A roll b roll là gì

Cảnh quay là một trong những yếu tố quan trọng để tạo ra một video hoàn chỉnh và hấp dẫn. Vì vậy, việc tạo ra những thước phim đẹp và chất lượng luôn là mục tiêu chính của các nhà làm phim, quay phim. Vậy video cảnh quay là gì? Bí quyết để tạo ra những hình ảnh tuyệt vời là gì? Hãy cùng darkedeneurope.com khám phá trong bài viết dưới đây.

Bạn xem: B-roll là gì?

1. Cảnh quay là gì?

Trong quá trình sản xuất video, hình ảnh là cảnh quay thô, chưa được chỉnh sửa. Thông thường, cảnh quay cần trải qua quá trình chỉnh sửa hậu kỳ trước khi trở thành phim hoặc video hoàn chỉnh.

Tùy theo mục đích và nội dung của video mà cần các trình tự khác nhau. Một video đã chỉnh sửa cũng có thể được sử dụng làm clip trong video khác.

2. Phân loại chuỗi video

Có 3 loại trình tự, bao gồm trình tự A-Roll, B-Roll và RAW. Trước đây, A-Roll và B-Roll được sử dụng để phân biệt giữa các cảnh quay chính và chuỗi chuyển tiếp. Những thuật ngữ này vẫn được sử dụng cho đến ngày nay nhưng mang một ý nghĩa khác.

Một cuộn

A-Roll là âm thanh và các cảnh quay chính tạo nên mạch video. A-Roll thường là sân khấu chính của hầu hết các bộ phim tài liệu, chương trình thực tế, tin tức, chương trình trò chuyện, v.v.

Nếu một video chỉ bao gồm các cảnh quay A-Roll, nó sẽ vô cùng nhàm chán, khiến khán giả khó tiếp tục theo dõi. Do đó, các biên tập viên sẽ chỉnh sửa và thêm các cảnh B-Roll, giúp video trở nên mượt mà và hấp dẫn hơn.

Cuộn B

B-Roll – Trình tự chuyển tiếp, là trình tự bổ sung để hỗ trợ hình ảnh, để minh họa A-Roll. Việc sử dụng hình ảnh B-Roll phá vỡ sự đơn điệu của ảnh chụp A-Roll thông thường.

Trong khi quay phim, người quay phim có thể quay nhiều chuỗi B-Roll để sử dụng lại trong các video sau này nếu cần. B-Roll thường bao gồm các cảnh quay chất lượng cao từ mỗi khu vực quay phim và không tuân theo bất kỳ cốt truyện nào. Nó có thể là một mặt phẳng của bầu trời hoặc bất kỳ vật thể nào, một mặt phẳng vô hướng, một cảnh có thêm hiệu ứng kịch tính,….

Cảnh quay thô

Cảnh quay RAW là video thô, chưa qua xử lý từ cảm biến máy ảnh của hình ảnh. Hầu hết các nhà quay phim thích phim thô vì chất lượng hình ảnh cao mà cảm biến của máy ảnh có thể tạo ra và giữ lại chi tiết, màu sắc và ánh sáng trung thực để chỉnh sửa thêm.

Xem Thêm: Ứng Dụng Sửa Lỗi Tiếng Anh Tốt Nhất 2021, 6 Phần Mềm Sửa Lỗi Ngữ Pháp Tiếng Anh Miễn Phí

3. Bí quyết để có những bức ảnh “chất như phim”

Storyboard – “nhỏ nhưng có võ”

Storyboarding thường là một bước thường bị bỏ qua trong quá trình làm video và phim, nhưng nó lại đóng một vai trò cực kỳ quan trọng. Bước này cho phép bạn ghi những ý tưởng trong đầu ra giấy để tránh nhầm lẫn khi chụp. Luôn dành thời gian lên kịch bản cho từng cảnh quay trước khi quay, điều này giúp bạn dễ dàng hình dung diễn biến của cảnh quay đó.

Đã đăng ký lúc 24frs

Hầu hết các máy quay hiện nay đều có 2 chế độ quay mà bạn có thể lựa chọn là 24frs và 30frs. Nếu bạn muốn hình ảnh của mình ấn tượng hơn, chỉ cần chụp ở 24 frs. Tuy nhiên, bạn có thể linh hoạt chuyển đổi giữa hai chế độ này tùy theo mục tiêu của mình.

Nói không với “thu phóng”

Ngày nay, rất ít phim truyện sử dụng tính năng phóng to trong quá trình sản xuất phim của họ. Thay vào đó, các nhà làm phim thường sử dụng một kỹ thuật được gọi là dolly, trong đó máy ảnh di chuyển về phía trước hoặc phía sau để chụp cận cảnh hoặc toàn cảnh. Điều này làm cho chuyển động mượt mà và dễ chịu hơn cho mắt.

Khi lắp màn hình camera phòng máy, chất lượng hình ảnh bị ảnh hưởng, bị lệch lưới nên tuyệt đối kiêng kỵ kỹ thuật này.

Mục tiêu chính

Thấu kính chính là thấu kính có tiêu cự cố định (còn được gọi là thấu kính cố định) và thường có khẩu độ tối đa từ f2.8 đến f1.2. Nói một cách đơn giản, ống kính chính có góc xem không thể thay đổi trừ khi bạn đang di chuyển xung quanh và bạn không thể phóng to hoặc thu nhỏ hình ảnh trong khung hình.

Các ống kính chính có xu hướng sắc nét hơn trong điều kiện ánh sáng yếu và có khả năng khử phông nền tốt hơn.

Quay phim cảnh RAW

Trong sản xuất video, codec là một khái niệm quen thuộc. Codec là cách máy ảnh nén các tệp video trước khi xuất chúng vào máy tính. Chúng có tác dụng giảm kích thước của tệp video hoặc cho phép lưu trữ nhiều thông tin hơn và ở kích thước lớn hơn. Do đó, nếu bạn muốn có một video hoặc hình ảnh chất lượng, bạn chắc chắn không muốn sử dụng codec nào cả, vì vậy chụp ở định dạng RAW sẽ là lựa chọn tốt nhất.

Phiên bản màu

Để hình ảnh thực sự ấn tượng và đẹp mắt, bạn cần chỉnh sửa lại màu sắc của video đầu ra. Tuy nhiên, việc chỉnh màu không hề đơn giản, đòi hỏi người chỉnh sửa phải có một chút kinh nghiệm, hoặc nếu là người mới bắt đầu, bạn có thể tham khảo một vài trang web hỗ trợ chỉnh màu.

Chấm dứt

Hy vọng qua bài viết này, các bạn có thể hiểu thêm về video quay phim và tạo ra những thước phim hấp dẫn cho video của chính mình. Nếu bạn quan tâm đến sản xuất và chỉnh sửa video, hãy xem KHÓA HỌC BẮT ĐẦU ĐẦU TIÊN tại darkedeneurope.com.

B-roll là gì rất hữu dụng trong quay phim sự kiện. Như tiêu đề của bài viết này, chúng ta sẽ thảo luận về B-roll. Tôi hy vọng bạn đã xem nhiều video này gần đây. Có thể nói, đó là một xu hướng tạo video. Vậy hãy xem B-roll là gì? Tầm quan trọng của B-roll đối với video và cách quay video B-roll.

Thuật ngữ B-roll ra đời từ những ngày đầu của ngành công nghiệp điện ảnh, khi chúng ta vẫn đang sử dụng phim để làm phim. A-roll là cuộn quay cảnh chính, trong khi B-roll được sử dụng để quay các cảnh phụ khác với cùng cài đặt như A-roll. Nhưng không ai dùng từ A-roll nữa vì đó là cảnh chính và không cần đặt tên. Cảnh quay B-roll có thể hiểu đơn giản là cảnh phụ, cảnh lấp đầy, cảnh bù cho cảnh chính.

Giả sử tôi có một cảnh quay video trực tiếp như thế này, chẳng hạn, chúng tôi có một máy quay và tôi đang nhìn thẳng vào máy ảnh. Hãy tưởng tượng đây là cảnh quay duy nhất của bạn và bạn xem 1 khung hình của video từ đầu đến cuối. Nó sẽ trông nhàm chán? Và tôi dám cá nếu nội dung video không quá đặc sắc thì chỉ cần xem một lúc là bạn sẽ muốn đóng video lại ngay.

Lý do cần sử dụng B-roll?

Bây giờ chúng ta hãy thêm một góc máy ảnh khác như thế này và xen kẽ video. Có thêm nhiều góc đối thoại giữa các nhân vật, điều này sẽ làm cho đoạn phim quay trở nên sống động hơn đối với khán giả. Đây là lý do đầu tiên chúng ta cần sử dụng quay B-roll.

Lý do thứ hai, cảnh quay B-roll sẽ chuyển tiếp mượt mà hơn cho video của bạn. Giả sử nhân vật của bạn nói điều gì đó sai hoặc nói điều gì đó bạn muốn xóa khỏi video, nếu bạn xóa nó chỉ bằng một lần quay, bạn sẽ nhận thấy khung hình bị rung như thế này. Nếu lặp lại liên tục, khán giả có thể cảm thấy bứt rứt, khó chịu.

Rất nhiều video YouTube mắc lỗi này, tôi thậm chí đã từng thấy nó trong các video chuyên nghiệp. Về mặt cá nhân, điều này cho thấy sự lười biếng và thiếu chặt chẽ trong chất lượng video. Cách dễ nhất để sửa lỗi này là cắt video. Khi thay đổi kích thước khung hình, người xem cũng nhận ra mối liên hệ giữa hai video. Nhưng đó chỉ là một cách để dập lửa chứ thực ra vị trí và góc máy không thay đổi nên video vẫn sẽ không được mượt mà.

Và nếu có video quay B-roll, chúng ta dễ dàng chuyển sang góc quay khác về phần sai của nhân vật. Tôi cũng thường sử dụng cách này để rút ngắn độ dài của video, bỏ qua ô, à, ô, giúp video mượt mà hơn. Nhưng xin lưu ý rằng giữa cảnh chính và A-reel nên có kích thước cảnh khác nhau và vị trí camera khác nhau, để bạn khó chuyển cảnh khi nhân vật nói sai.

Bạn có thể quay với 2 camera cùng lúc. Nhưng nếu bạn chỉ có 1 máy ảnh thì sao? điều này rất đơn giản. Chúng tôi vẫn quay những video lớn như thế này. Sau đó, chúng tôi quay lại một lần nữa với một góc máy ảnh khác. Hãy yên tâm, nhân vật của chúng ta không cần thiết phải nói chính xác những gì đã nói trong cảnh quay phim trước. Bạn vẫn có thể tích hợp các cảnh từ Cảnh 1 và Cảnh 2 để nó có ý nghĩa trong quá trình hậu sản xuất.

Đó là một video phỏng vấn. Trong phim, chúng ta cũng thường bắt gặp những cảnh Broll, chẳng hạn như chuyển từ tối sang sáng hôm sau cần những cảnh phụ như cảnh bình minh chẳng hạn. Tóm lại, cuộn B là lớp keo giữ các vật liệu lại với nhau một cách hoàn hảo.

Ngoài việc giúp video trở nên sống động và chuyển tiếp mượt mà, cảnh quay B-roll còn giúp mô tả nội dung các nhân vật đang nói trong các cuộc phỏng vấn hoặc video vlog trò chuyện như vậy. Nếu bạn để ý, hầu hết các video trong loạt video này đều lấy máy quay và quay tôi, sử dụng rất nhiều B-roll để diễn đạt cụ thể những gì tôi đang nói.

Từ đó, nó có thể giúp bạn kết nối và hình dung vấn đề một cách chính xác hơn so với việc chỉ nghe và nhìn thấy khuôn mặt của bạn. Đây cũng là một kinh nghiệm mà tôi muốn chia sẻ với các bạn vlogger. Đừng chỉ nói chuyện với camera trong suốt video, hãy quay nhiều hơn những gì bạn đang nói.

Ví dụ, một video trải nghiệm ẩm thực như thế này. Mình cần quay thêm các cảnh quay B-roll chi tiết món ăn, nguyên liệu, các bước chế biến,… Điều này sẽ giúp video thú vị, sinh động và người xem dễ xem hơn. Suy nghĩ nhiều hơn về thức ăn.

Chắc hẳn bạn đã thấy 3 nhân vật quan trọng nhất trong quay B-roll rồi đúng không? Kinh nghiệm của tôi là bạn nên lấy càng nhiều B-roll càng tốt để chúng ta dễ dàng đặt ở đó khi cần xây dựng rồi sửa chữa. Nó không thành vấn đề nếu bạn không sử dụng nó. Quá nhiều vẫn tốt hơn là thiếu. Chúc may mắn với video B-roll của bạn.