 Đằng sau một bộ phim hoạt hình 3D phát hành ra thị trường thuyết phục khán giả đến rạp là đội ngũ hùng hậu với nhiều chuyên môn khác nhau, quá trình làm phim hoạt hình 3D có khi kéo dài đến vài năm với chi phí đầu tư hàng triệu đô la là chuyện rất bình thường. Show
Dù làm phim hoạt hình 3D tầm cỡ Hollywood dài đến hơn 90 phút hay làm phim hoạt hình 3D chỉ 30 giây để quảng cáo thương hiệu, bán hàng thì đều trải quá trình tương tự. Vậy từ lúc có ý tưởng đến khi cho ra lò một phim hoạt hình 3D thì trải qua những bước nào ? Chia sẻ sau đây từ DreamWorks Studio với những phim hoạt hình 3D thành công như KungFu Panda, Bí kíp luyện rồng sẽ cho mang đến cho bạn những bước cụ thể và thực tế nhất. Ngoài ra bài viết còn sử dụng thêm tư liệu minh họa từ những studio hàng đầu thế giới Disney, Pixar 1.Script Kịch bảnCâu chuyện là yếu tố quan trọng xuyên suốt bộ phim, kịch bản là câu chuyện ở dạng kế hoạch được viết ra với định hướng cho tất cả mọi người tham gia sản xuất. Một kịch bản cần chi tiết và trên hết phải dễ hiểu để các nhóm sản xuất có thể hình dung tổng thể câu chuyện và thu thập thông tin cần thiết để thực hiện phần việc của họ một cách nhanh chóng và chính xác. Chuyển những suy nghĩ ra giấy là nhiệm vụ khó nhất trong quá trình này. 2. Storyboard Bảng phân cảnhKịch bản chỉ là lời nói, bảng phân cảnh là những hình ảnh trình bày trực quan đầu tiên từ kịch bản, nó trông giống như một cuốn truyện tranh Trong nhiều thập kỷ, các nghệ sĩ đã vẽ bảng phân cảnh trên giấy, nhưng ngày nay phần mềm không chỉ cho phép các bản vẽ tĩnh mà còn cả hoạt cảnh ( Animatic) 3. AnimaticAnimatic là cách ghép các bảng phân cảnh lại với nhau theo trình tự tạo thành video chuyển động nhanh chóng và đơn giản nhất cùng với âm thanh, mang lại tầm nhìn sống động rõ ràng hơn khi lên 3D Mặt khác animatic còn trình bày chính xác về độ dài của mỗi cảnh phim bằng cách tham chiếu thời gian của bảng phân cảnh. Càng dành thời gian cho animatic ở giai đoạn đầu sẽ càng giảm rủi ro ở giai đoạn sau. 4. Art design Thiết kếKịch bản sẽ có mô tả về các nhân vật và bối cảnh liên quan cần được thiết kế, nhưng việc biến chúng thành các yếu tố hình ảnh trong thế giới thực là tùy thuộc vào các nhà thiết kế, cùng với đạo diễn. Thiết kế nhân vật, trang phục ,môi trường, mood, và ý tưởng thiết kế phải được truyền tải đầy đủ giai đoạn này. 5. Modeling Dựng hình 3DSử dụng phần mềm 3D để lên nhân vật 3D và bối cảnh liên quan ở mức độ cơ bản với độ chi tiết thấp và màu đơn sắc sau đó nâng dần mức độ chi tiết Trên thực tế, các nhân vật 3D phải được tối ưu hóa cho một loạt các biến dạng do chuyển động, do đó các 3d Model phải được tối ưu nếu không chúng sẽ trông kỳ quặc. 6. Rigging Gắn xương nhân vật, bộ điều khiểnRigging là một kỹ thuật để xác định phạm vi hành động và cử chỉ của nhân vật 3D, cấu trúc xương, bộ điều khiển (controller) được đưa vào để người làm hoạt hình có thể di chuyển các phần khác nhau của nhân vật một cách nhanh chóng và hiệu quả nhất 7. Sufacing, Texture, MaterialCác nghệ sĩ tạo và áp dụng màu sắc, các chi tiết bề mặt cho nhân vật. Họ lên kế hoạch cho những thay đổi cần thiết sau này, chẳng hạn như màu sắc, bụi, thời tiết hoặc hư hỏng như cháy hoặc gỉ. 3D Texturing về cơ bản là một hình ảnh 2D bao bọc xung quanh một vật thể 3D và xác định ánh sáng sẽ ảnh hưởng đến nó như thế nào. 8. 3D layout & Final LayoutNói một cách đơn giản 3D layout là phiên bản 3D của 2D animatic trước đó. Các nghệ sĩ thường làm theo những gì được chỉ ra trong bảng phân cảnh, nhưng đôi khi họ cũng thoát khỏi nó hoàn toàn và đưa ra nhịp điệu và ý tưởng của riêng họ 3D layout thoạt đầu có vẻ rất cơ bản nhưng trở nên rất hữu ích trong suốt phần còn lại của quy trình. Một điểm đáng nói nữa là hoạt hình 2D thường có thể sai lệch về tỷ lệ nhân vật, góc nhìn hoặc khoảng cách. Nhưng các thuộc tính này trong 3D layout sẽ được khắc phục. Đó là lý do tại sao 3D layout là một thành phần quan trọng trong làm phim hoạt hình 3D. Sau 3D layout là khâu hoàn thiện cuối cùng (final layout) lúc này chuyển động được trau chuốt chi tiết mượt mà hơn 9. AnimationAnimation thường là phần quan trọng và tốn thời gian nhất để làm phim hoạt hình 3D, các họa sĩ phải thổi sức sống vào nhân vật thông qua chuyển động ( đi, chạy, nhảy, đánh nhau, leo trèo, nhào lộn) cảm xúc ( vui, buồn, tức giận..) và tương tác với nhân vật khác Công việc của một animator phải thực hiện được kịch bản & tầm nhìn của đạo diễn, họ có kiến thức kinh nghiệm về giải phẫu, cân nặng, chuyển động để tạo thú vị cho phim. 10. Crow Đám đôngCrowds Artists cộng tác với Animators, áp dụng các kỹ năng sáng tạo và kỹ thuật để tạo ra đám đông, một số lượng lớn các nhân vật, động vật và phương tiện mang đến những màn trình diễn hấp dẫn. 11. Character FXHệ thống máy tính mô phỏng vật lý tiên tiến giúp tái hiện, kiểm soát chuyển động của vải ,tóc, lông thú, cơ bắp khi chúng phản ứng với nhân vật di chuyển, cho phép các nhóm sáng tạo khác kiểm soát màn trình diễn của nhân vật với mức độ chi tiết mang cao tính nghệ thuật 12. Effects AnimationCác nghệ sĩ chuyên làm hiệu ứng (Effects Animators) được ví như những phù thủy phép thuật khi luôn tạo ra những hiệu ứng đặc biệt thú vị cho phim từ những vụ nổ long trời lở đất, sóng thần kinh thiên động địa, động đất kinh hoàng, lốc xoáy, bão táp, hiệu ứng ma quái cho đến những yếu tố như lửa, nước, gió và đất đều có thể tự mình trở thành những nhân vật thú vị 13. Matte paintingMatte painting giúp nâng cao khả năng kể chuyện bằng cách tạo nền, phong cảnh và môi trường kỹ thuật số phức tạp sử dụng một loạt các công cụ kỹ thuật số liên quan từ các chương trình vẽ và render. 14. LightingÁnh sáng giúp thu hút ánh nhìn của khán giả và nâng cao câu chuyện, nhấn mạnh sự thay đổi của giai điệu, tâm trạng, bầu không khí Nghệ sĩ đảm nhận phần ánh sáng là người am hiểu về màu sắc, độ tương phản và thiết kế ánh sáng để tập hợp các yếu tố của cảnh phim thành một tổng hợp hoàn chỉnh sao cho phù hợp với tầm nhìn của đạo diễn, người phụ trách thiết kế sản xuất, đạo diễn hình ảnh (DOP) và giám sát ánh sáng (Lighting Supervisors) 15. StereoStereo (Stereoscopic) là một kỹ thuật để tạo ra 2 hình ảnh bù đắp riêng biệt cho mắt trái và mắt phải của người xem. Những hình ảnh hai chiều này sau đó được kết hợp trong não để tạo ra cảm nhận về chiều sâu 3D Mục tiêu của nhóm Stereo là nâng cao trải nghiệm sống động, lôi cuốn hơn nữa. Họ bắt đầu bằng cách đặt các stereo camera ngay từ đầu quá trình sản xuất, thiết lập các thông số về khoảng cách (depth) và hiệu ứng môi trường (volume) để thu hút khán giả nhưng vẫn tạo sự thoải mái khi xem Các stereo camera được đặt trực tiếp vào cảnh 3D để phân tích chính xác & tùy biến tốt hơn 16. Rendering & CompositingLàm phim hoạt hình 3D như Disney, Pixar, Dreamworkscần bộ nhớ để lưu trữ dữ liệu khổng lồ và hệ thống máy tính (render farm) mạnh mẽ để xử lý tính toán tính tất cả các shot phim với độ chi tiết, chất lượng cao nhất và thời gian ngắn nhất Khâu tiếp theo đề hoàn chỉnh một shot phim sau khi render chính là compositing. Các nghệ sĩ sử dụng nhiều kỹ thuật khác nhau sao cho các chuyển cảnh phải liền mạch để khán giả cảm thấy hoàn toàn đắm chìm vào câu chuyện 17. Post ProductionHậu kỳ là khâu cuối cùng định hình bộ phim thông qua việc phân phối hình ảnh và âm thanh. Nhóm sản xuất hậu kỳ cũng bao gồm biên tập, biên tập âm nhạc, âm thanh, hình ảnh kỹ thuật số và màu sắc của phim. Sau khi hoàn thành bộ phim sẽ được ấn định thời gian phát hành toàn cầu Đằng sau một bộ phim hoạt hình 3D từ lúc ý tưởng còn trên giấy đến khi hoàn thành ra mắt thị trường mang lại tiếng cười, những cuộc phiêu lưu thú vị, bài học ý nghĩa, tìm kiếm lợi nhuận là cả một quá trình sáng tạo của đội ngũ làm phim. Tổng hợp & biên soạn Huỳnh Cường |
