả hai.Chuyên môn của ngôi sao trong vũ đạo chiến đấu cũng khiến anh trở thành một giám đốc hành động được đảm bảo, cam kết đăng ký tổn thương và cam kết mà người biểu diễn đưa vào. Nếu anh thể hiện bước nhảy vọt mua sắm cao trào của chính mình từ ba góc độ khác nhau, thì đó không phảiAnh ta sẽ làm điều gì đó điên rồ.Các hiệu ứng sau của điện giật, bàn tay bị bỏng và đốt sống bị tổn thương đã tan biến từ lâu (Jackie nói), nhưng sự sụp đổ ba tầng bay đã trở thành huyền thoại celluloid.

6. & NBSP; Nhập Rồng (1973) Enter the Dragon (1973)

Giám đốc: Robert ClouseRobert Clouse

Diễn viên: Bruce Lee, Jim Kelly, John SaxonBruce Lee, Jim Kelly, John Saxon

Trích dẫn hay nhất: Bảng điều khiển don don đánh lại.“Boards don’t hit back.”

Cảnh sát thủ: & nbsp; Lee đảm nhận một đội quân.Lee takes on an army.

Bruce Lee đến Grindhouse Heavenbruce Lee, danh tiếng chỉ dựa trên bốn bộ phim mà anh ta làm khi trưởng thành, và vào con rồng là cuộc tấn công sét đã biến anh ta thành một biểu tượng phòng vé quốc tế, một tháng sau khi anh ta qua đời.Một bộ phim huyền thoại, nó thực sự không nên: sản xuất là một mớ hỗn độn, đạo diễn Robert Clouse là một bản hack, và kịch bản của và bị hút lớn.Nhưng các buổi biểu diễn biến một chiếc bánh sandwich tào lao thành vàng chiên.Dự án phả hệ Hollywood Hollywood cho phép Lee bỏ tất cả sự giả vờ quyến rũ khán giả Hồng Kông quyến rũ của anh ấy và đóng vai một siêu nhân man rợ, người mà tất cả các cơ bắp và sự duyên dáng của Savage, chỉ sống khi anh ấy chuyển động.
Bruce Lee’s fame is based on a mere four movies he made as an adult, and Enter the Dragon was the lightning strike that transformed him into an international box-office icon, one month after his death. A legendary movie, it really shouldn’t be: The production was a mess, director Robert Clouse was a hack, and the screenplay by and large sucked. But the performances turn a crap sandwich into fried gold. The project’s Hollywood pedigree allowed Lee to ditch all pretense of charming his hometown Hong Kong audience and play a savage superman who’s all oiled muscles and savage grace, coming alive only when he’s in motion.

Ngay cả các diễn viên phụ cũng là những siêu sao: Jim Kelly cung cấp dễ dàng như một đối thủ cạnh tranh không có shit, người sẽ không dung túng cho cảnh sát phân biệt chủng tộc, và John Saxon mang đến sự quyến rũ Hangdog điển hình của anh ta.Angela Mao, người phụ nữ quay cuồng, mang đến một người choáng váng một tác phẩm ngắn khi chị gái Bruce, và Sammo Hung 21 tuổi và đội đóng thế của anh ta (bao gồm một Jackie Chan trẻ tuổi) đang bốc cháy.Shih Kien, với hơn 30 năm kinh nghiệm như một mối đe dọa, chọn răng với khung cảnh là ông Han một tay độc ác, và Bolo Yeung bị ràng buộc cơ bắp dựa trên toàn bộ sự nghiệp tiếp theo của mình dựa trên màn trình diễn của mình với tư cách là tay sai của Han.Đầy đủ các hầm ngục dưới lòng đất và các thiết bị ngớ ngẩn, đây là một trong những trường hợp hiếm hoi khi những gì đáng lẽ phải là một người tham gia danh sách B-list với một diễn viên châu Á trở thành một trong những bộ phim hành động tuyệt vời nhất mọi thời đại.

Mua, thuê hoặc xem nhập rồng

7. & NBSP; Mad Max 2: The Road Warrior (1981) Mad Max 2: The Road Warrior (1981)

Giám đốc: George MillerGeorge Miller

Diễn viên: Mel Gibson, Bruce Spence, Vernon WellsMel Gibson, Bruce Spence, Vernon Wells

Trích dẫn hay nhất: Lời chào từ Lord Humungus, chiến binh của vùng đất hoang!“Greetings from Lord Humungus, the Warrior of the Wasteland!”

Cảnh sát thủ: & nbsp; sự xuất hiện đầu tiên của Mutant Mutant Humungus và ban nhạc máy bay không người lái của anh ấyThe first appearance of psychotic mutant Humungus and his band of gibbering drones—both hilarious and disturbing

Cuộc sống của một Gasit, không có ngẫu nhiên mà cuộc rượt đuổi xe hơi đã trở thành một trong những viên đá nền tảng của điện ảnh nổi tiếng.Dưới đây là tất cả mọi thứ bạn có thể yêu cầu từ một cảnh hành động được chưng cất thành một gói dễ dàng: tốc độ, cường độ, tiếng ồn, khả năng cạnh tranh, chửi thề, tiếng súng, bề mặt sáng bóng và mọi thứ nổ tung.Và không có nhà làm phim nào từng bắn một chiếc theo đuổi bàn đạp bằng kim loại tốt hơn huyền thoại Úc George Miller, làm mọi thứ không cóNghiền của các bánh răng, mọi cú đánh uốn cong.
It’s no accident that the car chase has become one of the foundation stones of popular cinema. Here is everything you could ever require from an action scene distilled into one easy package: speed, intensity, noise, competitiveness, swearing, gunfire, shiny surfaces and things blowing up. And no filmmaker has ever shot a pulse-pounding pedal-to-the-metal pursuit better than Australian legend George Miller, doing everything short of shoving the audience’s face into the fan belt to ensure that we can feel every bump in the road, every grind of the gears, every fender-bending slam.

Chiến binh đường bộ chắc chắn là giờ tốt nhất của Miller, với tư cách là một giám đốc, đặt ra các quy tắc nền tảng tường thuật trong 20 phút đầu tiên hoặc lâu hơn: Surly Postapocalyptic Drifter Max (Gibson) đồng ý giúp một nhóm những người sống sót có lông mullet kéo một chiếc xe tải chứa đầy dầu dầuRa khỏi sa mạc Aussie, trong khi một loạt những chiếc áo choàng bằng da cố gắng ngăn chặn anh ta.Và khi Miller rút ra các điểm dừng, không có đạo diễn nào trên trái đất có thể phù hợp với anh ta: cuộc rượt đuổi đóng cửa, đọ sức với V8 đặc biệt và đi kèm với Mack Tanker chống lại một đội quân của những kẻ lừa đảo và những người đi đường bị rỉ sét, là một bản giao hưởng của sự hủy diệt, mộtsử thi của sự dư thừa, và được cho là chuỗi hành động ô tô tốt nhất từng được quay.

Mua, thuê hoặc xem Mad Max 2: The Road Warrior

8. & NBSP; Hard Boiled (1992)

Giám đốc: John WooJohn Woo

Diễn viên: Chow Yun Fat, Tony Chiu Wai Leung, Anthony WongChow Yun Fat, Tony Chiu Wai Leung, Anthony Wong

Trích dẫn hay nhất: Bạn có thể đầy shit, bạn biết không?Có một nhà vệ sinh ở đằng kia.“You’re full of shit, you know that? There’s a toilet over there.”

Cảnh sát thủ: & nbsp; một cảnh sát nhổ tăm nhanh hơn anh ta bắn một viên đạn.A cop spits a toothpick faster than he shoots a bullet.

Không phải là một ngày khác, chỉ một ngày khác đối với cảnh sát Hồng Kông, Tequila, Yuen (Chow Yun Fat) và đối tác của anh ta, cho đến khi Sting họ giám sát tại một quán trà rất sai.Một trong những luật sư nằm chết.Tequila, trong khi đó, thổi bay con đường của mình qua những kẻ xấu, đặt một kết thúc đẫm máu cho một gangster với một tiếng súng vào mặt.Đó chỉ là cảnh mở đầu của phim kinh dị Rogue-Cop mạnh mẽ của John Woo, một trong những vở ba lê bị bắn đạn hay nhất của anh ấy.Cuối cùng, một đặc vụ bí mật, Alan (Tony Leung), nổi lên để cho Tequila chạy bằng tiền của mình, mặc dù theo kiểu woo thực sự, cả hai người đàn ông đều thấy họ có mã số tiền Stoic và một mục tiêu giống hệtMobster Ruthless Johnny Wong (Anthony Wong).
It’s just another day for Hong Kong policeman “Tequila” Yuen (Chow Yun Fat) and his partner, until the sting they’re overseeing at a teahouse goes very wrong. One of the lawmen lies dead. Tequila, meanwhile, blazes his way through the bad guys, putting a bloody end to one gangster with a gunshot to the face. That’s just the opening scene of John Woo’s vigorous rogue-cop thriller—one of his best bullet-riddled ballets. Eventually, an undercover agent, Alan (Tony Leung), emerges to give Tequila a run for his money, though in true Woo fashion, both men find they have similar stoic-macho codes and an identical goal: bring down the criminal syndicate led by ruthless mobster Johnny Wong (Anthony Wong).

Tình yêu của Tequila dành cho nhạc jazz, anh ấy thường xuyên chạy một quán bar blues, trong một chút thú vị của việc đúcSự tự tin của một người đi chơi ở dạng cao nhất.Có một chất lượng giá trị cho bộ phim có vẻ đặc biệt sâu sắc khi nhìn lại, vì đây là bộ phim cuối cùng mà Woo thực hiện trước khi anh dành một thập kỷ cộng với sản phẩm Hollywood có chất lượng khác nhau (xem số 19 của chúng tôi).Tuy nhiên, thật là một cách để đi ra ngoài, đặc biệt là trong cao trào đáng kinh ngạc, trong đó Tequila và Alan xâm nhập vào Johnny Wong, Arsenal, nơi xảy ra trong một bệnh viện chứa đầy bệnh nhân bị bệnh và trẻ sơ sinh.Vào thời điểm đó, ngay cả những người sôi mạnh cũng có vẻ quá mềm một tiêu đề.

Mua, thuê hoặc xem & nbsp;

9. & nbsp; Terminator 2: Ngày phán xét (1991) Terminator 2: Judgment Day (1991)

Giám đốc: James CameronJames Cameron

Diễn viên: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward FurlongArnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong

Trích dẫn hay nhất: Một số người không có số phận nhưng những gì chúng ta tạo ra cho chính mình.“There’s no fate but what we make for ourselves.”

Cảnh sát thủ: & NBSP; Tầm nhìn cơn ác mộng khải huyền của Sarah Connor của L.A., vì thành phố bị phá hủy bởi một cơn bão lửa hạt nhânSarah Connor's apocalyptic nightmare vision of L.A., as the city is blasted to ashes by a nuclear firestorm

Một người bạn thân nhất của một cậu bé là Cyborgit của anh ấy thú vị để lưu ý rằng, trong cuộc thăm dò 100 phim khoa học viễn tưởng hay nhất gần đây của chúng tôichuyển đổi, nhưng có lẽ đó là như vậy.The Terminator là một bộ phim khoa học viễn tưởng hoàn hảo, được đóng gói với ý tưởng và phát minh, nhưng phần lớn nhờ vào ngân sách eo hẹp của nó, hành động có thể cảm thấy một chút bị hạn chế.Phần tiếp theo không phải chịu thất bại như vậy.Đến thời điểm này, đạo diễn có nhu cầu cao nhất ở Hollywood, James Cameron đã được trao một tấm séc trống để nhận ra tầm nhìn phá hoại cực đoan nhất của anh ta, và kết quả là một bộ phim có tên lửa từ bộ này đến phần tiếp theo, hầu như không bị tạm dừng khi bị đốt cháy-Out xe tải, phát nổ xe cảnh sát và máy bay trực thăng bị rơi chồng chất.
It’s interesting to note that, on our recent 100 Best Sci-fi Movies poll, James Cameron’s original Terminator placed in the top ten, with its sequel trailing behind at No. 16. Here, those positions are all but switched, but perhaps that’s as it should be. The Terminator is a perfect science-fiction movie, packed with ideas and invention, but thanks in large part to its tight budget, the action can feel a little constrained. The sequel suffered no such setbacks. By this point the most in-demand director in Hollywood, James Cameron was given a blank check to realize his most extreme destructive visions, and the result is a film that rockets from one incendiary set piece to the next, barely pausing for breath as burned-out trucks, exploding cop cars and crashed helicopters pile in its wake.

Nó cũng có thể bổ sung cho sự bổ sung của Công viên kỷ Jura, bộ phim đã được chứng minh một lần và cho tất cả những gì các hiệu ứng đặc biệt do máy tính tạo ra có khả năng.Phải thừa nhận rằng, nhiều hiệu ứng ấn tượng nhất là trong máy ảnh: vụ tai nạn trực thăng đã nói ở trên là một chiến thắng của sự khéo léo thực tế.Nhưng từ lần xuất hiện đầu tiên của T-1000 giết người, Mercurial, một người thay đổi hình dạng mạnh mẽ được chơi hoàn hảo bởi Robert Patrick mặt trống, rõ ràng một cái gì đó hoàn toàn mới đã được đưa vào thế giới.Nó có thể chọn các lỗ hổng trong bộ phim, đó là tình cảm của nó theo cách mà người tiền nhiệm của nó không phải là người, và việc làm của Terminator ban đầu của Arnie, với tư cách là một người bạn đồng hành có thể trở thành một bộ phim hành động, nhưng một bộ phim hành động này khó đánh bại.Và chưa có

Mua, thuê hoặc xem Terminator 2: Ngày phán xét

10. & nbsp; Raiders of the Lost Ark (1981) Raiders of the Lost Ark (1981)

Giám đốc: Steven SpielbergSteven Spielberg

Diễn viên: Harrison Ford, Karen Allen, Paul FreemanHarrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman

Trích dẫn hay nhất: Rắn rắn.Tại sao lại phải là rắn?“Snakes. Why’d it have to be snakes?”

Cảnh sát thủ: & nbsp; theo đuổi một Marion bị bắt cóc xuống Cairo, những con hẻm, Indy đối mặt với một kiếm sĩ mặc áo đen, người rõ ràng muốn một chút thời gian.Anh hùng của chúng tôi không có bất kỳ.Chasing a kidnapped Marion down Cairo’s alleys, Indy confronts a black-robed swordsman who clearly wants a little time. Our hero doesn’t have any.

Lăn lộn với những cú đấm này không phải là phần mở đầu nhất của bất kỳ bộ phim nào, quên đi những hành động?Steven Spielberg và chuyên gia khái niệm George Lucas luôn đưa Fedoras của họ đến các sê -ri Cliffhanger của 30s (những bộ phim mà họ có thể còn quá trẻ, thực tế).Thay vào đó, hãy coi Raiders là một tuyên bố về động lực không ngừng nghỉ, được thực hiện bởi hai đứa trẻ phim không kiên nhẫn viết lại các quy tắc của Hollywood.Chúng ta thấy rừng rậm Peru tối tăm, sau đó là Bullwhip, Thần tượng vàng, Đá cu kỳBởi phi công: Hãy đến, hãy cho thấy một chiếc xương sống nhỏ, sẽ là bạn?Tất cả trong 12 phút.
Are these not the most euphoric opening 12 minutes of any movie, forget the action ones? Steven Spielberg and conceptual guru George Lucas always tip their fedoras to the ’30s cliffhanger serials (movies that they were probably too young for, realistically). Rather, consider Raiders as a statement of ceaseless forward momentum, made by two impatient movie brats rewriting the rules of Hollywood. First, we see the dark Peruvian jungle, then the bullwhip, the golden idol, the boulder (the boulder, people), the blowgun-armed natives, the vine leap to the plane and finally, the supreme wink of a gag line, delivered by the pilot: “Come on, show a little backbone, will ya?” All in 12 minutes.

Những bộ phim hành động chưa bao giờ được tăng áp này, họ cũng không phải là bất kỳ ai khác.Nó là một cỗ máy giải trí hoàn hảo, dễ dàng liên quan đến các chàng trai tuổi teen (tốt, có tội như bị buộc tội) hoặc bất cứ ai tìm kiếm một bản thoát ly của hotsy-totsy-nazi.Khi bụi lắng xuống sự nghiệp của Spielberg, nhiều người hâm mộ sẽ chỉ ra cảm giác tuyệt vời như trẻ con của anh ấy, được hỗ trợ bởi các điểm số của dàn nhạc khuấy động John Williams, và truyền vào các âm mưu.Raiders of the Lost Ark, trong khi đó, chỉ ném bạn vào, với rất ít thời gian để suy nghĩ..Và sau đó, gợi ý, che giấu nó trong một nhà kho bụi như muốn nói: Bây giờ đến lượt bạn.Đi tìm nó.

Mua, thuê hoặc xem Raiders of the Lost Ark

11. & nbsp; Kill Bill (2003/2004) Kill Bill (2003/2004)

Giám đốc: & NBSP; Quentin Tarantino Quentin Tarantino

Diễn viên: & NBSP; Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Bạn đã lừa một thanh kiếm Hattori Hanzo? “You hocked a Hattori Hanzo sword?”

Cảnh sát thủ: & nbsp; cô dâu giải phóng kỹ thuật tim khám phá lòng bàn tay năm điểm. The Bride unleashes the five-point palm-exploding heart technique.

Mẹ Fucker-Upper

Mặc dù được phát hành trong hai tập của người Viking, thì Quentin Quentin Tarantino, Magnum Opus Opus phi thường được xem là một tổng thể bốn giờ.Phần đầu tiên đóng gói hành động chi tiết về mặt âm thanh của sự trả thù ầm ầm do cô dâu (Uma Thurman) thực hiện, một sát thủ được đào tạo ra để giết những cựu cộng sự rời bỏ cô và đứa con chưa sinh của cô vì đã chết.Nó lên đến đỉnh điểm trong chuỗi ngôi nhà màu xanh nổi tiếng, trong đó nữ anh hùng cầm kiếm của chúng ta hạ gục một nhóm đối kháng đeo mặt nạ và xáo trộn nhiều hơn tóc trên đầu của nhân vật phản diện Lucy Liu, Yakuza.Tập thứ hai trở nên chiêm nghiệm hơn (bế tắc về nhà di động với Daryl Hannah một mắt) khi cô dâu khép lại với thủ lĩnh băng đảng: dự luật trước đây của cô (David Carradine, thưởng thức các soliloquies truyền nhiễm Pop Pop của QT).Như mọi khi với Tarantino, nó từ những từ cung cấp hành động thực sự, cắt sâu hơn bất kỳ lưỡi kiếm nào.

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; tiêu diệt hóa đơn Kill Bill

12. & nbsp; Face/Off (1997) Face/Off (1997)

Giám đốc: & NBSP; John Woo John Woo

Diễn viên: & NBSP; John Travolta, Nicolas Cage, Joan Allen John Travolta, Nicolas Cage, Joan Allen

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Hồi Nó giống như nhìn vào gương, chỉ không. “It’s like looking in a mirror, only not.”

Cảnh sát thủ: Nicolas Cage, người thực sự John Travolta, bị ném vào một nhà tù Supermax, và thực hiện một cuộc bạo loạn để phá vỡ chính mình.Nicolas Cage, who’s actually John Travolta, gets thrown into a supermax prison, and stages a riot to break himself out.

Tính cách Crisishow từ đây cho một tiền đề phim chính?Một cảnh sát đã xác định lại ‘bí mật sâu sắc bằng cách phẫu thuật ghép khuôn mặt của một kẻ chủ mưu hình sự trên đầu của anh ta - một gambit phản tác dụng khi nói tội phạm đánh cắp khuôn mặt của anh ta và bò trên giường với vợ.Nghe có vẻ vô lý, nếu không hết sức điên rồ.Ngoài ra, hai hiệu trưởng được chơi bởi Nicolas Cage và John Travolta.Mặc dù vậy, hai mươi lăm năm sau, bạn ước Hollywood đương đại sẽ có can đảm để thử một cái gì đó rất bonkers.Nhưng Face/Off có thể dễ dàng không có gì khác hơn là một giấc mơ sốt thú vị trớ trêu nếu bất kỳ ai khác ngoài John Woo đang ở trên ghế đạo diễn.Với bộ phim Mỹ thứ ba và thành công nhất của mình, thiên tài hành động Hồng Kông cuối cùng đã có một kịch bản mà anh ta có thể hoàn toàn chìm vào răng của mình.Anh ta làm mờ màn hình với các vụ xả súng chậm, các setpiece bắt mắt và một số cuộc rượt đuổi thuyền rad, cho phép sự điên rồ của Cage và Travolta bắt chước các phong cách khác của nhau để đạt được mức độ hoạt động của cường độ.Ca sĩ của tôi
How’s this for a mainstream movie premise? A cop redefines ‘deep undercover’ by surgically grafting the face of a criminal mastermind onto his own head – a gambit that backfires when said criminal steals his face and crawls in bed with his wife. It sounds preposterous, if not downright insane. Also, the two principals are played by Nicolas Cage and John Travolta. Twenty-five years later, though, you wish contemporary Hollywood would have the guts to try something so bonkers. But Face/Off could’ve easily been nothing more than an ironically entertaining fever dream if anyone other than John Woo were in the director’s chair. With his third and most successful American movie, the Hong Kong action genius finally got a script he could fully sink his teeth into. He blitzes the screen with slow-mo shootouts, eye-popping setpieces and some rad boat chases, allowing the freeform insanity of Cage and Travolta mimicking each other’s mannerisms to achieve an operatic level of intensity. —Matthew Singer

Buy, rent or watch Face/Off

13. The Terminator (1984)

Director: James Cameron

Cast: Linda Hamilton, Arnold Schwarzenegger, Michael Biehn

Best quote: “Come with me if you want to live.”

The killer scene: The police station raid, which goes from ominous to thunderous in the space of three little words. (You know them.)

Robots to riches
For a while, The Terminator was the highest-grossing film of all time in terms of cost-to-profit ratio (it’s since been trounced by The Blair Witch Project). It certainly wasn’t shot for peanuts—$6.4 million was a fair bit of change back in 1984—but James Cameron did manage to squeeze a heck of a lot of bang out of every measly buck. So while it lacks the slick, CG-assisted style and grand scope of its successor (which places on this list at a truly impressive slot yet to come), The Terminator does arguably have the edge in grit, weight and intensity. Add the fact that it was the work of a filmmaker with only one film under his belt (1981’s disastrous Piranha Part Two: The Spawning), it all adds up to something truly impressive: an against-the-odds smash hit that launched the careers of two men who would, over the next decade, completely rewrite the action rule book.—Tom Huddleston

Buy, rent or watch The Terminator

14. Ong-Bak (2003)

Director: Prachya Pinkaew

Cast: Tony Jaa, Petchtai Wongkamlao, Suchao Pongwilai

Best quote: “The fucker never gives up!”

The killer scene: A running, jumping, high-kicking marketplace confrontation

Old-school Thai
By the new millennium, filmmakers’ ability to digitally remove support wires changed the onscreen parameters of martial-arts choreography, arguably for the worse. But if Hong Kong and Hollywood had slightly lost the plot, they still did things the old way in Thailand. Enter Phanom Yeerum—a.k.a. Tony Jaa in English–speaking territories—who combined the feline agility of Jackie Chan and punishing close-quarter skills of Jet Li, with his own brand of Muay Thai–influenced destruction. There’s no wire work or CGI in sight as he demolishes the bad people who nicked his village’s Buddha statue, and if he lacks a certain acting presence, his free-flowing parkour-style slinkiness (let’s jump through a ring of razor wire!) more than compensates. The trademark move, however, is the flying elbow to the top of the skull, just one of the many Muay Thai maneuvers with their own special nomenclature. Liked Tony’s “wildcat fight”? Wait till you see his “monkey crossing world”!—Trevor Johnston

Buy, rent or watch Ong-bak

15. Predator (1987)

Director: John McTiernan

Cast: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Bill Duke

Best quote: “I ain't got time to bleed.”

The killer scene: The endgame as Arnie’s battered Dutch faces off against his nemesis and comes out on top. For about 15 seconds...

Rumble in the jungle
It ain’t got time to bleed, but that’s only because John ‘Die Hard’ McTiernan’s other action landmark is too busy giving you a furiously visceral funride as its cast of paramilitary beefcakes take on, and mostly lose badly to, an intergalactic killing machine. Somewhere in amongst the flying cartridges and exploding rifle grenades is a critique of American foreign policy in the ‘80s – if it’s in the Central America, it’s a threat and probably needs blasting with a minigun – and in retrospect, probably its environmental policy too (wince as Arnie, Jesse Ventura and co machine-gun the jungle to smithereens). But never mind all that: Predator’s primal joys come in the continuously changing of the odds – never heavily in favour of humankind in the first place – as one after another of its commandos gets offed, leaving only one for the climactic showdown. Luckily, it’s the right one.—Phil de Semlyen

Buy, rent or watch Predator

16. The Bourne Ultimatum (2007)

Director: Paul Greengrass

Cast: Matt Damon, Joan Allen, David Strathairn

Best quote: “This is Jason Bourne, the toughest target that you have ever tracked. He is really good at staying alive, and trying to kill him and failing just pisses him off.”

The killer scene: Grappling their way through a living room and bathroom, Bourne and a resourceful foe become intimate with smashed furniture and tile work.

Coming home for vengeance
The most recent film in our top 20 is a lasting phenomenon and, more critically, an influence on other contemporary movies. When even the Bond franchise begins feeling a little Bourne-ish, you know the tail is wagging the dog. It helps when you have an actor like Matt Damon, turning Robert Ludlum’s stoic literary creation into his signature role, equal parts ferocity and bruised betrayal (and, yes, superhuman reserve). The screenplay proved extra daring in its post-9/11 moment: Bourne returns home to a somber NYC to confront his masters, who perpetuate a state of fear in a decade that needed no more of it. Bourne is an amnesiac beginning to remember his past; Ultimatum, too, reminds us of a panache that’s largely been forgoken. A metal-crunching Manhattan car chase and a phenomenal assassination at London’s Waterloo station are staged by director Paul Greengrass (United 93) with jazzy fluidity.—Joshua Rothkopf

Buy, rent or watch The Bourne Ultimatum

17. Once Upon a Time in China II (1992)

Director: Tsui Hark

Cast: Jet Li, Donnie Yen, Xiong Xin-xin

Best quote: “If we are so rotten, how can our country be saved? Where can we go? There’s no escape.”

The killer scene: Jet Li versus Donnie Yen with absurdly long poles in an absurdly narrow alley

Jet Li saves humanity from itself.
It’s the last days of the Qing dynasty and China is falling apart. The xenophobic White Lotus Cult has declared holy war on foreigners, while the Qing empress is trying to round up and execute Dr. Sun Yat-sen’s revolutionaries. Caught between them is Wong Fei-hung (Jet Li), avatar of Confucian virtue and master of martial arts. An actual Chinese folk hero, Wong Fei-hung featured in over 70 films between 1949 and 1970, but received a new lease on life when director Tsui Hark revived him with 1991’s Once Upon a Time in China. But it’s Part II that the fans love, and it’s easy to see why. A nightmarish phantasmagoria of Chinese-on-Chinese violence, only Wong Fei-hung and his strict moral code (and awesome kung fu) stands against the tidal wave of blood unleashed by religious extremists and government thugs alike. Frankly, we could use some of that today.—Grady Hendrix

Buy, rent or watch Once Upon a Time in China II

18. First Blood (1982)

Director: Ted Kotcheff

Cast: Sylvester Stallone, Brian Dennehy, Richard Crenna

Best quote: “They drew first blood, not me.”

The killer scene: Sly’s put-upon Vietnam vet proves a point by setting an entire town alight

Keep the home fires burning

The film that provided Stallone with a post-Rocky career has often seemed an undervalued affair, overshadowed by the cartoonish excesses of its more commercially successful Rambo sequels. But while the bandana-wearing, M60-toting protagonist eventually became an emblem of Reaganite hawkishness, his origin story is shaped by an almost diametrically opposed sensibility: firmly on the side of embittered soldiers isolated by society after the trauma of combat, and critical of America’s weekend-warrior culture for its unforgivably glib attitude toward firearms. From an early flashback in which Sly’s harassed drifter conflates abusive Oregon cops with the Vietcong who once tortured him, it treats the escalating hostilities with convincing gravitas, while stringing together tautly conceived confrontations in and around the mist-shrouded mountain landscape. For all the blade work, gunfire and explosions, though, it’s Sly’s final emotional meltdown that’s most potent of all, a nakedly vulnerable outpouring where John Rambo’s terrifying, pitiable contradictions are laid bare.—Trevor Johnston

Buy, rent or watch First Blood

19. RoboCop (1987)

Director: Paul Verhoeven

Cast: Peter Weller, Nancy Allen, Dan O’Herlihy

Best quote: “Bitches, leave!”

The killer scene: RoboCop nemesis ED-209 brings a board meeting to a bloody halt.

I was born ’bot

For his second English-language feature, Dutch bad boy Paul Verhoeven took us to a time in the not-too-distant future when Detroit is a crime-ridden, economically depressed metropolis (who’da thought?) in desperate need of a hero. Enter rookie flatfoot Alex Murphy (Peter Weller), who is literally shot to pieces on his first day and resurrected by the corporate conglomerate OCP as a steely metallic cyborg who serves the public trust, protects the innocent and upholds the law. (Also: shoots would-be rapists in the gonads.) But something human is still stirring inside. The film is both a biting satire of consumer culture—love those interstitial faux commercials—and an emotional character study (Murphy’s flashes of his former home life are tinged with sorrow). But Verhoeven doesn’t skimp on the memorable action, with gunfights aplenty, a death by toxic waste that will have you gleefully cringing, and an awesome antagonist in the trigger-happy mechanical behemoth that is ED-209.—Keith Uhlich

Buy, rent or watch RoboCop

20. The Matrix (1999)

Directors: The Wachowskis

Cast: Keanu Reeves, Hugo Weaving, Laurence Fishburne

Best quote: “There is no spoon.”

The killer scene: Stop! Bullet time! The Wachowskis and their tech wizards invent a whole new way of shooting action.

Dude, where's my reality?
Combining kick-ass action and chin-stroking philosophy was hardly a new trick, even in 1999. The Wages of Fear is all about the inevitability of death; numerous kung fu flicks contain deeply embedded existentialist ideas; and even The Terminator can be read as a meditation on the implacability of fate. But the way the Wachowskis managed to fuse leather-clad cyberpunk chop-socky thrills with concepts cribbed from Descartes for Beginners still feels fresh and vibrant, 15 years later. To be fair, the central idea is more comfortably old-fashioned and biblical than you might realize: Keanu Reeves’s hero may question his reality at every turn, but so do all saviors of humanity, from Jesus to Batman. What really makes The Matrix fly is the action: With their new “bullet time” technique (essentially a triggered series of hundreds of still photographs taken around a moving subject), the Wachowskis found a way to convincingly “move” the camera within an all-CG environment, revolutionizing action films, music videos and try-hard TV ads for the next decade.—Tom Huddleston

Buy, rent or watch The Matrix

21. Once Upon a Time in the West (1968)

Director: Sergio Leone

Cast: Charles Bronson, Henry Fonda, Claudia Cardinale, Jason Robards

Best quote: “People scare better when they’re dyin’.”

The killer scene: Three hired guns wait for Bronson’s gunslinger at the railway station. And wait. And wait a bit more. And then wish they’d waited even longer.

Death in the dust 
Sergio Leone’s greatest western and a landmark in the genre, Once Upon a Time in the West somehow reinforces the myths of the old west and pulls them apart all at once. It’s there in the casting of Henry Fonda, a long-time upstanding good guy in the genre, as a chilling, child-slaying villain in black. And it’s there in its refusal to equate progress with civilisation (the railroad bring death and corruption in this film) and in its mood of melancholy. With help from Dario Argento and Bernardo Bertolucci, Leone pens a dusty requiem to an old way of life that’s embroidered by Ennio Morricone’s musical motifs and delivered with the director’s own trademark extravagance as the bullets begin to fly. Charles Bronson provides an enigmatic centrepiece, with Jason Robarts and Claudia Cardinale delivering swagger and heart – a strange, undefined trio who represent a strange, undefined form of justice.—Phil de Semlyen

Buy, rent or watch Once Upon a Time in the West

22. The 36th Chamber of Shaolin (1978)

Director: Liu Chia-liang

Cast: Gordon Liu, Lo Lieh, Yue Wong

Best quote: “I wish I had learned kung fu instead of studying.”

The killer scene: When struggling hero Liu finally passes his master’s log-balancing test and gets on his way to becoming a Shaolin warrior

Buddha up
There are numerous claimants to the title of Greatest Kung Fu Movie Ever, but the one that crops up consistently is Liu Chia-liang’s Buddha-bothering, Wu-Tang Clan–inspiring revolutionary epic The 36th Chamber of Shaolin. The opening credits are a dazzling work of art in themselves, as Gordon Liu performs his high-kicking martial-arts exercises in an empty, spotlit studio, gold bangles jangling on his wrists. Then the story kicks in: Liu plays Liu Yude, a rebellious student who realizes that the only way to help his downtrodden people fight against Manchu oppression is to learn the ancient ways of Shaolin. But the monks abhor violence—will they aid this charismatic renegade? Like its questing hero, The 36th Chamber achieves a near-perfect balance between violent action and keen-sighted moral, spiritual and philosophical inquiry. The training sequences are second to none—water! fire! heavy lifting!—while the final showdown is a fist-pumping triumph.—Tom Huddleston

Buy, rent or watch The 36th Chamber of Shaolin

23. Heat (1996)

Director: Michael Mann

Cast: Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer

Best quote: “Don’t let yourself get attached to anything you are not willing to walk out on in 30 seconds flat, if you feel the heat around the corner.”

The killer scene: Finally, acting giants Al Pacino and Robert De Niro stare each other down across a diner booth—the moment is electric.

Cops versus robbers, deluxe
After reinventing television in the 1980s with Miami Vice, Michael Mann took his stylish instincts to the big screen, but he didn’t quite get all the parts working until this film, an extraordinary L.A. crime saga with cool-blue depth. Heat is an action fan’s dream, provided that dream includes room for the serious topic of professional compromise, marital dysfunction and parental abandonment. The movie’s main protagonists—Vincent (Pacino), a hard-driving lieutenant, and Neil (De Niro), a wary career criminal looking for that proverbial last job—both have commitment issues; their game of cat and mouse involves a ton of collateral damage. (Pay note to a 14-year-old Natalie Portman, whose fragile character could use a dad.) When the movie breaks out the guns, it becomes abstractly beautiful, especially during a brazen midday bank robbery scored to Brian Eno’s pumping synth beats. It’s a scene of urban warfare that’s never been eclipsed.—Joshua Rothkopf

Buy, rent or watch Heat

24. Drunken Master II (1994)

Director: Lau Kar-Leung

Cast: Jackie Chan, Ken Lo, Lung Ti

Best quote: [Looking at bottle label] “What does it mean when there’s a picture of a skull?”

The killer scene: Jackie, an opponent and a wooden bench—it becomes a woozy dance for three.

The highest kick of all
Don’t be surprised that some sequels place highly on our list. Few genres are as rewarding as action when it comes to second chapters upping the ante, improving on the stunts, pumping up the explosions. Jackie Chan proved himself the king of subsequent installments as his career entered its golden phase in the 1990s. Wong Fei Hung is one of Chan’s most likable creations: the dutiful son of a teacher who nonetheless brings shame upon his family by pursuing the unpredictable art of “drunken boxing,” all dizzying feints and unexpected blows. And it turns out that actually getting soused helps the practitioner; several scenes in Drunken Master II have Chan desperately smashing bottles and guzzling down their contents for strength, even as his challengers rush him. The film’s extended, fire-breathing climax is a high point of Chan’s Peking Opera–trained artistry, a master class in hand-to-hand combat with a video-game–like frenzy.—Joshua Rothkopf

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; say rượu Master II Drunken Master II

25. & NBSP; Dự án A (1983) Project A (1983)

Giám đốc: & NBSP; Jackie Chan Jackie Chan

Diễn viên: & nbsp; Chan, Sammo Hung, Yuen Biao Chan, Sammo Hung, Yuen Biao

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Mũi lớn, nếu bạn không nhảy ngay bây giờ, hãy quên đi làm cho bất kỳ bộ phim nào nữa. “Big Nose, if you don’t jump now, forget about making any more films.”

Cảnh sát thủ: & nbsp; giảm ba tầng từ tháp đồng hồ không có lưới an toànA three-story drop from a clock tower with no safety nets

Những pha nguy hiểm lớn, những cuộc rượt đuổi lớn, hành động lớn: Trích dẫn đầu tiên của Real Real Jackie Chan Moviethe đã được Jackie của anh ấy hét lên với Jackie của mìnhMùa thu ba tầng anh định lấy.Nhưng với sự trợ giúp của lạm dụng nhẹ nhàng Sammo, Jackie buông tay và phần còn lại là lịch sử.Bộ phim Jackie Chan đầu tiên kết hợp các pha nguy hiểm quy mô lớn với hành động của Balls-Out, & nbsp; Project A & NBSP;Đưa bạn gái đi ăn tối.Rằng một nhóm cướp biển không muốn điều đó xảy ra chỉ là một biến chứng bực tức, như giao thông crosstown.Cho dù anh ấy đã dàn dựng một chiếc xe đạp đuổi theo những con hẻm, vung từ một chiếc đèn chùm, hoặc gần như bị gãy cổ, đó là sự tháo vát vô tận của Jackie khi đối mặt với những tỷ lệ cược áp đảo mà cảm giác như là một vòi hoa sen sảng khoái cho tâm hồn bạn.
The aforementioned quote was shouted at Jackie by his “big brother,” Sammo Hung, as Chan clung to the face of a clock tower for a week, terrified of the three-story fall he was about to take. But with the aid of Sammo’s gentle abuse, Jackie let go, and the rest is history. The first Jackie Chan movie to combine large-scale stunts with balls-out action, Project A also cemented his onscreen persona as the ultimate Hong Kong everyman, a working-class guy who just wants to get through the day, and maybe take his girlfriend out for dinner. That a gang of pirates doesn’t want that to happen is merely an exasperating complication, like crosstown traffic. Whether he’s staging a bike chase down back alleys, swinging from a chandelier, or almost breaking his neck, it’s Jackie’s endless physical resourcefulness in the face of overwhelming odds that feels like a refreshing shower for your soul.—Grady Hendrix

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; dự án A Project A

26. & NBSP; Vũ khí gây chết người (1987) Lethal Weapon (1987)

Giám đốc: & NBSP; Richard Donner Richard Donner

Diễn viên: & NBSP; Mel Gibson, Danny Glover, Gary Busey Mel Gibson, Danny Glover, Gary Busey

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Hồi tôi đã quá già cho shit này. “I’m too old for this shit.”

Cảnh sát thủ: & NBSP; Gibson và Busey, đã lột xác trong trận đấu trong Rain, chuỗi đồng tính vui nhộn nhất trong phim Mad Mel,Gibson and Busey’s stripped-to-the-waist showdown in the rain, the most hilariously homoerotic sequence in Mad Mel’s filmography

Gibson trên đỉnh Mel Gibson sẽ không có vũ khí gây chết người, đột phá Hollywood lớn của anh ta?Chúng tôi muốn tưởng tượng anh ấy trở lại ở Oz, xa sự chú ý tàn nhẫn của báo chí lá cải, đánh chìm một vài cái lạnh sau một ngày chăm chỉ làm việc trên TV Australia TV & NBSP; Home and Away.Anh ấy sẽ hạnh phúc hơn theo cách đó?Chúng ta sẽ không bao giờ biết.Những gì chúng ta biết là thế giới sẽ bị cướp đi một trong những bộ đôi bạn thân lớn trong lịch sử điện ảnh, chưa kể đến một số Wisecracks được cung cấp hoàn hảo nhất của nó.Dòng vũ khí gây chết người & nbsp; đã đi khá nhiều ra khỏi đường ray trong các phần sau, nhưng ban đầu vẫn là một vụ nổ mạnh mẽ của chủ nghĩa hư vô cảnh giác, say sưa trong các cảnh sử dụng ma túy, hành quyết và tra tấn quá mức (một chủ đề Mel sẽ trở lại trong suốt sự nghiệp của anh ta).Nhưng đó là việc cân bằng những cảnh này với sự ấm áp ở ngoại ô ấm cúng trong cuộc sống gia đình của Glover mà kịch bản (của Shane Black, 25 tuổi) tìm thấy trung tâm của nó, và trở nên không chỉ là một nhịp đập hoàn toàn khác.GianTom Huddleston
Where would Mel Gibson be without Lethal Weapon, his big Hollywood breakthrough? We like to imagine him back in Oz, far from the cruel attentions of the tabloid press, sinking a few cold ones after a hard day’s work on Australian TV’s Home and Away. Would he have been happier that way? We’ll never know. What we do know is that the world would’ve been robbed of one of the great buddy duos in movie history, not to mention several of its most perfectly delivered wisecracks. The Lethal Weapon series went pretty wildly off the rails in later installments, but the original remains a heady blast of vigilante nihilism, reveling in scenes of excessive drug use, execution and torture (a theme Mel would return to regularly throughout his career). But it’s in balancing these scenes with the cozy suburban warmth of Glover’s family life that the screenplay (by then-25-year-old Shane Black) finds its center, and becomes more than just another full-throttle beat-’em-up.—Tom Huddleston

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; vũ khí gây chết người Lethal Weapon

27. & nbsp; The Killer (1989) The Killer (1989)

Giám đốc: & NBSP; John Woo John Woo

Diễn viên: & NBSP; Chow Yun Fat, Daniel Lee, Sally Yeh Chow Yun Fat, Danny Lee, Sally Yeh

Trích dẫn hay nhất: & NBSP; Những người tốt thường bị hiểu lầm. “Good people are usually misunderstood.”

Cảnh sát thủ: & nbsp; Một cuộc tấn công cuối cùng trong nhà thờ là đẫm máu, đáng kinh ngạc, quá mức về mặt tâm linh trong mọi cách.A final assault in the church is bloodily, dramatically, spiritually excessive in every way.

Anh em trong vòng tay, bộ phim kinh dị thanh lịch nhất mà bạn từng thấy, chắt lọc sự nhiệt tình của cả đời cho bộ phim Noir của Mỹ và Pháp, với Little Trung Quốc về nó ngoài nhạc nền và vẻ ngoài của ba người dẫn đầu tuyệt đẹp.Nó bắt đầu như một sự tôn kính đối với Martin Scorsese và Jean-Pierre Melville, nhưng kho vũ khí vô hạn của súng và phóng tên lửa dường như đã cản trở.Kẻ giết người hợp đồng tinh xảo Jeff (Chow Yun-Fat, Nam diễn viên giỏi nhất của Hồng Kông) đã vô tình làm hỏng cảnh ca sĩ câu lạc bộ đêm Jennie trong khi nổ tung hàng chục gangsters đến vương quốc đến.Anh kết bạn với cô gái gần như mù, và quyết định nhận một công việc cuối cùng để tài trợ cho mảnh ghép giác mạc mà cô cần.Có một nửa tá Mega-Massacres trên đường đi, cộng với những cơn co thắt phi thường về tình cảm, sự lãng mạn và tìm kiếm linh hồn.
The most dementedly elegiac thriller you've ever seen, distilling a lifetime's enthusiasm for American and French film noir, with little Chinese about it apart from the soundtrack and the looks of the three beautiful leads. It started out as a homage to Martin Scorsese and Jean-Pierre Melville, but the limitless arsenal of guns and rocket-launchers appears to have gotten in the way. Exquisitely-tailored contract killer Jeff (Chow Yun-Fat, Hong Kong's finest actor) accidentally damages the sight of nightclub singer Jennie while blasting a dozen gangsters to kingdom come. He befriends the near-blind girl, and decides to take One Last Job to finance the cornea graft she needs. There are half-a-dozen mega-massacres along the way, plus extraordinary spasms of sentimentality, romance and soul searching.

28. & nbsp; Bullitt (1968) Bullitt (1968)

Giám đốc: & NBSP; Peter Yates Peter Yates

Diễn viên: & NBSP; Steve McQueen, Robert Vaughn, Jacqueline Bisset Steve McQueen, Robert Vaughn, Jacqueline Bisset

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Thời gian bắt đầu ngay bây giờ. “Time starts now.”

Cảnh sát thủ: & NBSP; McQueen + 1968 Ford Mustang + San Francisco = Lịch sử phim hành độngMcQueen + 1968 Ford Mustang + San Francisco = action-film history

Cắt theo những chiếc xe của Chaseif trên những con đường đồi của San Francisco là những gì khiến trái tim của bạn trở thành A-pumpin, thì trò bắn súng tinh túy của thập niên 60 này là bộ phim dành cho bạn.Steve McQueen không thể mát mẻ hơn, chúng tôi thích toàn bộ cái nhìn của Turtleneck-with-Shoulder-Holters và thứ này di chuyển nhanh hơn một lần tăng tốc độ của UM, một lần nữa?Những chuỗi hành động này rất xuất sắc: sắc nét và được thực hiện mà không bị lừa ở các địa điểm thực sự, cho vay một cảm giác phi thường về tính trực tiếp đối với các shenanigans và súng bắn súng.
If car chases over the hilly streets of San Francisco are what gets your heart a-pumpin’, this quintessential ’60s shoot-’em-up is the movie for you. Steve McQueen could not be cooler—we like the whole turtleneck-with-shoulder-holster look—and the thing moves faster than a speeding…um…what’s that word again? These action sequences are brilliant: crisp and done without trickery in real locations, lending an extraordinary sense of immediacy to the shenanigans and gunfights.

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; bullitt Bullitt

29. The Raid (2011)

Director: Gareth Evans

Cast: Iko Uwais, Joe Taslim, Donny Alamsyah

Best quote: ‘Let's clean this city’s mess!’

The killer scene: Indonesian SWAT-teamer Rama uses a fridge, a gas canister and a grenade to improvise a corridor-clearing weapon. Do not try this in Homebase

Bet you’re glad you didn’t pay the management fee

By one of those weird bits of movie happenstance, two films with almost identical plots came out close together in the early 2010s: Dredd and this Indonesian actioner from Welsh filmmaker Gareth Evans. And it’s no disrespect to the former that it’s The Raid that we’re still talking about a decade or so later. Scratch that, it’s The Raid that we’re still recovering from. The set-up, of course, involves a law enforcer battling their way to reach a superbad at the top of a tower block. That man is charismatic pencak silat superstar Iko Uwais, who pulls out moves we didn’t even know the human body was capable of in punching, stabbing, kicking and hammering his way up myriad storeys of an unusually dangerous housing project. It’s almost too much, except Evans remembers to throw in moments of (relatively) light relief and humanity to help catch our breath before the next round of pummelling starts. The best action film of the decade? Very possibly.—Phil de Semlyen

Buy, rent or watch The Raid

30. The General (1926)

Director: Buster Keaton

Cast: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender

Best quote: ‘If you lose this war, don't blame me.’

The killer scene: Keaton rides the cowcatcher of an actual moving train and tosses one dislodged railroad tie at another in order to avoid derailment. It’s crazier than it looks – if he mistimed it at all, the movie might be famous for entirely grimmer reasons.

I choo-choo-choose you
Long before Jackie Chan, Tom Cruise or the Jackass franchise, there was Buster Keaton, cinema’s original pratfall artist and the actor who redefined the boundaries of just how far a movie star could or should go to personally entertain an audience. ‘Movie magic’ had just barely been invented when the guy tossed it all out and said: ‘Screw all that, I’m doing this shit for real,’ and The General is perhaps his greatest achievement, both as a film and as a feat of daredevilry most studios would never dare to insure today. Set during the American Civil War, Keaton plays a Confederate railroad engineer whose beloved locomotive is stolen by Union spies with his paramour aboard. (Yes, the Union are the villains. Hey, it was the ’20s.) Cue what’s effectively a movie-length chase scene, filled with legit cannonfire, bridge derailments and the aforementioned cowcatcher scene, still one of the most famous stunts in film history. Sure, The General is the oldest full-length feature on this list, but it’s not simply a historical milemarker. Even a century later, it leaves jaws slack and hearts racing. —Matthew Singer   

Buy, rent or watch The General

31. The French Connection (1971)

Director: William Friedkin

Cast: Gene Hackman, Fernando Rey, Roy Scheider

Best quote: “If that’s not a drop, I’ll open up a charge for you at Bloomingdale’s.”

The killer scene: Gene Hackman chasing a subway train—by car

Here froggy, froggy
Most of The French Connection involves action of the moody, low-key sort, with Gene Hackman as Popeye, a no-nonsense, fists-flying detective on the trail of some big-time French drug importers (“Frog One” and “Frog Two” as the cops call them) in early-1970s New York City. Director William Friedkin sucks up the sights and menacing sizzle of the rundown, wintry metropolis, with a shouty, near-comic raid on a Brooklyn dive bar and ample shots of wet streets, looming bridges and packed subway trains. It’s a master class in tense, doc-style location shooting. But a set piece for the ages comes late in the game, as Popeye commandeers a passing car to chase a hijacked subway train under its elevated track (Friedkin’s camera is mounted on both train and automobile). A final, anticlimactic shoot-out also lingers in memory.—Dave Calhoun

Buy, rent or watch The French Connection

32. Mad Max: Fury Road (2015)

Director: George Miller

Cast: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult

Best quote: “Oh, what a day—what a lovely day!”

The killer scene: Racing into battle, an army’s pet guitar player unleashes a raging soundtrack. His ax shoots flames, shaming the memory of Kiss.

On the Road again
The fourth installment of George Miller’s rambunctious post-apocalyptic saga arrives like a tornado tearing through a tea party. In an age of weightless spectacles that studios whittle down from visions to products, here’s a movie that feels like it was made by kidnapping $150 million of Warner Bros.’ money, absconding with it to the Namibian desert, and sending footage back to Hollywood like the amputated body parts of a ransomed hostage. Marrying the mordant frenzy of Terry Gilliam’s cinematic universe with the explosive grandeur of James Cameron, Miller cooks up some of the most exhilaratingly sustained action ever captured on camera. The digital effects, sparingly used, take a backseat to the film’s non-stop parade  of “people actually did that!?” stunt work. With Charlize Theron’s Furiosa behind the wheel, though, Fury Road steers this testosterone-soaked franchise in a brilliant new direction, forging a mythical portrait about the urgent need for female rule in a world where men need to be saved from themselves.—David Ehrlich

Mua, thuê hoặc đồng hồ & nbsp; Mad Max: Fury Road Mad Max: Fury Road

33. & NBSP; Cuộc phiêu lưu của Robin Hood (1938) The Adventures of Robin Hood (1938)

Giám đốc: & NBSP; Michael Curtiz và William Keighley Michael Curtiz and William Keighley

Diễn viên: & nbsp; Errol Flynn, Basil Rathbone, Olivia de Havilland Errol Flynn, Basil Rathbone, Olivia de Havilland

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Bạn có thể là một kẻ bất lương táo bạo, Robin! “You’re a bold rascal, Robin!”

Cảnh sát thủ: & nbsp; Flynn và Rathbone, Thanh kiếm cao trào khi tất cả địa ngục bị phá vỡ trong Lâu đài NottinghamFlynn and Rathbone’s climactic sword fight as all hell breaks loose in Nottingham Castle

Sword of Sherwooderrol Flynn cướp từ người giàu, dành cho người nghèo và nháy mắt với những người phụ nữ trong phiên bản màn ảnh tuyệt vời nhất của huyền thoại bền bỉ này.Olivia de Havilland, Basil Rathbone và Claude Rains đứng đầu một dàn diễn viên phụ xuất sắc.Cách, cách quá nhiều niềm vui.Bộ phim ba sợi phong phú của bộ phim mang lại cho toàn bộ chất lượng sách ảnh, nhưng những gì chúng ta thấy ở đây với Flynn tại đỉnh cao của anh ấy thực sự là người tiên phong của James Bond, Indiana Jones et al .: Tinh chất tuyệt đối của hành động celluloidanh hùng.
Errol Flynn robs from the rich, gives to the poor and winks at the ladies in what is still the greatest screen version of this durable legend. Olivia de Havilland, Basil Rathbone and Claude Rains head an outstanding supporting cast. Way, way too much fun. The movie’s rich three-strip Technicolor gives the whole thing a picture-book quality, yet what we’re seeing here with Flynn at his zenith is actually the forebearer of James Bond, Indiana Jones et al.: the sheer essence of the celluloid action hero.

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; Cuộc phiêu lưu của Robin Hood The Adventures of Robin Hood

34. & NBSP; Commando (1985) Commando (1985)

Giám đốc: & NBSP; Mark L. Lester Mark L. Lester

Diễn viên: & nbsp; Arnold Schwarzenegger, Rae Dawn Chong, Dan Hedaya Arnold Schwarzenegger, Rae Dawn Chong, Dan Hedaya

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; “I lied.”

Cảnh sát thủ: & NBSP; Một trung tâm mua sắm phá sản là một cảnh hành động đánh bóng phong cảnh cho các thời đại.A shopping mall bust-up is a scenery-smashing action scene for the ages.

Arnie xông một người đàn ông Armyis đây là bộ phim rác rưởi nhất trong danh sách của chúng tôi?Có lẽ.Tuy nhiên, nó có rất nhiều niềm vui không?ABSO-Goddamn-l.Công bằng mà nói, có thể khó khăn để nói chính xác những gì & nbsp; Commando & nbsp; đang cố gắng đạt được: trên bề mặt, đó là một trò bắn súng trường với một âm mưu của một người trẻ tuổi, người da đỏ, người da đỏ đã bắt đầuChuck Norris sẽ chế giễu.Nhưng nó có phải là ngu ngốc như nó có vẻ không?Arnie, đối với một người, chắc chắn đang chơi nó để cười.Nếu khoảnh khắc anh ta lái một chiếc xe tải đổ qua cửa sổ của một cửa hàng súng để bổ sung cho kho vũ khí của anh ta là đủ, thì cảnh anh ta lột xuống thân cây của mình trong cuộc đấu gần kỳ cục.Cuộc đấu súng cuối cùng trong khuôn viên của một biệt thự trang trí công phu cũng cảm thấy ngoài khơi kỳ lạ: Những viên đạn và cơ thể bay, nhưng hầu như mọi cảnh quay đều chứa đầy những hình ảnh của những bông hoa được sắp xếp đẹp mắt, được sắp xếp đẹp mắt.Thật đáng ngạc nhiên, đạo diễn Mark L. Lester vẫn đang kinh doanh, mặc dù bộ phim cuối cùng của anh ấy, 2013, & NBSP; Poseidon Rex, hiện có số điểm 2,5 trên IMDB.
Is this the trashiest film on our list? Perhaps. Is it a whole lot of fun nonetheless? Abso-goddamn-lutely. To be fair, it can be tricky to tell exactly what Commando is trying to achieve: On the surface, it’s a meathead shoot-’em-up with a kid-gets-kidnapped, muscley-Dad-goes-bananas plot that Chuck Norris would scoff at. But is it as dumb as it seems? Arnie, for one, is undoubtedly playing it for laughs. If the moment where he drives a dump truck through the window of a gun store to replenish his armory isn’t enough, the scene where he strips down to his trunks—in grotesque close-up—should be. The final gunfight on the grounds of an ornate mansion also feels weirdly off-kilter: The bullets and bodies fly, but almost every shot is filled with images of brightly colored, beautifully arranged flowers. Amazingly, director Mark L. Lester is still in business, though his last movie, 2013’s Poseidon Rex, currently has a 2.5 score on IMDB.—Tom Huddleston

Mua, thuê hoặc xem & NBSP; Commando Commando

35. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

Giám đốc: & NBSP; Ang Lee Ang Lee

Diễn viên: & NBSP; Chow Yun Fat, Michelle Yeoh, Ziyi Zhang Chow Yun Fat, Michelle Yeoh, Ziyi Zhang

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Một thanh kiếm tự nó không có gì.Nó chỉ trở nên sống động trong bàn tay lành nghề. “A sword by itself rules nothing. It only comes alive in skilled hands.”

Cảnh sát thủ: & nbsp; điệu nhảy ngoạn mục đến cái chết cao 60 feet trong một khu rừng treThe breathtaking dance to the death 60 feet high up in a bamboo forest

Nổi như một con bướm, vuốt ve một thanh kiếm

Nếu lần đầu tiên bạn nhìn thấy & nbsp; Chrowing Tiger, Hidden Dragon & nbsp; trong một rạp chiếu phim, bạn sẽ nhớ những người thở hổn hển trong chuỗi cuộc chiến lớn đầu tiên, khi Michelle Yeoh và Zhang Ziyi nổi lên từ mặt đất như thể lực hấp dẫn của nó đã ngừng hoạt động của nó.Đẹp một cách đáng kinh ngạc, đây là một bộ phim hành động được yêu thích ngay cả bởi những người ghét những thứ như vậy.Cốt truyện liên quan đến một chiến binh, Li Mu Bai (Chow), người, sắp nghỉ hưu, giao cho thanh kiếm của mình cho Yu Shu Lien (Yeoh);Tình yêu bất thành văn của họ là trái tim và linh hồn của bộ phim.Zhang đóng vai con gái của một thống đốc địa phương, người đã bí mật học võ thuật.Đạo diễn sinh ra ở Đài Loan, Ang Lee, nói rằng ông muốn làm một cống nạp cho & nbsp; Wuxia & nbsp; những bộ phim mà ông lớn lên cùng.Bộ phim đã giành được giải Oscar cho bộ phim nước ngoài hay nhất và ghi được tổng doanh thu phòng vé cao nhất từ trước đến nay ở Hoa Kỳ cho một bộ phim không phải bằng tiếng Anh (đó thực sự là về việc nói chuyện bắt đầu).

Mua, thuê hoặc đồng hồ & nbsp; Hổ chăng, con rồng ẩn Crouching Tiger, Hidden Dragon

36. & nbsp; rồng mãi mãi (1988) Dragons Forever (1988)

Giám đốc: & NBSP; Sammo Hung Sammo Hung

Diễn viên: & nbsp; Jackie Chan, Sammo Hung, Yuen Biao Jackie Chan, Sammo Hung, Yuen Biao

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Chim bồ câu, các môn đệ của chủ nghĩa tư bản.Goldfish, các môn đệ của chủ nghĩa cộng sản.Hiểu rồi?" “Pigeons—the disciples of capitalism. Goldfish—the disciples of communism. Got it?”

Cảnh sát thủ: & NBSP; Cuộc chiến cuối cùng để kết thúc tất cả các trận đánh cuối cùngThe final fight to end all final fights

Ba con rồng thực hiện một kung fu rom-comjackie chan hoàn hảo, Sammo Hung và Yuen Biao lớn lên cùng nhau trong một trường học opera Trung Quốc khắc nghiệt, và bạn phải quay trở lại anh em Marx để tìm người biểu diễn với loại hóa học của họ.Trong & nbsp; Dragons, Jackie đóng vai một luật sư Sleazebag bảo vệ một Slimeball, người đã làm ô nhiễm một trại cá tốt đẹp.Bị chặn bởi luật sư phụ nữ đối lập, anh ta thuê một kẻ gian nhỏ trong thời gian nhỏ (anh trai lớn của họ Sammo) và một chuyên gia giám sát vô danh (Anh trai nhỏ, Yuen) để giúp anh ta vướng vào các bị cáo, nhưng sau đó mọi người đều yêu nhau.Ba Amigos có thể ngừng chiến đấu đủ lâu để thực hiện công việc của họ, nhưng những trò đùa kết thúc bằng một cuộc chiến cuối cùng trong một phòng thí nghiệm ma túy, khá đơn giản, là một trong những cảnh hành động lớn nhất mọi thời đại.Điều này đánh dấu lần cuối cùng ba anh em làm việc cùng nhau, nhưng họ đã đi ra ngoài theo phong cách, đốt cháy màn hình và phá vỡ mọi hàm trong tầm nhìn.
Jackie Chan, Sammo Hung and Yuen Biao grew up together in a harsh Chinese opera school, and you’d have to go back to the Marx brothers to find performers with their kind of chemistry. In Dragons, Jackie plays a sleazebag attorney defending a slimeball who polluted a nice lady’s fish hatchery. Blocked by the opposing lady lawyer, he hires a small-time crook (“Big Brother” Sammo) and an unhinged surveillance expert (“Little Brother” Yuen) to help him entrap the defendants, but then everyone falls in love. The three amigos can’t stop fighting long enough to do their jobs, but the jokes end with a final fight in a drug lab that is, quite simply, one of the greatest action scenes of all time. This marked the last time the three brothers all worked together, but they went out in style, setting the screen on fire and breaking every jaw in sight.—Grady Hendrix

Buy, rent or watch Dragons Forever

37. Oldboy (2003)

Director: Park Chan-wook

Cast: Choi Min-sik, Yoo Ji-tae, Kang Hye-jeong

Best quote: “Do you want revenge? Or do you want the truth?”

The killer scene: One hammer, one hallway, one shot

Revenge is a dish best served with dumplings.
The giant shadow cast by this film is a tribute to the unbeatable movie-fu of its director, Park Chan-wook: It’s not until the 40-minute mark that the audience even remembers to breathe. Oh Dae-Su (Choi Min-sik) is just your average terrible father when he’s suddenly imprisoned for no reason inside a hotel room for 15 years. There, he goes more than a little bit insane, turning his body into a living weapon. When he’s released without explanation, he unleashes hell as he searches for his mystery tormentor, pausing to eat a live octopus (his first meal in over a decade that isn’t dumplings) along the way. Much like eating an octopus, this movie is painful and disgusting, but also vital and alive, powered by so much cinema bravado that you can forgive just how much of its plot relies on hypnosis and knockout gas.—Grady Hendrix

Buy, rent or watch Oldboy

38. Rambo: First Blood, Part II (1985)

Director: George P. Cosmatos

Cast: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Charles Napier

Best quote: “I want what they want, and every other guy who came over here and spilled his guts and gave everything he had, wants! For our country to love us as much as we love it!”

The killer scene: Rambo fires an exploding arrow at a bad guy hiding in a waterfall.

Wham, ’Nam, thank you, ma’am
In this frenetically entertaining sequel—cowritten by James Cameron—snarling ex–Green Beret Rambo (Stallone) is parachuted back into Vietnam on a suicidal top-secret mission by corrupt government officials. (“Sir, do we get to win this time?” our hero asks beforehand.) The perma-sweaty, muscle-bound Sly grunts and grimaces his way through a string of violent set pieces, mercilessly slaying faceless villains with whichever tools are lying around: fishing lines, bazookas, or, in one memorable scene, an exploding arrowhead. Most critics, alarmed by the fantastical anti-Communist politics on display, slammed First Blood Part II. It also waltzed away with a whopping five Razzie Awards. But audiences didn’t care: It became the first film to play on over 2,000 screens in the U.S., and Sly’s third-biggest box-office success to date. Moreover, its blend of high-octane widescreen action and ever-spiraling body count helped set the template for a new breed of OTT action movie.—Ashley Clark

Buy, rent or watch Rambo: First Blood Part II

39. A Better Tomorrow (1986)

Director: John Woo

Cast: Ti Lung, Chow Yun Fat, Leslie Cheung

Best quote: “I am God.”

The killer scene: Chow Yun Fat, two guns, and some potted plants take out the trash

The big bang that birthed a billion heroic bloodshed movies
John Woo’s career was in the toilet when he and Tsui Hark decided to remake Patrick Lung Kong’s 1967 classic, Story of a Discharged Prisoner. Channeling all his frustrations into the script, A Better Tomorrow ushered in a new era of ballistic brotherhood. Ti Lung plays a crook, just out of the slammer, caught between patching things up with his little brother, a cop (Leslie Cheung), and staying away from his old boss (Waise Lee) who wants him back in the game. When the pressure gets to be too much, things explode into two-gunned action with the help of his old comrade-in-arms, Mark (Chow Yun Fat), onetime king of cool, now a limping squeegee man. Written in fire and blood, the image of Mark, a gun in each hand, trench coat flapping like black wings, branded itself into the brains of a generation of action fans, and still appears in movies to this day.—Grady Hendrix

Buy, rent or watch A Better Tomorrow

40. Point Break (1991)

Director: Kathryn Bigelow

Cast: Keanu Reeves, Patrick Swayze, Gary Busey

Best quote: “Back off, Warchild. Seriously.”

The killer scene: As Simon Pegg once accurately enthused, “the greatest foot chase in film history,” Reeves pursuing Swayze through the backstreets of L.A.

Let’s go surfin’ now, everybody’s learning how
Does Kathryn Bigelow ever find herself wondering, even in the wake of all the awards, critical love and controversy surrounding her “serious” projects like The Hurt Locker and Zero Dark Thirty, whether she’ll ever make another film as purely pleasurable as Point Break? This is one of those rare films where everything—and we mean everything—just works: The plot ticks like an atomic clock, the dialogue is both flawlessly functional and genuinely funny (“Guess we have an asshole shortage, huh?” “Not so far…”), and the combination of surfing, skydiving, Eastern philosophy and bank robbing means there’s never a dull moment. Best of all are the mismatched central characters, dually personifying the film’s celebratory pastiche of masculinity, and played with a wink by the wonderfully weird combo of Reeves and Swayze. There are persistent threats of a remake, but you can’t improve on perfection.—Tom Huddleston

Buy, rent or watch Point Break

41. Kung Fu Hustle (2004)

Director: Stephen Chow

Cast: Stephen Chow, Yuen Wah, Bruce Leung

Best quote: “This doesn’t make any sense at all.”

The killer scene: Chow discovers his inner Buddha

Stephen Chow achieves his lifelong dream to become Bruce Lee, only funnier.
The Axe Gang rules 1930s Shanghai mostly because they’ve got all the best dance moves. Sing (Stephen Chow) is dying to join them, but he’s completely useless. When he pretends to be an Axe Gang member to shake down the residents of local slum Pigsty Alley, he learns the hard way that Pigsty’s elderly residents are mostly hidden martial-arts masters. The real Axe Gang then hires kung fu killers to redeem their good name, and the movie turns into live-action Looney Tunes. Exhaustingly entertaining, Chow pulls out all the special-effects stops to pay homage to Hong Kong’s baroque, anything-goes midcentury martial-arts cinema, from blind hit men who fight with music, to the landlady whose anger is her weapon—and a No. 1 killer with a No. 1 comb-over. Antic and out of control, its only possible ending comes when someone punches the planet.—Grady Hendrix

Buy, rent or watch Kung Fu Hustle

42. Mission: Impossible – Fallout (2018)

Director: Christopher McQuarrie

Cast: Tom Cruise, Vanessa Kirby, Ving Rhames

Best quote: “What's done is done when we say it's done.”

The killer scene: We dare you not to applaud when Cruise, the last action hero standing, breaks into his signature stiff-backed run.

Choose to accept this Mission
By all rights, Fallout should be to these movies what A View to a Kill was to Roger Moore’s James Bond run: tired, creaky and a bit embarrassing. Astonishingly, however, the opposite is true. This is easily the best, slickest and most daring installment (even eclipsing Brian De Palma’s 1996 original). It’s thanks largely to writer-director Christopher McQuarrie, who brings a sense of continuity hitherto lacking. No action sequence is allowed to peter out, or be chopped to ribbons in the editing, or lean on the crutch of CG augmentation. From a frantic Parisian chase to a brutal brawl in a bathroom and a climactic mountain-skimming helicopter fight, it’s all fantastically executed throughout. And the film pays just enough attention to physics to make you feel like it all could really be happening. Then, of course, you have Cruise at the heart of the maelstrom. Like, really there. If there are stunt doubles, they are ingeniously hidden. This guy commits to an insane degree, and in mainstream entertainment terms, Fallout is up there with his best work.—Dan Jolin

Buy, rent or watch Mission: Impossible—Fallout

43. The Professionals (1966)

Director: Richard Brooks

Cast: Lee Marvin, Burt Lancaster, Claudia Cardinale

Best quote: “Let’s go to work.”

The killer scene: The explosive dawn raid on the kidnappers’ hideaway

Special delivery
Active from the 1940s to the mid-’80s, writer-director Richard Brooks exemplified the extraordinary changes Hollywood went through during that time, and this all-star Western marks the transition between old-school Hollywood entertainment and the darker tone of the post-studio era. The film takes a men-on-a-mission scenario (old soldiers Marvin, Lancaster and Robert Ryan head south of the border to rescue kidnap victim Cardinale) and infuses it with star-driven banter, intermittent action highlights, and much musing on the transient nature of idealism by hardened pros. While the gunplay and the assault on the villains’ hideout are certainly tame by Sam Peckinpah standards, the characters’ sense that they’re mere hirelings with nothing left to believe in definitely anticipates The Wild Bunch, making this a movie that’s perfectly enjoyable on its own terms, but even more fascinating when viewed in the wider context of what was to come.—Trevor Johnston

Buy, rent or watch The Professionals

44. Ip Man (2008)

Director: Wilson Yip

Cast: Donnie Yen, Hiroyuki Ikeuchi, Simon Yam

Best quote: “I want to fight ten people.”

The killer scene: Opponent has a large sword, Donnie has a dried cattail. Place your bets.

Keep calm and carry on
Best not look here for a historically accurate portrayal of the eminent real-life martial artist Ip Man, who later mentored Bruce Lee and recently inspired Wong Kar-wai’s latest offering, The Grandmaster. The facts are sacrificed for yet another commercially savvy epic of Chinese national resistance against Japanese invaders. What you will find, however, is a great role for the occasionally wooden Donnie Yen, whose straight-backed demeanor and lightning moves make him more dramatically convincing than usual as the reserved bourgeois adherent of the wing chun school, discovering his true role as inspirational leader during his community’s darkest hour. While the action highlights are inventive and crunching in equal measure (particularly when Yen gets his hands on various handy implements), director Yip’s careful, nuanced unfolding of the protagonist’s progress makes this a surprisingly engrossing watch, even for martial-arts skeptics.—Trevor Johnston

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; ip người đàn ông Ip Man

45. & nbsp; Kill Zone - S.P.L.(2005) Kill Zone — S.P.L. (2005)

Giám đốc: & NBSP; Wilson Yip Wilson Yip

Diễn viên: & nbsp; Donnie Yen, Sammo Hung, Wu Jing Donnie Yen, Sammo Hung, Wu Jing

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Hồi Ông từng rất tuyệt.Anh ta biến một nghi phạm thành một nửa wit chỉ với một cú đấm. “He used to be real cool. He turned a suspect into a half-wit with only one punch.”

Cảnh sát thủ: & NBSP;A semi-improvised alleyway beatdown

Sự tái sinh của Hồng Kông Coolin 2005, Điện ảnh hành động Hồng Kông đã chết.Sau đó, Wilson Yip, Giám đốc của Junk Like & NBSP; The Mummy, Donnie Yen, một người 42 tuổi cũng được ranthông qua trái tim của thể loại.Thanh tra Chan (Simon Yam) đã cố gắng bắt giữ bộ ba Kingpin Po (HOLD) trong nhiều năm nhưng giờ anh ta đã có một khối u não.Thanh tra MA (YEN) đang tiếp quản các trường hợp của mình và ai quan tâm?Nhưng Yip phục vụ những lời nói sáo rỗng này với & nbsp; Dark Knight & nbsp; mức độ ảm đạm, và Donnie Yen mang đến những kẻ xấu xa mạnh mẽ, hết sức tôn giáo trong niềm tin tuyệt đối của nó, lên đến đỉnh điểm trong một cuộc cãi vã về mặt trời.Khi mọi bàn trên thế giới bị phá vỡ.
In 2005, Hong Kong action cinema was dead. Then Wilson Yip, director of junk like The Mummy, Donnie Yen, a 42-year-old also-ran, and Sammo Hung, then serving time in movie jail, came out of nowhere with this sleek butt-kicker that shot 50,000 volts through the genre’s heart. Inspector Chan (Simon Yam) has been trying to arrest triad kingpin Po (Hung) for years but now he’s got a brain tumor. Inspector Ma (Yen) is taking over his cases and who cares? But Yip serves up these cliches with Dark Knight levels of bleakness, and Donnie Yen delivers intense badassery that is downright religious in its sheer conviction, culminating in a semi-improvised back-alley brawl, followed by a smackdown with Sammo that only ends when every table in the world is broken.—Grady Hendrix

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; Giết khu vực. Kill Zone–S.P.L.

46. & nbsp; Ben-Hur (1959) Ben-Hur (1959)

Giám đốc: & NBSP; William Wyler William Wyler

Diễn viên: & NBSP; Charlton Heston, Stephen Boyd, Haya Harareet Charlton Heston, Stephen Boyd, Haya Harareet

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Hate Hate giữ cho một người đàn ông còn sống, nó mang lại cho anh ta sức mạnh. “Hate keeps a man alive—it gives him strength.”

Cảnh sát thủ: & nbsp; giữ chặt cuộc đua cỗ xe hoành tráng để kết thúc tất cảHold tight for the epic chariot race to end ’em all

Swing Low, Sweet Chariotit có một dàn diễn viên hàng ngàn người, kéo dài sự tôn giáo, một con phong và thậm chí là một vai khách mời từ Chúa Jesus của chúng ta, nhưng cuộc đua xe cỗ xe vẫn là lý do chính của người chiến thắng Oscar kiếm tiền này đại diện cho một chủng trước của Pre-Điện ảnh sử thi kỹ thuật số chúng ta sẽ không bao giờ gặp lại.Trước khi Charlton Heston đối đầu với kẻ thù Stephen Boyd trong bộ phim The Circus Maximus rộng lớn được xây dựng tại các chuỗi hành động của Rome, Hollywood liên quan đến đơn vị thứ hai bao gồm công việc đóng thế, sau đó là biên tập viên bỏ qua các ngôi sao.Hur & nbsp; đã thay đổi trò chơi mãi mãi, kể từ khi Heston và Boyd đào tạo trong nhiều tháng để xử lý các trò chơi cỗ xe trong cận cảnh, điều phối viên đóng thế của ACE Yakima Canutt đã cung cấp sự cố tràn chết người, và giám đốc William Wyler đã lên kế hoạch cho các góc máy ảnh màn hình của anhcấu trúc động.Chủ nghĩa hiện thực của người da trắng vẫn hoạt động một cách ly kỳ, và George George Lucas, & nbsp; Phantom Menace & NBSP; Rerun bao gồm một cách đơn giản có thể được sao chép bởi công nghệ crunching pixel ngày nay.
It’s got a cast of thousands, stretches of religiosity, a dab of leprosy and even a cameo from Our Lord Jesus, but the chariot race remains the prime reason this sword-and-sandal Oscar winner represents a strain of pre-digital epic cinema we’ll never see again. Before Charlton Heston faced off against enemy Stephen Boyd in this film’s vast Circus Maximus set built at Rome’s Cinecittà, Hollywood action sequences involved the second unit covering the stunt work, then the editor dropping in back-projected inserts of the star. Ben-Hur changed the game forever, since Heston and Boyd trained for months to handle chariots in close-up, ace stunt coordinator Yakima Canutt’s team provided death-defying spills, and director William Wyler planned his widescreen camera angles so the whole assembly worked as a dynamic construct. The white-knuckle realism still works thrillingly, and—George Lucas’s Phantom Menace rerun included—simply can’t replicated by today’s pixel-crunching technology.—Trevor Johnston

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; ben-hur Ben-Hur

47. & nbsp; lời nói dối thật (1994) True Lies (1994)

Giám đốc: & NBSP; James Cameron James Cameron

Diễn viên: & NBSP; Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Bill Paxton Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Bill Paxton

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Bạn có thể nhanh lên không?Con ngựa của tôi đang mệt mỏi. ” “Can you hurry up? My horse is getting tired.”

Cảnh sát thủ: & NBSP; Trực thăng bắn súng bắn qua cây cầu bảy dặm của Florida Keys,The guns-blazing helicopter chase across the Florida Keys’ seven-mile bridge

Hezbollah-a-poppin Hồi trở lại vào những năm 1990, khủng bố Hồi giáo là một kẻ ngốc lớn.James Cameron có thể vui vẻ trình bày một nhóm máy bay ném bom hạt nhân muốn là những kẻ đùa giỡn, vượt qua một nhiệm vụ tự sát như Keystone Kops của Allah.Bây giờ, tất nhiên, nó không có vẻ khá thú vị.Tuy nhiên, những gì vẫn hoạt động là sự tự phụ trung tâm, dựa trên một bộ phim hài Pháp năm 1991 có tên & nbsp; la totale! & Nbsp; một phần James Bond, một phần Homer Simpson và một phần của chính mìnhTasker, một đặc vụ CIA bí mật, người có một cuộc sống đôi như một người đàn ông ở ngoại ô, ít nhất là cho đến khi vợ Jamie Lee Curtis ngửi thấy một con chuột.Một trong những dự án khải huyền, ít ngày tận thế nhất của Cameron (một vụ nổ nguyên tử thường xuyên sang một bên), & nbsp; những lời nói dối thực sự & nbsp; là một bộ phim của những thú vui đơn giản, được thực hiện hoàn hảo: chiến đấu súng, đuổi theo trực thăng và hiểu lầm về bóng bẩy.Những kẻ khủng bố đó vẫn để lại một hương vị xấu, mặc dù.
Back in the 1990s, Islamic terrorism was a big goof. James Cameron could happily present a gang of wanna-be nuclear bombers as pratfalling jokers, bungling their way through a suicide mission like Allah’s own Keystone Kops. Now, of course, it doesn’t seem quite so amusing. What does still work, however, is the central conceit, based on a little-seen 1991 French comedy called La Totale! Part James Bond, part Homer Simpson and part his own bad self, Arnie plays it to the hilt as Harry Tasker, an undercover CIA agent who leads a double life as a suburban family man—at least until wife Jamie Lee Curtis smells a rat. One of Cameron’s lightest, least apocalyptic projects (the occasional atomic explosion aside), True Lies is a film of simple, perfectly executed pleasures: gun battles, helicopter chases and saucy screwball misunderstandings. Those terrorists still leave a bad taste, though.­—Tom Huddleston

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; những lời nói dối thực sự True Lies

48. & nbsp; The Blade (1995) The Blade (1995)

Giám đốc: & NBSP; TSUI Hark Tsui Hark

Diễn viên: & nbsp; Zhao Wen-Zhuo, Xiong Xin-Xin, Song Nei Zhao Wen-zhuo, Xiong Xin-xin, Song Nei

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Hồi tôi giết lợn vì tiền. “I kill pigs for money.”

Cảnh sát thủ: & nbsp; Một cuộc chiến cuối cùng diễn ra quá nhanh, nó làm phồng mắt bạnA final fight unfolding so fast, it blisters your eyes

Các & nbsp; không thể tha thứ & nbsp; của move-arts moveiestsui deconstructs thế giới của các anh hùng hào hiệp, biến nó thành một địa ngục ăn thịt người, nơi Mercy chỉ là một từ khác cho điểm yếu.Trao lại bộ phim mang tính bước ngoặt năm 1967 của Chang Chang Changbụi bẩn và biến khung đóng băng thành một bia mộ.Các nhà sản xuất sắc bén là một nhà máy kiếm được bảo vệ khỏi bạo lực đang hoành hành bên ngoài các bức tường của nó bởi Master, người chịu đựng sự vô nghĩa.Nhưng con gái của anh ấy (Song Nei) cảm thấy buồn chán và quyết định chơi với sự giúp đỡ, thao túng hai nhà sản xuất kiếm người học việc vào một cuộc thi vì tình cảm của cô ấy, giải phóng một làn sóng tình dục và máu của họ.Vào thời điểm cơ thể cuối cùng chạm đất, khán giả đã bị vùi dập. Unforgiven of martial-arts movies
Tsui Hark deconstructs the world of chivalrous heroes, turning it into a man-eat-dog hellscape where mercy is just another word for “weakness.” Reimagining Chang Cheh’s landmark 1967 film, The One-Armed Swordsmen, as a psychotronic phantasmagoria full of scars and tattoos, mutilation, amputation, sexual frustration and heavy chunks of steel-splitting muscle and breaking bones, Tsui rolls his superstylized camera through the dirt and turns the freeze-frame into a tombstone. Sharp Manufacturers is a sword factory protected from the violence raging outside its walls by Master, who tolerates zero nonsense. But his daughter (Song Nei) is bored and decides to play with the help, manipulating two apprentice sword makers into a contest for her affections, unleashing a tidal wave of sex and blood that drowns them all. By the time the last body hits the ground, the audience has been battered into submission.—Grady Hendrix

Buy, rent or watch The Blade

49. Léon: The Professional (1994)

Director: Luc Besson

Cast: Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman

Best quote: “I like these calm little moments before the storm. It reminds me of Beethoven.”

The killer scene: Gary Oldman guns down Natalie Portman’s family in a cramped Manhattan apartment while under the influence.

The oddest odd couple

Hollywood action meets European art house in Luc Besson’s first American film. This is the most twisted Pygmalion story in the history of cinema, in which a hangdog lonely hit man, Léon (Jean Reno), teaches streetwise 12-year-old Mathilda (Natalie Portman) the art of killing after a psychotic cop (Gary Oldman) takes out her family. The pair finds redemption in each other: Léon, a man who calls the houseplant on his windowsill his best friend, learns to love; Mathilda finds security and strength. The film splits audiences: Is their relationship sweetly touching or, given her age, troubling? Is Oldman the scariest, most deranged villain since Jack Nicholson in The Shining? Or an overacting ham? Wherever you stand, Léon is slick, stylish and unpredictable, with its share of explosive action scenes.—Cath Clarke

Buy, rent or watch Léon: The Professional

50. The Bourne Identity (2002)

Director: Doug Liman

Cast: Matt Damon, Franka Potente, Chris Cooper

Best quote: “You’re U.S. government property—you’re a malfunctioning $30 million weapon.”

The killer scene: Death by ballpoint pen when Bourne takes out a machine-gun–armed assassin in his Paris apartment

He’s on his own side now
Director Doug Liman considered Russell Crowe and Sylvester Stallone to play the CIA operative with a hard-core case of amnesia. Now it’s impossible to imagine any actor other than Matt Damon in the role. Watching The Bourne Identity, the first film in the series, Damon looks touchingly young, bringing vulnerability to the near-superhuman Jason Bourne, who is pulled out of the sea by fishermen with bullets in his back and his memory wiped. The mega-successful conspiracy-thriller franchise has reinvented the genre, kick-starting a new generation of gritty action movies by lending them the texture of real life. You can certainly trace Bourne in Daniel Craig’s 007 films, but, according to Damon, there are a million miles between Bourne and Bond, whom he calls “a misogynist, an imperialist. He’s all the things that Bourne isn’t. He kills people, then drinks a martini.” The protectiveness is sweet, really.—Cath Clarke

Buy, rent or watch The Bourne Identity

51. The Wages of Fear (1953)

Director: Henri-Georges Clouzot

Cast: Yves Montand, Charles Vanel, Peter van Eyck

Best quote: “When someone else is driving, I’m scared.”

The killer scene: The bitter end, which fulfills the bleak promise the entire film has been making all along

Trucking hell
Before the rise of Lucy’s Luc Besson and his cavalcade of Eurotrash shoot-’em-ups, the French were not a nation noted for their propensity for cinematic action. They seemed to prefer films about cigarette-smoking intellectuals, shabby policemen and gone-to-seed strippers—not, say, giant robots who enjoy smashing stuff. But there was a time, long ago, when nail-biting thrills and tough philosophical statements about man’s inhumanity could sit quite comfortably side by side, a trend that reached its peak with Henri-Georges Clouzot’s dizzying The Wages of Fear. The tale of four hopeless losers forced by poverty and desperation to take a job driving trucks filled with nitroglycerine dynamite across the worst roads in the Amazon jungle, this is an unrelentingly sweaty, grimy, dread-filled experience. But it’s also one of the cinema’s toughest, least forgiving portraits of men on the edge, barreling toward certain death and bitching miserably every inch of the way.—Tom Huddleston

Buy, rent or watch The Wages of Fear

52. John Wick (2014)

Director: Chad Stahelski and an uncredited David Leitch

Cast: Keanu Reeves, Michael Nyqvist, Alfie Allen

Best quote: “People keep asking if I'm back and I haven't really had an answer. But now, yeah, I'm thinking I'm back.”

The killer scene: Wick takes out henchmen in a neon-lit dance club filled with pounding techno and appreciative onlookers.

Keanu, rising
An action franchise was born and we took notice. John Wick (Keanu Reeves, channeling his euphoric whoa of yore) is a recent widower and secret assassin whose final gift from his cancer-stricken wife—a floppy-eared beagle—is snuffed out with a sad little yelp during a brutal home invasion by Russian thugs. Wick recovers in record time, then out come the guns, the rifles and the mysterious gold coins, as Game of Thrones' hapless Alfie Allen (forever destined to be a picked-upon target) finds himself pursued by a ruthless, legendary killing machine that every other character seems wise enough to fear. John Wick is action manna for its cleanly designed gun-fu sequences, ones you can actually follow. The film's codirectors, veteran stunt experts, have designed the movie within an eye for impact, and there's an elegant sparseness here that's thrilling. We didn’t go in expecting poetry but we’re glad we went.—Joshua Rothkopf

Buy, rent or watch John Wick

53. Flash Point (2007)

Director: Wilson Yip

Cast: Donnie Yen, Louis Koo, Ngai Sing

Best quote: “Stop trying to be cool all the time! Why don’t you just arrest people?”

The killer scene: The final half hour of nonstop, thighs-around-face mayhem

Donnie Yen stars in the most Donnie Yen movie ever.
For the audience who found its Kill Zone—S.P.L. too intellectual, Wilson Yip and Donnie Yen deliver Flash Point, which is to martial-arts movies what MMA is to gay porn: unconscious macho camp. But like all good drag shows, it’s also a total guilty pleasure. Donnie Yen doubles down on his self-conscious cool, all peacock struts, leather jackets and skinny jeans as he infiltrates a Vietnamese gang with undercover buddy Wilson (Louis Koo). The two bros frequently meet on the beach, topless, to see who has the better bod. The first 50 minutes are devoted to characters repeating that Donnie is a “loose cannon.” The final 30 minutes are a nonstop orgy of mayhem showcasing Donnie’s new-school action choreography that features boxing, judo, MMA, Muay Thai and karate. The greatest metaphor for this flick is its central image of a ticking time bomb stuffed inside a roast turkey.—Grady Hendrix

Buy, rent or watch Flash Point

54. 300 (2006)

Director: Zack Snyder

Cast: Gerard Butler, Lena Headey, Dominic West

Best quote: “My arm!” “It’s not yours anymore.”

The killer scene: The astonishingly intense final fight, marking the end of Leonidas

Greeks for geeks (of the action variety)
In this blistering (and gloriously campy) historical epic, director Snyder makes remarkable use of computer technology to bring Frank Miller’s sprawling graphic novel to life. With its stunningly detailed visuals, rigorously controlled color scheme and clean, episodic storytelling, it remains the purest example to date of cinema-as-comic book. A murderer’s row of quality acting talent—including Gerard Butler, Michael Fassbender and Dominic West—lines up to stab, spear and slash their way through a blood-spattered retelling of the ancient Battle of Thermopylae. Special mention should be made of Rodrigo Santoro, who gives a deliciously ripe performance as the bejeweled, pierced and ultra-sadistic villain Xerxes. The film inspired a dismal spoof (Meet the Spartans) and a feeble sequel (300: Rise of an Empire), but laid the groundwork for a new wave of brutal, sexed-up sword-and-sandal fare like Spartacus: Blood and Sand and HBO’s Game of Thrones.—Ashley Clark

Buy, rent or watch 300

55. The Prodigal Son (1981)

Director: Sammo Hung

Cast: Yuen Biao, Lam Ching-ying, Sammo Hung

Best quote: “You sissy! What kind of cult kung fu was that?”

The killer scene: A duel with an opponent whose knuckles drip with heavy jade rings

A vindication of the badassery of wing chun
Let’s learn about wing chun! Founded by a Buddhist nun, this fighting style with its up-close contact and low kicks is constantly dissed as sissy fu, but The Prodigal Son dumps that junk in a grave. Yuen Biao plays a cocky kung fu brat whose rich daddy secretly pays his opponents to lose. When a Chinese opera company comes through town, its cross-dressing diva, Leung (Lam Ching-ying), turns out to be a wing chun master who teaches the brawling brat a lesson. Yuen is suddenly desperate to become Leung’s student—and Leung is just as desperate for that not to happen. Lam Ching-ying (Bruce Lee’s stunt double) struts his stuff as the asthmatic Leung, with shaved eyebrows and a beanpole physique. An actual student of wing chun, Lam dispenses elegant beatdowns in fights that turn into musical numbers, as well as wrist-locking, joint-cracking battles fought on narrow gang planks.—Grady Hendrix

Buy, rent or watch The Prodigal Son

56. Eastern Condors (1987)

Director: Sammo Hung

Cast: Sammo Hung, Yuen Biao, Joyce Mina Godenzi

Best quote: “It’s the Americans’ fault. They got us into this. Fucking America! Goddamn America!”

The killer scene: Coconuts, vines and palm fronds become deadly weapons.

If Sammo Hung had been in charge, we’d have won Vietnam.
One of Sammo’s four masterpieces, Eastern Condors is a Vietnam War movie that replaces politics with punching, angst with ass-kicking. It’s 1976 and the Pentagon offers Sammo and 11 other Chinese prisoners a deal: go back to Vietnam and destroy a weapons cache they left behind and be given their freedom. But before boots even hit the ground, the mission goes totally FUBAR—it’s canceled halfway through their parachute drop and a teammate nicknamed “Stammer” screws up his rip-cord countdown. Making matters worse, an elite Vietcong kill squad is on their trail, led by Yuen Wah, a giggling, fan-flicking psychopath who minces into action before ripping out shoulder blades. Brimming over with Russian roulette, tiger cages, child soldiers and phenomenal female-freedom fighters, the climax features eight of Hong Kong’s best martial artists going at it hammer and tongs, as Hung’s prowling camera glides between three simultaneous fights. Suck it, Oliver Stone.—Grady Hendrix

Buy, rent or watch Eastern Condors

57. Rambo (2008)

Director: Sylvester Stallone

Cast: Sylvester Stallone, Julie Benz, Graham McTavish

Best quote: “Burma’s a war zone.”

The killer scene: Rambo lays waste to a bunch of soldiers with a mounted machine gun.

Last blood?
When we last saw one-man army John Rambo (Sylvester Stallone) in 1988’s ill-conceived Rambo III, he was riding off into the sunset with the mujahideen. Twenty years later, Islamic freedom fighters are kinda-sorta not in favor, so he’s somehow made his way to Thailand where he works a cushy job as a snake handler. Along come some missionaries on a humanitarian journey to Burma, and Rambo—against his better judgment—agrees to lead them through the war-torn country. How do you think that goes? This is the first time Stallone directed one of his own Rambo scripts, and the film feels infused with his particular brand of cartoonishly monosyllabic machismo, which is perversely a virtue. Think too hard about what happens (every peacenik inevitably turns violent; the villains are child-raping mass murderers) and you’ll see this is as hysterically reactionary as movies get. But Stallone makes his one-sided, pro-interventionist argument with such intoxicating fervor—especially in an astonishingly bloody finale filled with decapitations, bullet-riddled bad guys and a visual equation of Rambo to Jesus Christ—that the fantasy becomes impossible to resist.—Keith Uhlich

Buy, rent or watch Rambo

58. Spartacus (1960)

Director: Stanley Kubrick

Cast: Kirk Douglas, Tony Curtis, Jean Simmons

Best quote: “A good body with a dull brain is as cheap as life itself.”

The killer scene: There’s really only one contender here, and it involves the film’s title preceded by the word I’m.

Romanes eunt domus
Whenever critics try to minimize Stanley Kubrick as a cold, monolithic creator, they always get hung up on Spartacus. Here is a film that displays almost none of that master filmmaker’s customary traits: It’s lusty and full-throated, sprawling and sentimental, and as far as it’s possible to get from the clinical, claustrophobic Kubrick of cliché. The director didn’t work on the script (penned by blacklisted leftist Dalton Trumbo), hence all the authority-baiting socialist rhetoric that underpins its mythic account of slave rebellion. Additionally, Kubrick surrendered creative control to producer Kirk Douglas, a move he would never make again. But surely it’s the mark of a great artist to be flexible, and one of the pleasures of Spartacus—particularly in its vast, flaming battle scenes—is feeling that pull between the messy grandiosity of an old-fashioned Hollywood epic and the artistic precision that Kubrick strived to bring to the proceedings. Maybe he should’ve cut loose like this a little more often.—Tom Huddleston

Buy, rent or watch Spartacus

59. Wheels on Meals (1984)

Director: Sammo Hung

Cast: Jackie Chan, Yuen Biao, Sammo Hung

Best quote: “Dumb and crazy are two different things.”

The killer scene: Chan himself called the final fight with karate world champ Benny “The Jet” Urquidez as a career-best scene.

The pain in Spain
Years before the 1992 Olympics, Jackie Chan hit Barcelona in this comedy-actioner evidently angled toward international audiences. Ironically, they weren’t so interested, since the humor in this caper—where food-truck partners Chan and Yuen tangle with a mysterious missing heiress—is still very much playing to the Hong Kong market. If not exactly smoothly assembled, the result still has a lot of puppyish charm, with the happy-go-lucky twosome at its fleetest, and the usual quotient of oof-tastic pratfalls. It does take too long to get to warp speed, but by the time Chan and Yuen tackle a team of henchmen in the villain’s castle, the film really takes off—especially when Chan lines up against undefeated world karate champ Benny “The Jet” Urquidez in an encounter whose speed of movement beggars belief. Was there ever a badder dude named after an Elton John song?—Trevor Johnston

Buy, rent or watch Wheels on Meals

60. The Good, the Bad and the Ugly (1966)

Director: Sergio Leone

Cast: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach

Best quote: “When you have to shoot, shoot. Don’t talk.”

The killer scene: Three men step onto a sun-baked mesa, preparing to draw in the tensest Mexican standoff in movies.

Some spaghetti with your American beef
Italian maestro Sergio Leone invented a delicious kind of cinematic foreplay—his action scenes explode into violence but you remember the buildups more vividly: sweat collecting on knotted brows, fingers creeping toward triggers and, most iconically, two big eyes filling the screen. Grander spaghetti Westerns were on the horizon (including Leone’s own poetic Once Upon a Time in the West, but arguably, none were as critical as this one), ramping up the brutality that made the genre feel like a subversive comment on an increasingly warlike America. His stars came from Hollywood, but once they arrived in Rome—and, soon after, the Spanish deserts passing for the Old West—they were in a country of one filmmaker’s supreme imagination. So much modern action grammar comes from Leone and his genius composer Ennio Morricone, who transformed twangy doom guitars and shrieking ay-ya-yas into the natural sound of the frontier.—Joshua Rothkopf

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; tốt, xấu và xấu The Good, the Bad and the Ugly

61. & nbsp; Hồi Sự xuất hiện của một chuyến tàu tại La Ciotat, (1896) “The Arrival of a Train at La Ciotat” (1896)

Giám đốc: & NBSP; Auguste và Louis Lumière Auguste and Louis Lumière

Diễn viên: & nbsp; một chuyến tàu A train

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; [Im lặng] [Silence]

Cảnh sát thủ: & nbsp; đầu máy đến ngay với chúng tôi.The locomotive comes right at us.

Động cơ nhỏ có thể truyền thuyết diễn ra như thế này: tại buổi ra mắt các nhà làm phim tiên phong Auguste và một phút, một phút của một chuyến tàu kéo vào một nhà ga ven biển của Pháp, các thành viên khán giả đã nhảy ra khỏi chỗ ngồi của họ, đã thuyết phục được đầu máy làđua về phía họ.Sự thật hay Apocrypha?Nhiều học giả đã lập luận cho người sau, nhưng huyền thoại đã nắm giữ và tồn tại cho đến ngày nay.(Martin Scorsese's 3-D Fantasia & NBSP;Phim, phát triển mạnh về cảm xúc của chúng ta bằng cách khiến chúng ta tin tưởng (nếu chủ yếu ở cấp độ tiềm thức) rằng chúng ta thực sự ở trong sự dày đặc của mọi thứ.Tất cả những viên đạn mà chúng tôi đã né tránh, tất cả những chiếc xe chúng tôi đã đâm, tất cả các chuyến tàu mà chúng tôi đã tránh xa, tất cả đều bắt đầu ở đây.
The legend goes like this: At the premiere of pioneer filmmakers Auguste and Louis Lumière’s one-minute, single-shot document of a train pulling into a coastal French station, audience members jumped out of their seats, convinced the locomotive was racing toward them. Truth or apocrypha? Many scholars have argued for the latter, but the myth took hold and persists to this day. (Martin Scorsese’s 3-D fantasia Hugo even re-creates the purported incident.) Once you hear the tale, it’s impossible to divorce the film from it—the fantasy is too attractive, and it perfectly ties into the ethos of the action movie, which thrives on goosing our emotions by making us believe (if primarily on a subconscious level) that we’re truly in the thick of things. All the bullets we’ve dodged, all the cars we’ve crashed, all the trains we’ve ducked away from, they all start here.—Keith Uhlich

62. & NBSP; Vanishing Point (1971) Vanishing Point (1971)

Giám đốc: & NBSP; Richard C. Sarafian Richard C. Sarafian

Diễn viên: & NBSP; Barry Newman, Cleavon Little, Dean Jagger Barry Newman, Cleavon Little, Dean Jagger

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Hồi Người anh hùng Mỹ cuối cùng mà tốc độ có nghĩa là tự do của linh hồn. “The last American hero to whom speed means freedom of the soul.”

Cảnh sát thủ: & NBSP; Newman đặt bàn đạp cho kim loại hướng thẳng đến một rào cản của cảnh sát. Newman puts pedal to the metal heading straight for a police roadblock.

Đường đến Nowherehe thu thập White Dodge Challenger ở Denver vào thứ Sáu lúc 11:30 tối, do giao hàng tại San Francisco vào thứ Hai lúc 3 giờ chiều.Không thể nào?Câu hỏi không được áp dụng khi Odyssey của chúng ta là thử thách ít sức bền hơn so với phép ẩn dụ hiện sinh đối với trạng thái ảm đạm của nước Mỹ sau năm 60.Chắc chắn, có một thứ gì đó không thể xem được về những kẻ lừa đảo khí cũ này trượt khắp đường nhựa khi cảnh sát Newman, Kowalski Outmaneuvers ở ba tiểu bang, mặc dù đạo diễn Sarafian Sarafian thực sự quan tâm đến những bức ảnh rộng, rộng, nơi chiếc xe chỉ là một cảnh quan trên một cảnh quan lớn.Nó chắc chắn đặt vào bối cảnh vũ trụ là quỹ đạo chống độc quyền, cho phép một tay đua đường cao tốc cũ chiếm được cảm tình của người nghèo, người da đen và người hipped như Cleavon Little DJ DJ, Super Soul, phát sóng khai thác của anh ta.Một đêm chung kết tuyệt vời không có giải pháp dễ dàng cho một quốc gia bị chia rẽ.Nó có một cảm giác thú vị, mặc dù nó sẽ mát hơn nếu Super Soul đưa một số nhạc linh hồn thực sự trên nhạc nền Rock Mundane.
He collects the white Dodge Challenger in Denver on Friday at 11:30pm, due for delivery in San Francisco on Monday at 3pm. Impossible? The question doesn’t apply when our antihero’s odyssey is less endurance challenge than existential metaphor for the bleak state of post-’60s America. Sure, there’s something ineffably watchable about these big old gas-guzzlers sliding all over the asphalt as Newman’s Kowalski outmaneuvers police in three states, though director Sarafian’s really interested in the wide, wide shots where the car’s just a speck against a massive landscape. It certainly puts in cosmic context the anti-authoritarian trajectory, allowing an ex–speedway racer to win the hearts of the poor, the black and the hippified as Cleavon Little’s DJ, Super Soul, broadcasts his exploits. A stunningly astringent finale offers no easy solutions for a divided nation. It’s a cool touch—though it would have been cooler had Super Soul put some actual soul music on the mundane rock soundtrack.—Trevor Johnston

Mua, thuê hoặc đồng hồ & NBSP; điểm biến mất

63. & nbsp; từ Nga với tình yêu (1963) From Russia With Love (1963)

Giám đốc: & NBSP; Terence Young Terence Young

Diễn viên: & NBSP; Sean Connery, Robert Shaw, Lotte Lenya Sean Connery, Robert Shaw, Lotte Lenya

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Hồi Oh, James, bạn sẽ làm tình với tôi mọi lúc ở Anh? “Oh, James, will you make love to me all the time in England?”

Cảnh sát thủ: & NBSP; Cuộc chiến giữa Sean Connery và Robert Shaw trong một khoang tàu cũ, trên đường từ IstanbulThe fight between Sean Connery and Robert Shaw in an old-school train compartment, en route from Istanbul

Phúc âm theo bộ phim Bond thứ hai của Saint Jamesthe có Sean Connery trở lại 007, giờ đã bị hút vào một âm mưu mèo và chuột khi anh ta phải đi đến Venice và Istanbul để thử và lấy một thiết bị phá mã.Robert Shaw và Lotte Lenya là những nhân vật phản diện đáng nhớ, nhưng phần tiếp theo đầu tiên này nổi bật với phẩm chất Hitchcock-le Carré của nó: một âm mưu chậm chạp tập trung vào một chuyến tàu đi qua châu Âu.Điều đó nói rằng, nó cũng giới thiệu các yếu tố được lặp đi lặp lại kể từ: chuỗi hành động trước tiêu đề đặc trưng và một xu hướng cho tàu cao tốc và máy bay trực thăng.Nó bằng cách nào đó cả hai đều nhàn nhã và tàn bạo.
The second Bond movie has Sean Connery returning as 007, now sucked into a cat-and-mouse plot when he has to travel to Venice and Istanbul to try and retrieve a code-breaking device. Robert Shaw and Lotte Lenya are memorable SPECTRE villains, but this first sequel now stands out for its Hitchcock-Le Carré qualities: a slow-burn plot centered on a train ride through Europe. That said, it also introduces elements repeated since: the signature pre-titles action sequence and a penchant for speedboats and helicopters. It’s somehow both leisurely and brutal.—Dave Calhoun

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; từ Nga với tình yêu From Russia with Love

64. & nbsp; Unleashed (a.k.a. Danny the Dog) (2005) Unleashed (a.k.a. Danny the Dog) (2005)

Giám đốc: & NBSP; Louis Leterrier Louis Leterrier

Diễn viên: & NBSP; Jet Li, Bob Hoskins, Morgan Freeman Jet Li, Bob Hoskins, Morgan Freeman

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Hồi Giống như Saint of a Mum của tôi thường nói, ‘Nhận được Em Young và khả năng là vô tận. “Like my saint of a mum used to say, ‘Get ’em young and the possibilities are endless.’”

Cảnh sát thủ: & nbsp; Jet LiTHJet Li’s one-punch takedown of an overgrown gimp

Jet Li đã sẵn sàng cho cận cảnh của mình bây giờ, ông DeMille. Được coi là diễn viên xuất sắc nhất trong số các tầng lớp quý tộc anh hùng hành độngMột người khác về kẻ thù của chủ nhân Mob-Boss của mình, Bob Hoskins.Câu chuyện về một con chó đàn ông chạy trốn để sống với một bộ điều chỉnh piano nhẹ nhàng (do Morgan Freeman thủ vai, không hơn không kém) và cô con gái hấp dẫn của anh ta nhảy ngay trên rìa của dao cạo, nhưng sự hoang mang của Hoskins và sự quyến rũ đáng ngạc nhiên của Li giữNó neo.Thiết kế hành động tàn bạo của Yuen Woo-Ping (Ma trận), đầy gặm nhấm núm vú, hắt đầu và những cú đánh man rợ trong phòng tắm hẹp.Tất cả có thể là một phép ẩn dụ cho sự nghiệp LI.Sau tất cả, & nbsp; Unleashed & nbsp; cuối cùng là về một võ sĩ trẻ muốn chạy trốn khỏi chủ của mình để anh ta có thể ngừng đánh bại mọi người và chỉ đơn giản là giải trí cho họ.
Considered the best actor among the action-hero aristocracy, Jet Li proves that he’s got the chops to play a street kid brutalized from birth to become a human attack dog “unleashed” on the enemies of his mob-boss master, Bob Hoskins. This story of a man-dog running away to live with a gentle piano tuner (played by Morgan Freeman, no less) and his hottie daughter dances right on the razor’s edge of risible, but the feral thesping of Hoskins and surprising charm of Li keep it anchored. So does the brutal action design by Yuen Woo-ping (The Matrix), full of nipple gnawing, head butting and savage smackdowns in narrow bathrooms. It could all be a metaphor for Li’s career. After all, Unleashed is ultimately about a young martial artist who wants to run away from his masters so he can stop beating people up and simply entertain them.—Grady Hendrix

Buy, rent or watch Unleashed (a.k.a. Danny the Dog)

65. Star Wars (1977)

Director: George Lucas

Cast: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher

Best quote: “Hokey religions and ancient weapons are no match for a good blaster at your side, kid.”

The killer scene: The final trench run, as X-Wing fighters peel off in unison to the sound of John Williams’s triumphant trumpet fanfare

Makin’ wookiee

In comparison with your average modern blockbuster, in which the story grinds to a halt every 15 minutes to make room for another eye-scorching set piece, there’s very little action in the first Star Wars movie: an extended chase through the Death Star corridors, a perfunctory sword fight between two knightly codgers and a pair of space dogfights, and that’s pretty much it. Sure, to ’70s audiences raised on the creaky likes of Planet of the Apes and TV’s Star Trek, that may have seemed like a lot, but why do modern movie lovers return so regularly and enthusiastically to this particular film? The answer lies in George Lucas’s mythic storytelling and the narrative momentum he manages to sustain throughout. From Star Wars’ opening blast of laser fire to its climactic fireball, it keeps raising the dramatic stakes, giving the impression of action even when the characters are just sitting on their backsides chatting about exhaust ports. It’s a lesson we hope J.J. Abrams has studied well.—Tom Huddleston

Buy, rent or watch Star Wars

66. Pedicab Driver (1989)

Director: Sammo Hung

Cast: Sammo Hung, Lau Kar-leung, Billy Chow

Best quote: “Fatty! Your thick head has hurt my foot.”

The killer scene: The killer scene: Old Master vs. Young Master: Sammo Hung vs. Lau Kar-leung

Back to butt-kicking basics
Between 1986 and 1989, Sammo Hung directed, choreographed and starred in four classics, three of which make this list: Dragons Forever, Eastern Condors and Pedicab Driver. Although it ended his jaw-dropping string of hits, Pedicab Driver remains a charming throwback to old-school Chinese cinema given an adrenalized action injection. Sammo plays a pedicab-driving slob in 1940s Macau, in love with a woman who can’t see past his belly. The movie is mostly a charming comedy of blue-collar manners until a satanically evil pimp takes a piss on paradise. At which point, Sammo straps on his suspenders of justice and marches off to restore order, bare-knuckle style. A celebration of hand-to-hand combat, featuring kung fu legend Lau Kar-leung showing off his chops, this flick does for lumberjack shirts what Bruce Lee did for yellow jumpsuits.—Grady Hendrix

Buy, rent or watch Pedicab Driver

67. Zatoichi (2003)

Director: Takeshi Kitano

Cast: Takeshi Kitano, Tadanobu Asano, Yui Natsukawa

Best quote: “Even with my eyes wide open, I can’t see a thing.”

The killer scene: Zatoichi slices and dices his way through a gang of sword-wielding gangsters, all without batting an eyelid.

In the kingdom of the blind, a samurai will slice you up.
A combination of oddball surrealism and vicious violence, this 2003 Japanese reboot of the classic samurai series makes for some uncomfortable viewing. The film revolves around Zatoichi, a “blind masseur” who takes it upon himself to single-handedly protect a village from a greedy gang terrorizing the locals with extortionate protection fees. So far, so Robin Hood: Prince of Thieves—but darkness starts slipping in with tales of child prostitution, political assassinations and gory murders. Zatoichi bumbles and stumbles his way through town, slicing up any wrongdoers with a flick of his hidden katana, before eventually leaving a pile of dismembered yakuza bleeding on the ground in a brilliantly graceful final fight. Adding immeasurably: It’s all laced with surreal humor, and the film ends with a massive, choreographed tap-dancing scene.—Eddy Frankel

Buy, rent or watch Zatoichi

68. Runaway Train (1985)

Director: Andrei Konchalovsky

Cast: Jon Voight, Eric Roberts, Rebecca De Mornay

Best quote: “I’m out of my cage now!”

The killer scene: Any of Voight’s eyeball-rolling, scenery-chewing soliloquies on the subject of life’s brutality and unfairness

Enter the Voight
A classic case of as-advertised satisfactions, this thunderously OTT action melodrama—adapted from an original outline by Akira Kurosawa—sees Jon Voight’s psychotic convict escape from an Alaskan prison with goofy rapist Eric Roberts in tow. Stowing away on the last freight train back to civilization, the pair realizes it’s in deep trouble when the driver keels over from a heart attack. Russian director Andrei Konchalovsky may be the only man to have worked with both Andrei Tarkovsky (he cowrote Andrei Rublev) and Sylvester Stallone (he would go on to direct the underrated Tango & Cash), and he brings both sensibilities to bear here: Runaway Train isn’t just a high-speed chase flick, it’s also a batshit faux-Shakespearean meditation on man’s animal instincts. The result is completely ludicrous, but as brakes screech, sparks fly, and Voight’s lip-curling nut raises his fists to the sky and curses a hateful God, it’s impossible not to be swept along in the slipstream.—Tom Huddleston

Buy, rent or watch Runaway Train

69. North by Northwest (1959)

Director: Alfred Hitchcock

Cast: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason

Best quote: “You gentlemen aren’t really trying to kill my son, are you?”

The killer scene: So many to choose from, but the surreal crop-duster chase is an essential sequence from the Master of Suspense.

A monumental achievement
It’s easy to forget how radical Hitchcock’s greatest action comedy is, given all the things that make it so deeply 1959: Cary Grant, that impeccable gray suit, a raging Cold War, the ol’ wrong-man scenario. Then again, this is also the film with a brazenly sexual Eva Marie Saint (and that train plunging into the tunnel), as well as a seesawing Bernard Herrmann score that feels like the beginning of all of Hans Zimmer’s ominous blasts. North by Northwest belongs on any serious list of action essentials, at the least for offering up a framework for the upcoming James Bond series. The sheer size of the spectacle Hitchcock served up in VistaVision is still apparent in today’s elephantine offerings; to watch these characters scramble across the impassive face of Mount Rushmore during the climax is to witness the modern action movie being born.—Joshua Rothkopf

Buy, rent or watch North by Northwest

70. The Dirty Dozen (1967)

Director: Robert Aldrich

Cast: Lee Marvin, Charles Bronson, John Cassavetes

Best quote: “Donald Duck’s down at the crossroads with a machine gun.”

The killer scene: Jim Brown’s race for glory ends in disaster in front of the Château Rennes.

12 angry men
Not every corner of London was swinging back in 1967. In and around the suburban Borehamwood studios, a rough-hewn band of Hollywood roustabouts were busy creating a film that stood in direct opposition to the hippie dream—and just about everything else. Brutal, bloodthirsty and belligerent (with a moral compass bent way out of shape), The Dirty Dozen is one of the most unlovely films ever to be released by a major studio. It’s also, of course, an absolute blast, as Lee Marvin’s hard-bitten major recruits 12 death-row inmates for a WWII suicide mission way behind enemy lines. The majority of the film is taken up with scowling, yelling and scrambling up ropes in the training yard, but when the big finale arrives, it’s everything you hoped it would be: The buildup of tension is immaculate, and when the bullets start flying, all hell really does break loose.—Tom Huddleston

Buy, rent or watch The Dirty Dozen

71. Police Story 2 (1988)

Director: Jackie Chan

Cast: Jackie Chan, Maggie Cheung, Kwok Hung-Lam

Best quote: “Jackie, don’t do anything stupid!”

The killer scene: A children’s playground provides the perfect setting for Jackie versus various pipe-wielding henchmen.

Once more with feeling
Jackie Chan obviously knew the frisky comedy and life-threatening spills in the original Police Story would be hard to top. So he took a different strategy in the sequel: a more developed procedural plot involving a bomber at large, and a fuller role for concerned girlfriend Maggie Cheung. Unfortunately, all this proves slightly stodgy in practice, rendering the thrills on display somewhat subdued. It’s a shame, really, since taken on its own terms, the action’s very much prime Jackie—not least a couple of dazzlingly fleet fight scenes, plus the addition of a firework-throwing deaf-mute villain. As ever with Chan, the lure here is absolutely no special-effects fakery, and end-credits outtakes reveal the physical toll incurred, not least for costar Cheung, who almost had her scalp ripped off when a stunt went wrong.—Trevor Johnston

Buy, rent or watch Police Story 2

72. The Dark Knight (2008)

Director: Christopher Nolan

Cast: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart

Best quote: “Why so serious?”

The killer scene: A shot of the Joker sticking his head out of a speeding car window to taste the night air is at once appealingly puppyish and weirdly terrifying.

Smile, though your heart is breaking
The first and third installments of Christopher Nolan’s lucrative Batman reboot are, like so much of the director’s work, excessively po-faced and portentous, demanding that the audience swallow the concept of an aristocrat in eyeliner battling crime in a growly porn voice. But sandwiched in the middle came this near-flawless conspiracy thriller, featuring the greatest screen villain since Darth Vader drew his last rattling breath. The announcement of tween-friendly pretty boy Heath Ledger’s casting as the Joker was the cause of huge controversy and debate in the nerdosphere, but the results speak for themselves: This is a hurricane of a performance, as unnerving as it is beautiful to watch—the emergence of a towering talent. Rather than be hemmed in by Nolan’s Swiss-watch directing style, Ledger subverts it at every turn, railing against the prison of action-movie precision in the same way his unhinged character batters at the walls of moral conformity. The result is something very rare in the blockbuster age: true unpredictability.—Tom Huddleston

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; The Dark Knight The Dark Knight

73. & nbsp; Raging Bull (1980) Raging Bull (1980)

Giám đốc: & NBSP; Martin Scorsese Martin Scorsese

Diễn viên: & nbsp; Robert de Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Bạn có thể đấm như bạn đưa nó lên mông. “You punch like you take it up the ass.”

Cảnh sát thủ: & NBSP; Jake Lamotta, thất bại dưới bàn tay của Sugar Ray RobinsonJake LaMotta’s defeat at the hands of Sugar Ray Robinson

Trình đấm tuyệt vời linemartin Scorsese, bộ phim tiểu sử đen trắng gợi cảm về người đánh bóng ngoài đời thực Jake Lamotta (Robert de Niro) là một bộ phim thể chất mạnh mẽ, truy tìm cuộc sống của chính nhân vật chính của nó từ cuộc sống của một nhân vật trung gian dễ bay hơi.Những cú đấm mạnh mẽ vào và ra khỏi vòng mà Lamotta, đối đầu với người vợ đau khổ từ lâu (Cathy Moriarty) và anh trai trung thành với một kẻ lừa đảo (Joe Pesci) thường có vẻ đẫm máu hơn bất kỳ con sên nội tạng đáng kinh ngạc nào.Nó cũng là một bộ phim tâm linh sâu sắc, trong phần không nhỏ do cam kết tu viện của De Niro, đối với vai trò này.Phác đồ công khai của anh ấy đã được đào tạo với Lamotta để tham gia vào tình trạng chiến đấu trên đỉnh cao, sau đó tự mình làm việc cho những cảnh cuối cùng thông qua việc ăn uống bốn tháng
Martin Scorsese’s evocative black-and-white biopic about real-life brawler Jake LaMotta (Robert De Niro) is an intensely physical movie, tracing with operatic grandeur its protagonist’s life from volatile middleweight contender to an obese has-been. The punches land hard in and out of the ring—LaMotta’s confrontations with his long-suffering wife (Cathy Moriarty) and loyal-to-a-fault brother (Joe Pesci) often seem bloodier than any of the astonishingly visceral slugfests. It’s also a deeply spiritual film, in no small part due to De Niro’s monastic commitment to the role. His much publicized regimen—training with LaMotta himself to get into tip-top fighting condition, then plumping himself up for the final scenes via a four-month eating binge—is the ultimate in actorly sacrifice.—Keith Uhlich

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; Raging Bull Raging Bull

74. & nbsp; Dirty Harry (1971) Dirty Harry (1971)

Giám đốc: & NBSP; Don Siegel Don Siegel

Diễn viên: & NBSP; Clint Eastwood, Andrew Robinson, John Vernon Clint Eastwood, Andrew Robinson, John Vernon

Trích dẫn hay nhất: & NBSP; Tôi biết những gì bạn đang nghĩ, punk “I know what you’re thinking, punk…”

Cảnh sát thủ: & nbsp; kẻ giết người Scorpio bị phá vỡ có toàn bộ xe buýt của các học sinh bị tấn công để tham gia cùng anh ta trong một bản tái hiện của Row Row, Row, Row Your Boat.The gibbering Scorpio killer gets an entire bus of hijacked schoolkids to join him in a rendition of “Row, Row, Row Your Boat.”

Làm sạch các đường phố vào giữa những năm90, những tin đồn rất nhiều về một bản chuyển thể màn hình lớn của Alan Moore, & NBSP; The Dark Knight trở lại, được thiết lập để đóng vai chính Clint Eastwood khi Gotham, phát sáng.Nhưng sự thật là, Clint đã nói tất cả những gì anh ta cần nói về sự hấp dẫn của phát xít về việc chống tội phạm Vigilante với vai trò này, được cho là vai trò màn ảnh mang tính biểu tượng nhất của anh ta.Đây là khuôn mẫu cho mọi người đàn ông khó tính tiếp theo, bao gồm Batman, sự khác biệt lớn là thay vì một người chơi triệu phú ẩn nấp trong biệt thự của mình, Harry Callahan là cổ áo xanh cho đến cốt lõi của anh ta: một bàn chân phẳng bị vò trong một phòng đi bộ hai phòng-Up và hiện có hoàn toàn dựa trên chế độ ăn của rượu whisky, thuốc lá và nhạc jazz bebop slinky.Anh ta thậm chí còn có Joker của riêng mình để tranh cãi, Andrew Robinson, cười khúc khích Kẻ giết người (dựa trên vụ án Zodiac ngoài đời thực của San Francisco), người có kế hoạch megalomaniacal đã đặt nền tảng cho các quân nhân của các nhân vật phản diện không thể xảy ra.Lắng nghe kỹ, và bạn gần như có thể nghe thấy Christopher Nolan một cách điên cuồng những ghi chú viết nguệch ngoạc.
In the mid-’90s, rumors abounded of a big-screen adaptation of Alan Moore’s The Dark Knight Returns, set to star Clint Eastwood as Gotham’s glowering caped crusader. But the truth is, Clint had already said everything he needed to say about the fascist appeal of vigilante crime-fighting with this one, arguably his most iconic screen role. Here is the template for every subsequent hard-bitten antihero, Batman included, the major difference being that instead of a millionaire playboy lurking in his mansion, Harry Callahan was blue-collar to his core: a crumpled flatfoot living in a two-room walk-up and existing entirely on a diet of whiskey, cigarettes and slinky bebop jazz. He even had his own Joker to contend with, Andrew Robinson’s giggling Scorpio killer (based on San Francisco’s real-life Zodiac case), whose megalomaniacal schemes laid the groundwork for legions of unhinged comic-book villains to come. Listen closely, and you can almost hear Christopher Nolan frantically scribbling notes.—Tom Huddleston

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; Harry bẩn Dirty Harry

75. & nbsp; cây cầu trên sông Kwai (1957) The Bridge on the River Kwai (1957)

Giám đốc: & NBSP; David Lean David Lean

Diễn viên: & NBSP; Alec Guinness, William Holden, Jack Hawkins Alec Guinness, William Holden, Jack Hawkins

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Đây là chiến tranh!Đây không phải là một trò chơi của cricket! “This is war! This is not a game of cricket!”

Cảnh sát thủ: & nbsp; sự phá sản cao trào giữa anh hùng Holden và Madman Guinness vừa hấp dẫn vừa bi thảm.The climactic bust-up between heroic Holden and madman Guinness is both gripping and tragic.

Những người đàn ông tại Workpeople biết điều đó tốt hơn trong những ngày này, từ Gang Gang bị huýt sáo trong & NBSP; Câu lạc bộ bữa sáng, đó là một cuộc diễu hành của Đại tá Bogey, ban đầu được sử dụng làm binh lính WWII đi vào trại POW của họ.Bản anh hùng ca của David Lean có một chút ngột ngạt với nó: đó là một bức tranh uy tín lớn đã giành được rất nhiều giải Oscar.Nhưng ở đó, không thể phủ nhận rằng khi cây cầu đó cuối cùng cũng đi Kaboom, chúng tôi đã thấy một trong những cảnh hành động lớn nhất của rạp chiếu phim.Không có sự khác biệt rõ ràng giữa chủ nghĩa anh hùng và nhân vật phản diện;Lean sử dụng bức tranh Cinemascope khổng lồ để giữ cho chúng ta loại bỏ tình cảm khỏi các nhân vật để chúng có vẻ giống như các mảnh bàn cờ di chuyển về phía một điểm cố định, phá hoại.
People know it better these days from the gang’s demoralized whistling in The Breakfast Club—that’s the “Colonel Bogey March,” originally used as WWII soldiers trudged their way into their POW camp. David Lean’s epic has a bit of stuffiness to it: It’s a big prestige picture that won a lot of Oscars. But there’s no denying that when that bridge finally goes kaboom, we’ve seen one of cinema’s greatest action scenes. There is no clear distinction between heroism and villainy; Lean uses the massive CinemaScope canvas to keep us at an emotional remove from the characters so they seem like checkerboard pieces moving toward a fixed, destructive point.

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; cây cầu trên sông Kwai The Bridge on the River Kwai

76. & nbsp; anh hùng (2002) Hero (2002)

Giám đốc: & NBSP; Zhang Yimou Zhang Yimou

Diễn viên: & NBSP; Jet Li, Maggie Cheung, Tony Leung Jet Li, Maggie Cheung, Tony Leung

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Ngày hôm nay bạn sẽ học được bản chất của văn hóa của bạn. “Today you will learn the essence of your culture.”

Cảnh sát thủ: & NBSP; Jet và Tony Walk on Water trong một cuộc đấu tay đôi trên không trên một hồ nước đẹp như tranh vẽ.Jet and Tony walk on water in an aerial duel over a picturesque lake.

Phiên bản chính thức

Sau & nbsp; Crouching Tiger, Hidden Dragon & nbsp; (xem số 36), đó chỉ là vấn đề thời gian trước khi một nhà làm phim Trung Quốc thực hiện nhiệm vụ của mình để thay đổi trò chơi võ thuật ang Lee, sinh ra ở Đài Loan.Điều ngạc nhiên không đến nỗi Zhang Yimou đã áp dụng sự dũng cảm thị giác của mình vào một bộ phim ngông cuồng, nhưng anh ta đã làm như vậy để phục vụ một câu chuyện về Qin-syynasty, chơi như một sự chứng thực ẩn dụ của cơ quan chính trị tập trung.Marquee đặt tên cho Jet Li và Donnie Yen hứa hẹn hành động nắm đấm, nhưng sự nhạy cảm tinh tế của Zhang thay vào đó cung cấp một trận chiến ảnh hưởng khiêu vũ trên tất cả những chiếc áo choàng đang chảy, các màu sắc chính và về cơ bản là màn trình diễn của Menace. & NBSP;, nếu rõ ràng là sản phẩm của sản xuất hậu kỳ kỹ thuật số rộng lớn, và mặc dù các quan điểm chồng chéo của đối thủ ám sát điều động chống lại một quốc vương toàn năng ngăn cản bất kỳ cảm xúc chân thực nào, bộ phim chắc chắn mang đến một màn trình diễn bắt mắt cho các thủ công truyền thống và phong cảnh hùng vĩ của Trung Quốc.Cấmtrevor Johnston

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; anh hùng Hero

77. & NBSP; Câu chuyện cảnh sát 3: SuperCop (1992) Police Story 3: Supercop (1992)

Giám đốc: & NBSP; Stanley Tong Stanley Tong

Diễn viên: & NBSP; Jackie Chan, Michelle Yeoh, Maggie Cheung Jackie Chan, Michelle Yeoh, Maggie Cheung

Trích dẫn hay nhất: & NBSP; Supercops ở Hồng Kông rẻ tiền và phong phú, giống như hàng hóa trong các siêu thị. “Supercops in Hong Kong are cheap and plentiful, like commodities in supermarkets.”

Cảnh sát thủ: & nbsp; mà thực sự là chính Jackie, đu đưa từ một chiếc thang máy bay trực thăng cao trên đường chân trời của Kuala Lumpur.That’s actually Jackie himself, swinging from a helicopter’s rope ladder high above the skyline of Kuala Lumpur.

Nội dung, Supermanbuster Keaton và Harold Lloyd đều bị cám dỗ với những pha nguy hiểm điên rồ, nhưng Jackie Chan đã làm lu mờ cả hai bộ phim này là ví dụ cao nhất về một nghệ sĩ giải trí bất chấp sự an toàn cho sự thích thú của cộng đồng.., một phụ nữ phụ nữ nhiều hơn.Nhưng một khi các chuỗi Chase bắt đầu, ở đó, không có gì trở lại với những gì vượt qua hành động ở Hollywood;Đây là một bộ phim nâng các cổ phần theo tiêu chuẩn không thể.Chan tranh giành những bức tường, vấp ngã trên sườn đồi và tự vung lên một chiếc thang dây trực thăng kéo dài cho chuyến đi của cuộc đời anh ta.Cũng ấn tượng như vậy, Michelle Yeoh thực hiện một bước nhảy vọt lên xe máy và đốt cháy thông qua giao thông trong cuộc truy đuổi nóng bỏng, cuối cùng chạy đua cùng với một chuyến tàu và Evel Knieveling trên đỉnh.Công cụ đáng kinh ngạc
Buster Keaton and Harold Lloyd both tempted fate with insane stunts, but Jackie Chan eclipsed them both—this film is the peak example of an entertainer defying safety for the public’s enjoyment. (Not for nothing has Quentin Tarantino called Supercop’s acts of daredevilry “the greatest stunts ever filmed in any movie, ever.”) The generic plot is just there to get things in motion: a fearless cop, a drug lord, a hapless girlfriend, a much-tougher female sidekick. But once the chase sequences kick in, there’s no going back to what passes for action in Hollywood; this is a movie that raises the stakes to an impossible standard. Chan scrambles up walls, stumbles down hillsides and flings himself onto a helicopter’s trailing rope ladder for the ride of his life. Just as impressively, Michelle Yeoh does a running leap onto a motorbike and burns her way through traffic in hot pursuit, eventually racing alongside a train and Evel Knieveling on top. Staggering stuff.—Joshua Rothkopf

Mua, thuê hoặc xem & NBSP; Câu chuyện cảnh sát 3: Supercop Police Story 3: Supercop

78. & NBSP; The Rock (1996) The Rock (1996)

Giám đốc: & NBSP; Michael Bay Michael Bay

Diễn viên: & NBSP; Nicolas Cage, Sean Connery, Ed Harris Nicolas Cage, Sean Connery, Ed Harris

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Người thua cuộc luôn rên rỉ về điều tốt nhất của họ.Người chiến thắng về nhà và đụ nữ hoàng vũ hội. “Losers always whine about their best. Winners go home and fuck the prom queen.”

Cảnh sát thủ: & NBSP; Cuộc rượt đuổi xe hơi ở San Francisco, trong đó Cage đi ra khỏi tất cả Steve McQueen và tránh bị san phẳng bởi một xe điện hung hăngThe San Francisco car chase, in which Cage comes off all Steve McQueen and narrowly avoids getting flattened by a rampaging tram

Frisky trong friscocod vào giữa những năm 90, sau hơn một thập kỷ của những người đàn ông cứng rắn, đơn âmAnh chàng có thể đi bộ và nhai kẹo cao su cùng một lúc.Nhập Nicolas Cage, người có năng lượng ngoài kilter đã khiến anh trở thành người yêu của bối cảnh độc lập, nhưng tham vọng thực sự của họ là trở thành một người chơi thời gian lớn nghiêm túc như những anh hùng trọn đời của anh, Elvis Presley và Superman.Nhân vật của anh ta trong & nbsp; Rock & nbsp; isn chính xác là một người đàn ông hoang dã, trên thực tế, Cage chủ yếu đóng vai tên tội phạm thời xưa của Sean Connery, là người đàn ông duy nhất thoát ra khỏi nhà tù Alcatraz khét tiếng.Nhưng đó là một bước tiến lớn cho Cage, đặc biệt là khi bộ phim làm xô tại phòng vé.Nó cũng đáng chú ý rằng, ngoài hai khách hàng tiềm năng lôi cuốn của nó, & nbsp; Rock & nbsp; còn có một ace khác trên dạng của nó dưới dạng kịch bản crackling, được làm việc rộng rãi bởi các huyền thoại sitcom của Anh Dick Clement và Ian Le Friena.Thỉnh thoảng, ngay cả Michael Bay cũng biết khi nào đó là thời gian để viết lại.
Come the mid-’90s—after more than a decade of muscular, monosyllabic, machine-gun–toting hard men—the world was ready for a new kind of action star: not a regular Joe, exactly, but at least a guy who could walk and chew gum at the same time. Enter Nicolas Cage, whose off-kilter energy had made him the darling of the indie scene, but whose real ambition was to be a serious big-time player like his lifelong heroes, Elvis Presley and Superman. His character in The Rock isn’t exactly a wild man—in fact, Cage largely plays the straight arrow to Sean Connery’s old-time criminal, himself the only man to ever break out of the infamous Alcatraz prison. But it was a big step for Cage, especially when the film made buckets at the box office. It’s also worth noting that, in addition to its two charismatic leads, The Rock has another ace up its sleeve in the form of the crackling script, extensively worked over by British sitcom legends Dick Clement and Ian Le Frenais. Once in a while, even Michael Bay knows when it’s time for a rewrite.—Tom Huddleston

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; The Rock The Rock

79. & NBSP; Thunderball (1965) Thunderball (1965)

Giám đốc: & NBSP; Terence Young Terence Young

Diễn viên: & NBSP; Sean Connery, Claudine Auger, Adolfo Celi Sean Connery, Claudine Auger, Adolfo Celi

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Cô gái thân yêu của tôi, hãy tự tâng bốc mình.Những gì tôi đã làm tối nay là dành cho nữ hoàng và đất nước. “My dear girl, don’t flatter yourself. What I did this evening was for Queen and country.”

Cảnh sát thủ: & nbsp; một cuộc chiến dưới nước giữa Bond và BaddiesAn underwater fight between Bond and the baddies

Câu chuyện nước

Đây là bộ phim Bond đầu tiên nghiêm túc tập trung vào các tiện ích và Gizmos như một phần quan trọng của đồ nội thất 007-mặc dù trong nhận thức muộn màng, vẫn còn một điều gì đó kỳ lạ về toàn bộ sự việc, đặc biệt là khi trình tự tiền tín dụng liên quan đến không có gì hơnTang lễ và một tiếng ầm ầm với A & NBSP; Assassin mặc quần áo chéo trong phòng vẽ.Tuy nhiên, chẳng mấy chốc, Bond đang phóng ra rắc rối với sự giúp đỡ của một gói máy bay phản lực và chúng tôi đã lao vào cảnh đầu tiên của một số cảnh dưới nước, vì Spectre giấu một số tên lửa hạt nhân bị đánh cắp trên biển ngoài khơi Bahamas.Những cuộc phiêu lưu phụ này là thương hiệu của bộ phim, và & nbsp; Thunderball & nbsp; cao trào với Bond trong một trận chiến nguy hiểm với một vài stooges ở vùng nhiệt đới sâu thẳm.Bản phát hành của bộ phim tiếp tục chứng minh giá trị của Bond tại phòng vé, mặc dù có những điều càu nhàu về cả hai cảnh dưới nước dài ('Nhìn! Chúng ta có thể quay phim dưới nước!truyền thống mà hầu hết các bộ phim trái phiếu tiếp tục cho đến ngày nay.

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; sấm sét Thunderball

80. & nbsp; Ronin (1998) Ronin (1998)

Giám đốc: & NBSP; John Frankenheimer John Frankenheimer

Diễn viên: & nbsp; Robert de Niro, Jean Reno, Natascha McElhone Robert De Niro, Jean Reno, Natascha McElhone

Trích dẫn hay nhất: & NBSP; Mọi người đều là anh trai của bạn cho đến khi tiền thuê nhà đến hạn. “Everyone’s your brother till the rent comes due.”

Cảnh sát thủ: & NBSP; Robert de Niro, cựu tác nhân bí ẩn không giống như vẻ ngoài của một đồng nghiệp, vì vậy anh ta vuốt ve anh ta với những câu hỏi và, bất ngờ, một tách cà phê.Robert De Niro’s mysterious ex-agent doesn’t like the looks of one colleague—so he hammers into him with questions and, unexpectedly, a cup of coffee.

Ai đã nói & nbsp; War War & nbsp; đã được thực hiện? Một bộ phim dành cho những người hâm mộ hành động thích một chút gab với trò chơi súng của họ, phim kinh dị gián điệp siêu tốc của John Frankenheimer, rất mạnh mẽ mang dấu ấn của bác sĩ kịch bản của mình, David Mamet (viết theo bút danh Richard Weisz).Một loạt các cựu phẫu thuật tập trung tại một nhà kho của Pháp cho một công việc trong một thời gian, họ bỏ khoa học theo cách mà Khổng Tử mà người hâm mộ Mamet yêu thích.Bất cứ khi nào có bất kỳ nghi ngờ nào, có & nbsp; là & nbsp; không còn nghi ngờ gì nữa, một trong số họ, smely.Đó là điều đầu tiên họ dạy bạn.Và ai đã dạy anh ta điều đó?Tôi không nhớ.Đó là điều thứ hai họ dạy bạn.Nếu & nbsp; ronin & nbsp; hoàn toàn là một phần trò chuyện trong chế độ này, nó sẽ không có chỗ trong danh sách của chúng tôi.Bộ phim được nhớ đến nhiều nhất cho một cặp xe tốc độ cao, được dàn dựng với chủ nghĩa hiện thực tối đa qua các đường phố và đường hầm của Nice và Paris.Frankenheimer, một bánh răng từ năm 1966, & nbsp; Grand Prix & nbsp; Và trước đó, biến các tiếng rít của Audis hiệu suất cao và Benze thành một bản giao hưởng. Cold War was done?
A movie for action fans who like a little gab with their gunplay, John Frankenheimer’s supercharged spy thriller strongly bears the mark of its script doctor, David Mamet (writing under the pseudonym Richard Weisz). A bunch of ex-operatives gather at a French warehouse for a job—for a while, they drop science in that Confucius–like way that Mamet fans love. “Whenever there’s any doubt, there is no doubt,” says one of them, sagely. “That’s the first thing they teach you.” And who taught him that? “I don’t remember. That’s the second thing they teach you.” If Ronin were entirely a conversation piece in this mode, it would have no place on our list. The movie is best remembered for a pair of high-speed car chases, staged with maximum realism through the streets and tunnels of Nice and Paris. Frankenheimer, a gearhead since 1966’s Grand Prix and earlier, turns the squeals of high-performance Audis and Benzes into a symphony.—Joshua Rothkopf

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; ronin Ronin

81. & nbsp; Indiana Jones và Temple of Doom (1984) Indiana Jones and the Temple of Doom (1984)

Giám đốc: & NBSP; Steven Spielberg Steven Spielberg

Diễn viên: & NBSP; Harrison Ford, Kate Capshaw, Ke Huy-Quan Harrison Ford, Kate Capshaw, Ke Huy-Quan

Trích dẫn hay nhất: & NBSP; “Kali ma…Kali ma…Kali ma, shakthi deh!”

Cảnh sát thủ: & NBSP; Cuộc rượt đuổi xe hơi, một ví dụ hoàn hảo về sức mạnh xúc giác của các hiệu ứng đặc biệt thực tế trước CGIThe mine-car chase, a flawless example of the tactile power of pre-CGI practical special effects

Lý do 70 phần trăm người Mỹ không có hộ chiếu, một hình thức lạm dụng trẻ em điện ảnh là & nbsp; People & nbsp; Tạp chí Phán quyết về Steven Spielberg, không ngừng nghỉ & nbsp; Raiders của The Lost Ark & NBSP;Đây là quá khủng khiếp, anh ấy sẽ thừa nhận sau đó.Nhìn lại, một số khía cạnh của bộ phim vẫn còn gây sốc: tâm trạng cực kỳ tàn bạo trong suốt, sự đối xử của nữ anh hùng vỗ tay Kate Capshaw, rất khó chịu và tàn nhẫn, và sự miêu tả của Ấn Độ là thô bỉ, vô tư và đôi khi hoàn toàn phân biệt chủng tộc.Nhưng như một bộ phim hành động, & nbsp; Temple of Doom & nbsp; rất khó để đánh bại.Được trang bị bởi hai tác phẩm hành động kiểm soát bị tổn thương, bộ phim đầu tiên trong một chiếc bè sống động trượt xuống một sườn núi Himalaya, sau đó trong một chiếc xe mỏ chạy trốn, bộ phim đạt được cường độ đột ngột chỉ đứng đầu bởi & nbsp; Raiders & nbsp;Kết quả là thực sự dành cho trẻ em (trừ khi chúng có một vệt khát máu lớn), nhưng đối với phần còn lại của chúng tôi, nó vẫn là một niềm vui tội lỗi khủng khiếp.
“A cinematic form of child abuse” was People magazine’s verdict on Steven Spielberg’s relentless Raiders of the Lost Ark sequel, an accusation that even the director came close to agreeing with. “It was much too horrific,” he would admit later. Looking back, some aspects of the film remain shocking: The mood is intensely brutal throughout, the treatment of Kate Capshaw’s flapping heroine is tawdry and cruel, and the depiction of India is crass, thoughtless and at times outright racist. But as an action movie, Temple of Doom is hard to beat. Bookended by two hurtling-out-of-control action set pieces—first in an inflatable life raft sliding down a Himalayan mountainside, then in a runaway mine car—the film achieves a breakneck intensity topped only by Raiders in the Spielberg canon. The result isn’t really for kids (unless they have a major bloodthirsty streak), but for the rest of us, it remains a gruesome guilty pleasure.—Tom Huddleston

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; Indiana Jones và Temple of Doom Indiana Jones and the Temple of Doom

82. & nbsp; sự cố (1997) Breakdown (1997)

Giám đốc: & NBSP; Jonathan Mostow Jonathan Mostow

Diễn viên: & nbsp; Kurt Russell, J.T.Walsh, Kathleen Quinlan Kurt Russell, J.T. Walsh, Kathleen Quinlan

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Bạn tốt hơn nên cầu nguyện cô ấy còn sống. “You better pray she’s alive.”

Cảnh sát thủ: & nbsp; một chiếc xe 18 bánh đi qua một cây cầu, nhưng nó không rơi.An 18-wheeler goes over a bridge, but it doesn’t fall.

Hãy tiếp tục với Truckininyuppies, hãy cẩn thận: Bộ phim kinh dị căng thẳng không thể chịu đựng được của Jonathan Mostow, đặt ra Trung Mỹ như một thiên đường khô cằn cho những người da đỏ đang bắt cóc, những người sẽ bắt cóc vợ bạn để đòi tiền chuộc.Polo-Shirt, đội bóng tốt đẹp, Jeff Taylor (Kurt Russell) chỉ trải nghiệm rằng sau khi chiếc xe jeep của anh ta bị phá vỡ trên sa mạc và người phối ngẫu của anh ta (Kathleen Quinlan) biến mất với người lái xe tải quá đáng để hỗ trợ Red Red Red Barr (J.T. Walsh).Taylor nghi ngờ rằng một cái gì đó bất chính đang chứng minh sự thật khi Barr và phi hành đoàn của anh ta theo dõi anh ta và yêu cầu một khoản tiền lớn.Nhưng các bảng nhanh chóng quay.Tự hào với một số cuộc tàn sát tốt nhất kể từ Steven Spielberg's & nbsp; Duel & nbsp;-Patch-Sporting Loner Snake Plissken từ & nbsp; Escape from new york) và một người thực sự lạnh lẽ
Yuppies, beware: Jonathan Mostow’s unbearably tense thriller posits middle America as a parched haven for gun-toting rednecks who will kidnap your wife for ransom. Polo-shirt–clad nice guy Jeff Taylor (Kurt Russell) experiences just that after his Jeep breaks down in the desert and his spouse (Kathleen Quinlan) vanishes with too-eager-to-assist trucker “Red” Barr (J.T. Walsh). Taylor’s suspicions that something nefarious is up prove true when Barr and his crew track him down and demand a hefty payoff. But the tables quickly turn. Boasting some of the best vehicular carnage since Steven Spielberg’s Duel (the literally cliff-hanging finale will have your heart in your throat), Breakdown also features a quintessential everyman performance from Russell (an all-American counterpoint to his eye-patch-sporting loner Snake Plissken from Escape from New York) and a truly chilling one from the late, great Walsh, who gives new meaning to the term “quiet menace.”—Keith Uhlich

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; sự cố Breakdown

83. & NBSP; Liên hệ đầy đủ (1992) Full Contact (1992)

Giám đốc: & NBSP; Ringo Lam Ringo Lam

Diễn viên: & NBSP; Chow Yun Fat, Simon Yam, Anthony Wong Chow Yun Fat, Simon Yam, Anthony Wong

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Tại sao don don bạn thủ dâm trong địa ngục! “Why don’t you masturbate in Hell!”

Cảnh sát thủ: & NBSP;A Bangkok car chase that’s all hurtling Detroit steel

Một vở opera he-man rất độc hại, người xem có thể mang thai & nbsp; liên lạc đầy đủ & nbsp; là bộ phim đầu tiên sử dụng cam quay đầu bị quá hạn chế giống như nói rằng Chúa Giêsu đã tạo ra một số chiếc ghế thực sự đẹp.Aerosmith của các bộ phim hành động, & nbsp; liên lạc đầy đủ & nbsp; giống như toàn đồ Mỹ như xe cơ bắp và súng máy.Chow Yun Fat đóng vai Jeff, một bouncer, người rơi vào một bộ ba những kẻ thái nhân cách tuyệt vời do thẩm phán tuyệt vời (Simon Yam), người kéo một cây thánh giá đôi và bỏ anh ta cho chết.Không.Điểm dừng tiếp theo: Sự trả thù cỡ nòng cao.Hãy tưởng tượng người đàn ông Clint Eastwood, không có nhân vật tên so với các phiên bản được bổ sung của Meth của Christopher Nolan, Joker, Bane và Catdess, toàn bộ điều đó trong phản hồi;Đổ đầy nó với Gun Fu;Sau đó gõ lại như một phát súng của Jack Daniel.
Saying Full Contact was the first movie to utilize the now-overused bullet cam is a bit like saying that Jesus made some really nice chairs—it kind of misses the point. The Aerosmith of action movies, Full Contact is as iconically all-American as muscle cars and machine guns. Chow Yun Fat plays Jeff, a bouncer who falls in with a trio of fabulous psychopaths led by the amazing Judge (Simon Yam), who pulls a double cross and leaves him for dead. Nope. Next stop: high-caliber revenge. Imagine Clint Eastwood’s Man with No Name character versus meth-addled versions of Christopher Nolan’s Joker, Bane and Catwoman, slather the whole thing in feedback; fill it with gun fu; then knock it back like a shot of Jack Daniels.—Grady Hendrix

Buy, rent or watch Full Contact

84. The Magnificent Seven (1960)

Director: John Sturges

Cast: Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson

Best quote: “We deal in lead, friend.”

The killer scene: James Coburn’s knife-slinging cowboy gets called out by a cocky gunman—guess who prevails in the showdown?

Japanese import, retooled
Making movies can be an international conversation spanning cultural differences and economic divides. Was Akira Kurosawa was the most important director of Westerns to never actually make a Western? His 1961 Yojimbo would go on to directly inspire Sergio Leone’s A Fistful of Dollars (and launch Clint Eastwood’s entire movie career). Meanwhile, Kurosawa’s Seven Samurai, an instant classic upon its 1954 release, was quickly the subject of a Hollywood remake—and the result was this rousing horse opera, loaded with star appeal and panache. A Mexican farming town suffers regular fleecing of its crop by evil bandito Calvera (Eli Wallach, persuasive despite being a Jewish actor from Brooklyn). Enter seven men, hired by the desperate community to make their last stand. All action fans have their favorite of the seven, but recognition should be given to the eighth magnificent guy off camera: composer Elmer Bernstein, whose galloping theme music entered the public consciousness in a deeper way than anything onscreen.—Joshua Rothkopf

Buy, rent or watch The Magnificent Seven

85. Scarface (1983)

Director: Brian De Palma

Cast: Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer

Best quote: “Say hello to my little friend!”

The killer scene: Tony Montana goes out with a bang.

The world is his
Fresh off the boat from Cuba, Tony Montana (Al Pacino) is already raising hell, talking down to immigration agents and raring to climb the ladder of the land of opportunity. Miami, he says to his best bud Manny (Steven Bauer), is “like a great big pussy just waiting to get fucked.” But Tony wants the world, and director Brian De Palma and screenwriter Oliver Stone are happy to give it to him (for a price) in their unapologetically violent remake of Howard Hawks’s 1932 crime film. In turn, the ’83 Scarface became an iconic touchstone for hip-hop culture excess. Everything is as over-the-top as the foot-high mound of cocaine that a never-crazier Pacino dips his head into. De Palma orchestrates all the carnage like a master composer: a tense, chain-saw-wielding set piece in a bathroom; a botched assassination in a nightclub; and an absolutely certifiable climax in which Tony takes on a gaggle of hit men with a grenade launcher.—Keith Uhlich

Buy, rent or watch Scarface

86. The Mission (1999)

Director: Johnnie To

Cast: Anthony Wong, Simon Yam, Lam Suet

Best quote: “I know people call you the Ice, but do you have to be so coldhearted?”

The killer scene: A shoot-out in a shopping mall at closing time becomes an exercise in modernist abstraction

In the line of fire
Only genre maestro Johnnie To would have the confidence to tackle a project that dispenses with the high-octane carnage de rigueur for a Hong Kong crime movie, turning it instead into a serene exercise in self-referential cool. After a crime boss survives a hit, he pays the five baddest henchmen around town to form a team to protect him and find the would-be killer—a plot so ordinary it’s hardly worth spending time on. So To doesn’t bother. Rather, he lays out a fresco of paranoia as the gun-wielding quintet keep up their individual and collective guard while waiting for the next ambush. And when the action does come, To applies the same Melville-meets-Antonioni mood of studied anomie to the exchanges of fire, turning anticipated set-piece shoot-outs into deconstructed fragments of grace and danger. It’s an action movie about action movies, and all the more fascinating for it.—Trevor Johnston

Buy, rent or watch The Mission

87. Machete (2010)

Directors: Robert Rodriguez and Ethan Maniquis

Cast: Danny Trejo, Robert De Niro, Jessica Alba

Best quote: “Why do I want to be a real person when I’m already a myth?”

The killer scene: Machete bolts a machine gun to the front of his chopper before laying waste to a bunch of scumbags.

Lifehacks
The fake Machete trailer was a rousing start to the Robert Rodriguez—Quentin Tarantino Grindhouse project, giving us the glorious sight of menacing character actor Danny Trejo upgraded to leading-man status as the titular ass-kicking vigilante. Several of the best bits make it into this feature-length expansion. But it's mostly a grind: Tons of new narrative deadweight (self-satisfied references to the current immigration debate; a listless Lindsay Lohan as a habit-clad avenger) dilute the thrill of the film's cheerily exploitative high points. But Trejo brings both playfulness and gravitas to the archly juvenile proceedings, even as co-director-cowriter Rodriguez treats him like a cutaway sight gag whenever things bog down.—Keith Uhlich

Buy, rent or watch Machete

88. The Legend (1993)

Director: Corey Yuen Kwai

Cast: Jet Li, Josephine Siao Fong-fong, Zhao Wen-zhou

Best quote: “Don’t worry, Mom’s here!”

The killer scene: A fight on a tower turns into combat on the heads and shoulders of the spectators.

All you need is Mom
Some action movies are super serious orgies of violence, but The Legend does a charming tap dance on their heads. Jet Li plays Fong, a young martial artist who loves showing off and chasing girls. When wealthy Tiger Lu holds a tournament wherein whoever beats his wife in combat gets to marry his daughter, Fong loses—but his mother (played by 46-year-old comedian Josephine Siao Fong-fong) refuses to let family honor die. So she disguises herself as Fong’s brother and winds up not only winning the contest, but also the heart of her opponent, Mrs. Tiger Lu herself. A gender-swapping head-spinner, The Legend overflows with breezy invention; it’s the kind of movie where things get so complicated that the only way to sort it all out is for an adult to show up on horseback, swinging her sword and settling everybody’s hash.—Grady Hendrix

Buy, rent or watch The Legend

89. The Avengers (2012)

Director: Joss Whedon

Cast: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo

Best quote: “That man is playing Galaga!”

The killer scene: The final humiliation for Tom Hiddleston’s psychotic demigod Loki, as he’s battered like a rag doll by the marauding Hulk

How many superheroes does it take to save a planet?
Talk about vindication: By the time of The Avengers, writer-director Joss Whedon had been through the grinder of canceled TV shows, mangled scripts and strangled directorial attempts, so it was pretty big of the Marvel company to hand him the reins to the most anticipated comic-book movie of all time. A scant two years later, it’s the third highest-grossing movie ever, and Whedon is the most in-demand director in Hollywood (he’s busy making The Avengers 2, of course). Despite cramming together the leads from a decade’s worth of superhero blockbusters, The Avengers is so much more than just a wisecracking love-in among a bunch of guys in tights. As with much of Whedon’s work, it’s sheer generosity that wins out, both to the characters and the audience: This is an overflowing goody bag of a film, crammed with bar-raising action set pieces, wonderfully sketched characters and just enough old-school Whedon wit to reward those who’d stuck with him all along.—Tom Huddleston

Buy, rent or watch The Avengers

90. The Long Kiss Goodnight (1996)

Director: Renny Harlin

Cast: Geena Davis, Samuel L. Jackson, Brian Cox

Best quote: “Life is pain. Get used to it.”

The killer scene: Brian Cox’s brief but poignant soliloquy on why dogs lick their assholes—a moment of pure screen magic (seriously)

Come back, Shane!
For a while, it looked as though screenwriter Shane Black’s career was over. He’d stormed into the big leagues with Lethal Weapon and The Last Boy Scout, but then The Last Action Hero was a flop, this rip-roaring revenge thriller did disappointing business, and his directorial debut, the wonderful Kiss Kiss Bang Bang, sank without trace. Seven years of inactivity followed, before a genius at Marvel had the guts to put him in charge of Iron Man 3. It should never have taken so long: One viewing of The Long Kiss Goodnight is enough to prove that Black is one of the finest Hollywood writers of the past few decades, combining straight-up action thrills with insightful, memorable characters and more witty rejoinders than you can shake a Glock at. The plot here—Geena Davis’s amnesiac housewife discovers that she used to be a CIA assassin—may be hokey, but when the one-liners are this perfect, it matters not.—Tom Huddleston

Buy, rent or watch The Long Kiss Goodnight

91. Armour of God (1986)

Directors: Jackie Chan and Eric Tsang

Cast: Jackie Chan, Alan Tam, Rosamund Kwan

Best quote: “I believe in a powerful religion. The name of my god is money.”

The killer scene: Jackie leaps from a high cave mouth (actually an airplane), landing on a hot-air balloon rising hundreds of feet in the sky. None of it is done with computers.

Indiana Chan and the Temple of Boom
This mid-’80s smash for Jackie Chan—his highest-grossing movie up to then—should be remembered for many things: its euphoric fight scenes, the playful way it has with lit sticks of dynamite, the successful transplantation of Harrison Ford’s treasure-hunting Raiders persona to a foreign idiom. But among action cognoscenti, Armour of God is known for one thing, a terrible mishap that nearly killed its star. Skipping from a building’s ledge onto a nearby tree, Chan snapped the branch and fell 15 feet, landing on his head and cracking his skull. (In true Chan style, you can see the actual accident in the end-credit outtakes, a gimmick he picked up from The Cannonball Run.) Miraculously, Chan survived, even though he’s still got a hole in his head. It didn’t prevent him from pushing his limits further.—Joshua Rothkopf

Buy, rent or watch Armour of God

92. Gladiator (2000)

Director: Ridley Scott

Cast: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen

Best Quote: “Are you not entertained?”

The killer scene: Break out the chariots for a Coliseum showdown that gives Ben-Hur a run for its shekels.

Slaving away at spectacle

Exactly the kind of big, fat hit that Hollywood was invented to make, Gladiator brought out the best in everyone. Star Russell Crowe pounded hard on the screenwriters for revisions; his vengeful performance as Maximus, the officer turned slave turned inspiration to hoi polloi, cemented his stardom as a thinking man’s action hero, long before any phones were flung. Across the moral divide, Joaquin Phoenix offered up the first real hint of his mastery as the vicious Commodus, power-mad and cackling his way to an imperious thumbs-up. But most of all, director Ridley Scott rose to the occasion, reminding us of the grandeur he hadn’t attained since Blade Runner. (Those digital tigers and flaming arrows didn’t hurt.) The so-called “Gladiator effect” turned audiences onto Roman history in droves, but mainly it fired up their bloodlust, just like an action classic should.—Joshua Rothkopf

Buy, rent or watch Gladiator

93. War (2007)

Director: Philip G. Atwell

Cast: Jet Li, Jason Statham, John Lone

Best quote: “My gun’s bigger than yours.”

The killer scene: Rogue reveals his true identity.

Battle royale
Batshit doesn’t even begin to describe Philip G. Atwell’s seriously entertaining meld of the cop movie and the martial-arts drama. The log line is simple enough: FBI agent John Crawford (Jason Statham) is out for revenge against the infamous assassin known only as Rogue (Jet Li), who killed his partner many years before. But all is not as it seems, and the narrative surprises keep coming with the same fast-and-furious momentum with which Lee and Statham take down anyone in their way. It’s always a pleasure to watch the granite-faced Statham plow through a series of interchangeable henchmen, though he slowly becomes second fiddle to the ever-limber Li, for reasons we wouldn’t dream of spoiling. The action scenes—shot by Taken helmer Pierre Morel and dreamt up by ace choreographer Corey Yuen—are a consistent delight, especially Rogue’s epic sword fight in a yakuza-owned auto shop, during which he reduces anything made of plateglass (and there’s a lot of it) to rubble.—Keith Uhlich

Buy, rent or watch War

94. Lone Wolf and Cub 2: Baby Cart at the River Styx (1972)

Director: Kenji Misumi

Cast: Tomisaburo Wakayama, Akihiro Tomikawa, Kayo Matsuo

Best quote: “When I was little, my father was famous. He was the greatest samurai in the empire, and he was the shogun’s decapitator.”

The killer scene: Three women demonstrate their ninja-carving skills.

The ultimate father-son bonding experience
When Daigoro is a year old, his father, Ogami Itto, gives him a choice: the ball or the sword. Framed for treason, Ogami must flee—and if Daigoro goes for the ball, his parent will murder him. If the boy goes for the sword, though, he’ll be taken along on a mission of vengeance. Daigoro chooses the sword and so Ogami pushes him around Japan in a heavily armed baby carriage, trying to clear the family name. Foreheads are sliced open, breasts are sliced open, faces are sliced open, walls gush blood, stomachs gush blood, and chests spray blood with the force of a fire hose. But that’s the point: The world is a nightmare of violence and all we can do is try to protect our children from it. We usually fail. A black-metal samurai film (one that heavily influenced the Wu-Tang Clan’s RZA, who sampled it extensively on 1995’s Liquid Swords), this only ends when the final high-pressure blood spray coats the camera in an impenetrable layer of dripping gore.—Grady Hendrix

Buy, rent or watch Lone Wolf and Cub 2: Baby Cart at the River Styx

95. Romancing the Stone (1984)

Director: Robert Zemeckis

Cast: Kathleen Turner, Michael Douglas, Danny DeVito

Best quote: “Look at those snappers, Ralph!”

The killer scene: The car chase, during which Armand Assante’s smirking drug trafficker takes our heroes on a tour of his remote village (“My father planted that tree!”)

The birds, the bees and the bullets
Not content with simply riffing on Raiders of the Lost Ark’s popular style of popcorn adventure, Robert Zemeckis took inspiration from another classic Hollywood source, the screwball comedy, for this likable South American romp. Kathleen Turner and Michael Douglas are perfectly matched as the city girl and the roughneck adventurer on the trail of a lost emerald in the Colombian jungle, while Danny DeVito adds welcome comedy value as a sleazy criminal klutz. In comparison with other ’80s genre favorites (including Zemeckis’s next film, Back to the Future), Romancing the Stone does look rather low-rent—the sneering Colombian villain’s much-touted “private army” seems to consist of about five sweaty extras in moth-eaten fatigues. But where the film scores is in its witty treatment of the gender struggle between Turner and Douglas: At the film’s climax, Kathy dispatches the bad guy single-handedly while poor Mike is stuck halfway up a wall.—Tom Huddleston

Mua, thuê hoặc đồng hồ & nbsp; lãng mạn đá Romancing the Stone

96. & nbsp; Shiri (1999) Shiri (1999)

Giám đốc: & NBSP; Kang Je-Gyu Kang Je-Gyu

Diễn viên: & NBSP; Han Suk-Kyu, Choi Min-Sik, Kim Yun-Jin Han Suk-Kyu, Choi Min-sik, Kim Yun-Jin

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Bạn đã từng thấy cha mẹ ăn thịt của con cái họ?Với Coke và hamburger của bạn, bạn sẽ không biết! “Ever seen parents eating the flesh of their own children? With your Coke and hamburgers, you wouldn’t know!”

Cảnh sát thủ: & nbsp; một bế tắc Mexico sẽ làm tan nát trái tim bạnA Mexican standoff that will break your heart

Căng thẳng Hàn Quốc có được bộ phim đối xử Bruckheimer đã khởi động thời Phục hưng điện ảnh hiện tại của Hàn Quốc, & NBSP; Shiri & NBSP; đã phá vỡ các hồ sơ phòng vé, trở thành một hiện tượng văn hóa phi thường.Hai đại lý đặc biệt của Hàn Quốc bị loại bỏ nghiêm túc khi một nhóm các đặc công Bắc Triều Tiên không chết (dẫn đầu bởi & nbsp;quan hệ quốc tế.Hành động này là Michael Bay 101, nhưng & nbsp; Shiri & nbsp; là bộ phim đầu tiên trong đó Triều Tiên được miêu tả là những người thực sự phải chịu đựng những người không chỉ đơn giản là những người ăn trẻ em từ địa ngục.Thể loại quốc gia của Hàn Quốc là melodrama, vì vậy nó có ý nghĩa rằng có một cốt lõi bùng nổ của sự đau lòng vũ khí ở trung tâm của bộ phim này, kết thúc bằng cảnh quay mang tính biểu tượng nhất trong điện ảnh Hàn Quốc: một Triều Tiên và một Hàn Quốc nhắm súng vào mỗiKhác, không ai trong số họ muốn bóp cò, cả hai đều không có lựa chọn nào.
The movie that kicked off Korea’s current cinematic renaissance, Shiri smashed box-office records, becoming a bona fide cultural phenomenon. Two South Korean special agents are seriously out-classed when a team of do-or-die North Korean commandos (led by Oldboy’s Choi Min-sik) hops the border, planning to blow up a North–South Korean soccer game designed to better international relations. The action is Michael Bay 101, but Shiri was the first film in which North Koreans were depicted as actual human beings who suffered—not simply Commie baby-eaters from hell. South Korea’s national genre is the melodrama, so it makes sense that there’s an explosive core of weaponized heartbreak at the center of this movie, which ends with the most iconic shot in Korean cinema: a North Korean and a South Korean aiming their guns at each other, neither of them wanting to pull the trigger, both of them having no choice.—Grady Hendrix

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; shiri Shiri

97. & NBSP; Miami Vice (2006) Miami Vice (2006)

Giám đốc: & NBSP; Michael Mann Michael Mann

Diễn viên: & NBSP; Colin Farrell, Jamie Foxx, Gong Li Colin Farrell, Jamie Foxx, Gong Li

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Tôi đưa bạn đến nơi tốt nhất cho mojitos. “I take you to the best place for mojitos.”

Cảnh sát thủ: & nbsp; Sonny và Isabella lái chiếc thuyền tốc độ đến Cuba.Sonny and Isabella ride the speedboat to Cuba.

Anh em dưới quyền

Tôi không bao giờ nghi ngờ bạn, anh ấy nói Ricardo Tubbs (Jamie Foxx) với đối tác của mình, Sonny Crockett (Colin Farrell), trong Michael Mann, ủ rũ và mê hoặc cảnh sát thủ tục, một bức thư tình thực sự cho những người đàn ông hành động.Nó là một bản chuyển thể của loạt phim mang tính biểu tượng những năm 1980 mà Mann đóng vai trò là nhà sản xuất điều hành, và tấn công theo những cách khác biệt táo bạo so với Armani Blazers và phấn màu của người tiền nhiệm.Được chụp ảnh trên các máy ảnh kỹ thuật số tăng cường lỗ chân lông cho mượn một cảnh sát nhân đáng kinh ngạc đến các cảnh ban ngày và độ ẩm tuyệt đẹp cho các cảnh quay ban đêm, bộ phim theo dõi Crockett và Tubbs khi họ cố gắng xâm nhập vào Đế chế ma túy Nam Mỹ Montoya (Luis Tosar).Crockett quyến rũ anh chàng xấu, Moll Moll, Isabella (một chiêng liêu sắc sảo và gợi cảm), và cả hai cảnh sát đều rút ra Ire of Montoya, chỉ huy thứ hai (John Ortiz).Mann chắc chắn đặt Crockett và Tubbs qua các bước đi của họ: Best in Show là một cuộc đình công gần gũi giữa bộ đôi và một số thuộc về nhà sản xuất quyền lực trắng trong một ngôi nhà di động, lên đến một trong những cú bắn cathartic nhất trong lịch sử điện ảnh.

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; Miami Vice Miami Vice

98. & NBSP; 13 Assassins (2010) 13 Assassins (2010)

Giám đốc: Takashi MiikeTakashi Miike

Diễn viên: Kôji Yakusho, Takayuki Yamada, Yûsuke IseyaKôji Yakusho, Takayuki Yamada, Yûsuke Iseya

Trích dẫn hay nhất: ‘Không thương xót!Không có mã samurai hoặc chơi công bằng trong trận chiến!Không có thanh kiếm?Sử dụng một cây gậy.Không có gậy?Sử dụng một tảng đá.Không có đá?Sử dụng nắm đấm và bàn chân của bạn!Mất cuộc sống của bạn, nhưng làm cho kẻ thù trả tiền!‘No mercy! There's no samurai code or fair play in battle! No sword? Use a stick. No stick? Use a rock. No rock? Use your fists and feet! Lose your life, but make the enemy pay!’

Cảnh sát thủ: Trận chiến về đỉnh cao hợp nhất Shaw Brothers và Akira Kurosawa trong một vở ballet chiến tranh bậc thầy.The climactic battle sequence fuses Shaw Brothers and Akira Kurosawa in a masterful ballet of warfare.

Cắt lát để gặp bạn

Mặc dù anh ấy đã làm một chút tất cả mọi thứ trong sự nghiệp sung mãn của mình, Takashi Miike vẫn liên quan đến một vài điều cụ thể: cụ thể là việc khai thác những điều cấm kỵ xã hội cho hiệu ứng hài đen, thường có rất nhiều người bị ràng buộc của con người.Vì vậy, khi anh ấy làm lại một bản sử thi Samurai thập niên 1960, bạn sẽ cho rằng anh ấy đã đưa thể loại này đến những thái cực mới.Nhưng 13 Assassins là một bức tranh truyền thống đáng ngạc nhiên, một sự trở lại đáng kính trọng đối với các mảnh thời phong kiến của Akira Kurosawa.Mặc dù vậy, nó không chỉ là một sự tôn kính đối với những bộ phim đó - nó đứng giữa họ.Chắc chắn, có những khoảnh khắc nghiệt ngã, bao gồm cả một nghi thức seppuku và một số decapitations.Tuy nhiên, trong phần lớn thời gian chạy của nó, Miike cho thấy rất nhiều sự kiềm chế so với những gì anh ấy đặt trên màn hình trong quá khứ.Sau đó, giờ cuối cùng đến, với một vệt mờ 45 phút của lưỡi và máu và vụ nổ và những con bò tót rực lửa (bạn đọc chính xác điều đó).Đó là một điểm nổi bật trong sự nghiệp từ một nhà làm phim, người luôn biết cách sắp xếp bạo lực, sử dụng kỹ năng của mình để tạo ra một loại vẻ đẹp tàn bạo.- Ca sĩ Matthew13 Assassins is a surprisingly traditional picture, a reverential throwback to the feudal period pieces of Akira Kurosawa. It’s not just an homage to those movies, though – it stands among them. Sure, there are moments of grisliness, including a ritual seppuku and several decapitations. For much of its runtime, though, Miike shows a good deal of restraint relative to what he’s put on screen in the past. Then the final hour arrives, featuring an exhilarating 45-minute blur of blades and blood and explosions and flaming bulls (you read that correctly). It’s a career highlight from a filmmaker who has always known how to orchestrate violence, using his skill to create a brutal kind of beauty. – Matthew Singer

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; 13 sát thủ

99. & nbsp; Bullet In The Head (1990) Bullet in the Head (1990)

Giám đốc: & NBSP; John Woo John Woo

Diễn viên: & NBSP; Tony Leung, Jacky Cheung, Waise Lee Tony Leung, Jacky Cheung, Waise Lee

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Từ miễn là chúng ta có súng, thế giới là của chúng ta. “As long as we have guns, the world is ours.”

Cảnh sát thủ: & NBSP;A nightclub robbery that’s excessive even by John Woo standards

Brotherhood of Painviolence là không ngừng, và chắc chắn không phải là người đẹp trong sử thi của tình anh em bị ảnh hưởng này được phát hành giữa Woo, nổi tiếng & nbsp; The Killer & nbsp; và & nbsp;Khi ba người bạn thời thơ ấu khác biệt từ những con đường trung bình năm 1967 Hồng Kông đến sự hỗn loạn đạo đức của Việt Nam bị chiến tranh tàn phá, tâm trạng của cuộc đấu súng thay đổi, sự rực rỡ trước đây của nó bây giờ đã đau khổ, gần như kinh hoàng.Đạo diễn của Bromance của đạo diễn là trung tâm hơn bình thường: Jacky Cheung có nguy cơ cuộc sống và chân tay để trả tiền cho đám cưới Hồng Kông tốt nhất Tony Leung, nhưng khi họ và Wingman Waise rời khỏi thị trấn cho Saigon không có luật pháp, sự ham muốn ngày càng tăng của Gold.Trio có vẻ như tình cảm bất diệt vào sự căm ghét.Woo cho chúng tôi & nbsp; ngày hoang dã, & nbsp; The Deer Hunter & nbsp; và & nbsp; Kho báu của Sierra Madre & nbsp; tất cả trong một bộ phim).
Violence is relentless—and certainly not pretty—in this epic of curdled brotherhood released between Woo’s better-known The Killer and Hard Boiled. As three childhood friends segue from the mean streets of 1967 Hong Kong to the moral chaos of war-torn Vietnam, the mood of the gunplay changes, its previous flamboyance now anguished, almost appalled. The director’s penchant for bromance is more central than usual: Jacky Cheung risks life and limb to pay for best pal Tony Leung’s Hong Kong wedding, yet when they and wingman Waise Lee quit town for lawless Saigon, the latter’s increasing lust for stolen gold turns the trio’s seemingly undying affections into burning hatred. Woo gives us Days of Being Wild, The Deer Hunter and The Treasure of the Sierra Madre all in one movie—a deliriously sincere, operatic magnum opus with a fierce passion unlike anything else in his filmography (or anyone else’s).—Trevor Johnston

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; viên đạn trong đầuBullet in the Head

100. & nbsp; Duel to the Death (1983) Duel to the Death (1983)

Giám đốc: & NBSP; Ching SIU-Tung Ching Siu-tung

Diễn viên: & nbsp; Norman Chu, Damian Lau, Eddy KO Norman Chu, Damian Lau, Eddy Ko

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Bạn có thể giết tất cả chúng ta! “You can’t kill us all!”

Cảnh sát thủ: & nbsp; Shaolin Monk so với Ninja khổng lồShaolin monk versus giant ninja

Những con hổ vấp ngã, ra mắt đạo diễn ninjathe ẩn như Fever Dream: Biên đạo múa Action Ching Siu-Tung (Shaolin Soccer, & NBSP; Hero) đã dành 11 năm làm việc cho những người khác của người khácphim.Mỗi thập kỷ một thập kỷ, các nghệ sĩ giỏi nhất của Trung Quốc đã tiếp quản Nhật Bản để xem quốc gia nào sẽ thống trị thế giới võ thuật.Năm nay, hai trong số những người thách thức phát hiện ra một âm mưu để gian lận cuộc thi và cả Ninjas Ninjas!Ninja cưỡi diều, các ninja khổng lồ được tạo thành từ các ninja nhỏ, ninja burrowing, ninja quỷ da đỏ, ninja thanh kiếm, ninja nhảy ra khỏi các ninja khác khi chúng bị chia làm nửa.Tầm nhìn ảo giác rách thẳng ra khỏi tiềm thức của Ching và nhỏ giọt với nước ép Id.Không có cái chết nào là cuối cùng cho đến khi một cái đầu bị cắt đứt, sau đó bay trong không khí, bị đâm vào cành cây, thốt ra một mối đe dọa (Bạn có thể giết tất cả chúng ta!
The directorial debut as fever dream: Action choreographer Ching Siu-tung (Shaolin Soccer, Hero) spent 11 years working on other people’s action movies so this is the explosive release of all his ideas that were too crazy for those films. Once every decade, China’s best martial artists take on Japan’s to see which country will rule the martial-arts world. This year, two of the challengers discover a conspiracy to rig the competition and also…ninjas! Kite-riding ninjas, giant ninjas made up of tiny ninjas, burrowing ninjas, red-wigged teleporting demon ninjas, sword-pogo ninjas, ninjas that jump out of other ninjas when they get split in half. Psychedelic visions torn straight out of Ching’s subconscious and dripping with id juice. No death is final until a head is severed, then flies through the air, gets impaled on a tree branch, utters a threat (“You can’t kill us all!”) and explodes.—Grady Hendrix

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; đấu tay đôi cho đến chết Duel to the Death

101. & NBSP; Sorcerer (1977) Sorcerer (1977)

Giám đốc: & NBSP; William Friedkin William Friedkin

Diễn viên: & NBSP; Roy Scheider, Bruno Cremer, Francisco Rabal Roy Scheider, Bruno Cremer, Francisco Rabal

Trích dẫn hay nhất: & nbsp; Bạn muốn chọn mũi trong chiếc xe tải này, bạn nên xóa nó với tôi trước. “You wanna pick your nose in this truck, you better clear it with me first.”

Cảnh sát thủ: & NBSP; Trình tự cây cầu ọp ẹp là dữ dội nhất, không ngừng và theo đạo diễn của nó, cảnh khó mà anh ta từng quay.The rickety bridge sequence is the most intense, relentless and, according its director, difficult scene he ever shot.

Cầu trên những ngôi sao lớn của Waterno gặp khó khăn, không có phụ nữ, một trong những tựa game sai lầm nhất trong lịch sử phim và một bộ phim bom tấn mùa hè hấp dẫn khán giả nhất định để tranh cãi (xem số 67): Không có gì ngạc nhiên-Dynamite Classic & nbsp; Tiền lương của Fear & NBSP; không chính xác đặt phòng vé.Tiêu đề đó, nhân tiện, đề cập một phần đến khái niệm số phận, yếu tố kỳ diệu, không thể biết được mà không con người có thể kiểm soát được, và điều chắc chắn sẽ khiến chúng ta kết thúc và một phần với cái tên được viết nguệch ngoạc ở bên cạnh một trong hai xe tảiĐược giao nhiệm vụ vận chuyển một lượng thuốc nổ qua rừng rậm Amazon đến địa điểm của vụ cháy dầu đang hoành hành.Giống như bản gốc, đây không phải là một chuyến đi ly kỳ từ bàn đạp và nhiều hơn một lớp học chính trong căng thẳng, gắn trên bánh răng, bánh xe quay, phanh thất bại, cầu nối, mưa nhiệt đới và các trình điều khiển(và hàng hóa gây cháy của họ) mồ hôi, run rẩy và đe dọa sẽ nổ tung bất cứ lúc nào.
No major stars, no women, one of the most misleading titles in film history and a certain audience-grabbing summer blockbuster to contend with (see No. 67): It’s no surprise William Friedkin’s mud-spattered remake of trucking-with-dynamite classic The Wages of Fear didn’t exactly set the box office alight. That title, by the way, refers partly to the concept of fate—the unknowable, magical element that no human being can control, and which inevitably gets us in the end—and partly to the name scrawled on the side of one of two trucks tasked with shipping a load of dynamite through the Amazon jungle to the site of a raging oil fire. Like the original, this isn’t so much a pedal-to-the-metal thrill ride and more a master class in slow, mounting tension: Gears grind, wheels spin, brakes fail, bridges collapse, tropical rain thunders, and the drivers (and their incendiary cargo) sweat, quiver and threaten to explode at any minute.—Tom Huddleston

Mua, thuê hoặc xem & nbsp; phù thủy Sorcerer