Cùng PLO nhìn lại những bộ phim truyền hình tạo nên cơn sốt trong năm vừa qua. Show
1. Hương vị tình thân Bộ phim được chuyển thể từ bộ phim Hàn Quốc "My only one" do NSƯT Nguyễn Danh Dũng đạo diễn.  "Hương vị tình thân" dẫn đầu danh sách những bộ phim truyền hình Việt Nam được tìm kiếm nhiều nhất 2021 của Google. Ảnh: VFC. Trải qua 7 tháng phát sóng trên VTV1 (từ tháng 4 đến 10-2021), phim đã tạo nên những hương vị về câu chuyện gia đình hay những mối quan hệ nam nữ mà nhân vật chính là Phương Nam (Phương Oanh). NSƯT Võ Hoài Nam (phải) và NSƯT Trịnh Mai Nguyên trở lại phim sau thời gian dài vắng bóng. Ảnh: VFC. Cùng trở lại sau thời gian dài vắng bóng nhưng NSƯT Võ Hoài Nam và NSƯT Trịnh Mai Nguyên vẫn không gây thất vọng khi vào vai những ông bố tuyệt vời trong phim. Phương Oanh (vai Nam) và Mạnh Trường (vai Long) trở thành cặp đôi yêu thích với những màn thả thính… không giống ai. Ảnh: VFC. 2. Hướng dương ngược nắng Hướng dương ngược nắng là dự án dài hơi của đạo diễn Vũ Trường Khoa. Phim bắt đầu lên sóng vào tháng 12-2020 và kết thúc vào tháng 5-2021 trên VTV3. Hướng dương ngược nắng xếp thứ 2 trong danh sách những bộ phim truyền hình Việt Nam được tìm kiếm nhiều nhất 2021 của Google. Ảnh: VFC. Phim xoay quanh nhân vật Minh (Lương Thu Trang) với những mối quan hệ phức tạp và những cuộc đua tranh quyền lực đầy rẫy âm mưu, tham vọng giữa các nhân vật trong phim. Vai Minh (Lương Thu Trang) nhận được nhiều phản hồi tích cực từ khán giả. Ảnh: ĐPCC. Phim đánh dấu sự trở lại của NSND Thu Hà, cùng sự tham gia của nhiều diễn viên đang được mến mộ như NSND Công Lý, Vân Dung, Hồng Đăng - Hồng Diễm, Lương Thu Trang, Việt Anh, Quỳnh Kool, Đình Tú… 3. Cây táo nở hoa Bộ phim được mua kịch bản chuyển thể từ bộ phim What’s Wrong, Poong Sang của Hàn Quốc phát sóng trên kênh HTV2 với 71 tập do Võ Thạch Thu Thảo đạo diễn. Dù gây ức chế nhưng "Cây táo nở hoa" vẫn lọt vào tốp 3 những bộ phim truyền hình Việt Nam được tìm kiếm nhiều nhất 2021. Ảnh: VFC. Cây táo nở hoa để lại nhiều cảm xúc khó quên với những tình huống đầy bi kịch, rối ren của năm anh em Ngọc (Thái Hoà), Ngà (Trương Thế Vinh), Châu (Thuý Ngân), Báu (Nhã Phương), Dư (Song Luân). Dù luôn gây ức chế bởi tình huống cũng như tính cách nhân vật nhưng khán giả vẫn đón xem mỗi tập để biết được kết quả. 4. Hồ sơ cá sấu Phim nằm trong serries Cảnh sát hình sự do NSƯT Nguyễn Mai Hiền làm đạo diễn. Phim "Hồ sơ cá sấu" là một trong những bộ phim Cánh sát hình sự nhận được chú ý trong năm 2021. Ảnh: VFC. Hồ sơ cá sấu không chỉ là câu chuyện phá án hình sự mà còn xoay quanh những cuộc tranh giành quyền lực liên quan đến thị phần làm ăn giữa các phe phái xã hội, cũng như cuộc chiến nội bộ trong ngành công an. Hải (Mạnh Trường) và Nguyệt ( NSƯT Kiều Anh) trong phim. Ảnh: VTV. Phim có sự tham gia của những tên tuổi giàu kinh nghiệm như NSƯT Hoàng Hải, Mạnh Trường, Kiều Anh, Ngọc Quỳnh, Huyền Lizzie, Việt Anh, Doãn Quốc Đam, Lan Phương... 5. Trở về giữa yêu thương Trở về giữa yêu thương của đạo diễn Trịnh Lê Phong lên sóng từ ngày 16-12-2020 và kết thúc vào 16-4-2021 trên VTV1. Trở về giữa yêu thương nằm trong tốp 5 những bộ phim truyền hình Việt Nam được tìm kiếm nhiều nhất 2021. Ảnh: VFC. Bộ phim xoay quanh câu chuyện về gia đình ông Phương (cố NSND Hoàng Dũng đảm nhận phần 1 và NSND Trung Anh đảm nhận phần 2) - giám đốc của một nhà xuất bản sau khi thôi việc về nhà với những biến cố xoay quanh các con cái của mình. Vai ông Phương trong phim là vai diễn cuối cùng của NSND Hoàng Dũng. Ảnh: ĐPCC. Bộ phim quy tụ loạt diễn viên gạo cội, nổi bật trong đó có cố NSND Hoàng Dũng, NSND Trung Anh, NSND Minh Hằng, NSƯT Hoa Thuý, NSƯT Minh Vượng, NSƯT Minh Phương cùng các diễn viên trẻ Việt Hoa và Anh Tuấn... 6. Hãy nói lời yêu Bộ phim dài 34 tập của đạo diễn Bùi Quốc Việt lên sóng vào ngày 15-4 và kết thúc vào 6-8-2021 trên VTV3. Hãy nói lời yêu là bộ phim mang đề tài gia đình nhận được sự quan tâm của khán giả. Ảnh: VFC. Phim xoay quanh những biến cố xảy ra trong gia đình bà Hoài (Nguyệt Hằng)- một gia đình công chức kiểu mẫu nhưng ẩn chứa nhiều rạn nứt. Câu chuyện dần đẩy lên nhiều hỗn loạn và bi kịch kể từ khi ông Tín (NSND Trọng Trinh) chồng bà Hoài bị phát hiện ngoại tình. Gia đình bà Hoài (Nguyệt Hằng) là trung tâm chính của bộ phim. Ảnh: ĐPCC. Phim đánh dấu sự trở lại của diễn viên Nguyệt Hằng cùng các diễn viên quen thuộc như NSND Trọng Trinh, Quỳnh Kool, Công Dương, Quang Anh, Bảo Hân, Anh Vũ…. 7. Mùa hoa tìm lại Phim do Vũ Minh Trí làm đạo diễn, lên sóng ngày 25-5 và kết thúc vào 27-7-2021 trên VTV3. Phim Mùa hoa tìm lại mang đậm văn hoas làng quê Bắc Bộ. Ảnh: VFC. Phim xoay quanh nhân vật Mỹ Lệ (Thanh Hương) - làng ra đi khi còn là cô gái trẻ ngây thơ - nay trở về quê cũ sau 10 năm, đã trải qua nhiều biến cố, nỗ lực không ngừng để có cuộc sống yên bình bên bà và những người mình thương yêu. Vai diễn Mỹ Lệ của diễn viên Thanh Hương đã gặp nhiều ý kiến trái chiều từ khán giả. Ảnh: FBNV. Ngoài Thanh Hương, phim còn có sự góp mặt của các diễn viên quen thuộc như NSƯT Đức Khuê, NSUT Phú Thăng, Hương Giang, Duy Hưng, Mạnh Hưng, Duy Khoa 8. Thương con cá rô đồng Phim 40 tập do Hoàng Tuấn Cường làm đạo diễn. Phim lên sóng vào ngày 2-5 và kết thúc 18-9-2021 trên VT3. Phim "Thương con cá rô đồng" mang đậm chất miền quê Nam Bộ. Ảnh: VTV. Thương con cá rô đồng gây xúc động cho khán giả khi kể câu chuyện về sự hy sinh tình riêng của người chị hai Thương (Lê Phương) để lo lắng cho những người em của mình là Nhớ (Huỳnh Như Đan), Thiệt (Quốc Huy), Lắm (Quang Thái), Lành (Hoàng Yến). Lê Phương vai chị hai Thương trong phim Thương con cá rô đồng. Ảnh:ĐPCC Ngoài dàn diễn viên chính, phim còn có sự tham gia của NSƯT Phi Điểu, NSƯT Hạnh Thúy, Thanh Thức, Đình Hiếu, Hoàng Trinh, Tuấn Anh , Thành Được, Ngân Quỳnh 9. 11 tháng 5 ngày Bộ phim do do Lê Đỗ Ngọc Linh và Nguyễn Đức Hiếu làm đạo diễn. Phim lên sóng ngày 28-7 và kết thúc vào 10-11-2021 trên kênh VTV3. Phim "11 tháng 5 ngày" khiến giới trẻ phát sốt bởi mang đậm chất trẻ trung, hài hước. Ảnh: VTV. Phim kể về hành trình hoàn thiện tính cách của cô tiểu thư Nhi (Khả Ngân) đỏng đảnh, khó ưa. Dù câu chuyện kể chưa hoàn thiện lắm nhưng với những cảnh quay đẹp, âm nhạc hay, diễn viên trẻ trung, xinh đẹp đã giúp cho bộ phim nhận được nhiều lời khen ngợi. Vai diễn Tuệ Nhi đánh dấu lần đầu tiên "Bắc tiến" của Khả Ngân. Ảnh: ĐPCC. Phim với sự góp mặt của NSND Mạnh Cường, NSUT Quang Thắng, Khả Ngân, Thanh Sơn, Hà Trung Lương Thanh NSND Ngọc Lan, Vân Dung… 10. Ngày mai bình yên Bộ phim do NSƯT Vũ Trường Khoa và NSƯT Hoàng Tích Thiện làm đạo diễn. Phim lên sóng từ 12-8 và kết thúc vào 8-10-2021. "Ngày mai bình yên" gắn liền với bối cảnh xã hội trong những ngày dịch bệnh COVID-19. Ảnh: VTV. Phim xoay quanh câu chuyện gia đình ông Phát (NSND Trung Hiếu) trong đại dịch COVID-19. Dịch bệnh đã khiến ông đối mặt với những biến cố về công việc, gia đình làm mọi niềm tin trước đây bị sụp đổ và nhận ra mình không hề làm một người chồng tuyệt vời, người cha hoàn hảo như ông vẫn tưởng. Dàn diễn viên trong phim "Ngày mai bình yên". Ảnh: ĐPCC. Phim với sự góp mặt của NSND Trung Hiếu, Thuý Hà, Tố Uyên, Kiều My, NSND Quốc Trị, NSƯT Kiều Anh, NSƯT Phùng Tiến, NSND Lan Hương … (PLO)- Bố già của Trấn Thành được chọn tham gia vòng sơ loại giải Oscar 2022 đã dấy lên tranh cãi. Tuy nhiên nhìn lại loạt kỷ lục của phim có thể nói đây là điều hoàn toàn hợp lý. NGUYỄN HÀ 10. Rancho khét tiếngGiống như Alfred Hitchcock, Fritz Lang di chuyển dễ dàng giữa các thể loại; Thời kỳ phương Tây của anh ấy nằm rải rác trong suốt thời kỳ tội phạm đô thị của anh ấy. Ngay cả bây giờ, 60 năm trôi qua, Rancho Notorious vẫn là một trong những người phương Tây kỳ lạ nhất từng được thực hiện, tiếp tục mê hoặc của Lang . Một cách khéo léo, mặc dù nhân vật chính là Vern (Arthur Kennedy) sai lầm, người hôn thê đã bị những kẻ cướp không rõ, bộ phim của Lang - mà chúng ta liên tục được nhắc nhở bởi bài hát chủ đề của nó, kể về câu chuyện về sự ghét bỏ, giết người và trả thù Tiết-quan tâm nhiều hơn đến chủ sở hữu của một quán bar sòng bạc ngoài vòng pháp luật tên là Chuck-a-luck, ở đâu đó gần biên giới Mexico. Hay hơn, ngôi sao thực sự, hiếm đối với một người phụ nữ, là một người phụ nữ: Marlene Dietrich, bàn thờ thái quá Keane, từ chối mẹ của những kẻ xấu và một cô gái saloon trên slide. Có rất nhiều điều mà không quen thuộc ở Rancho khét tiếng như một bộ phim thể loại, nhưng Lang chắc chắn đã rất vui với diễn viên. Mặc dù Kennedy trên danh nghĩa là ngôi sao, Lang quan tâm nhiều hơn đến Dietrich, vẫn đóng gói một cú đấm vào đầu những năm 50 của cô ấy, trong một vai trò mà chúng ta thấy bây giờ, sự phân biệt hoàn hảo vào sự xuất hiện của cô ấy với tư cách là Tanna bí ẩn trong Touch of Evil. Có một thông điệp nữ quyền bí mật, thuộc các loại, trong Lang, được mã hóa nhưng sự ghê tởm hoàn toàn rõ ràng cho hiếp dâm như một phần chưa được kể của câu chuyện tiên phong cũ. Và trong một cái gật đầu với Brecht, Lang Eschews chủ nghĩa tự nhiên đơn giản, báo trước âm nhạc như một thiết bị kể chuyện. Có thể không phải ngẫu nhiên rằng đây là phương Tây cuối cùng của Lang, đã làm mọi thứ anh ta muốn làm với nó. Damon khôn ngoan Damon Wise 9. Vụ ám sát Jesse James của kẻ hèn nhát Robert FordThe Wild Wild West đã được nhà văn Ned Buntline pha chế. Wyatt Earp sau đó làm việc như một nhà tư vấn Hollywood và Robert Ford trở nên nổi tiếng vì bắn một kẻ ngoài vòng pháp luật ở phía sau. Vụ ám sát Jesse James của The Coward Robert Ford là một bộ phim xuất sắc về bạo lực và người nổi tiếng, hai huyền thoại sáng lập của nước Mỹ. Nó được đạo diễn bởi một ân sủng và độ chính xác thơ mộng của Andrew Dominick và biểu đồ những ngày cuối cùng của tên cướp tàu khét tiếng, người biết ngày của anh ta được đánh số và chiếc thòng lọng đang đóng cửa. Trong bối cảnh những gì sẽ trở thành vụ cướp cuối cùng của anh ta, In Blue Cut, Missouri, Jesse James (Brad Pitt) trở về quê nhà của thành phố Kansas, với những tàn dư của băng đảng của anh ta ở gót chân. Anh ta ở giữa những năm 30 tuổi nhưng anh ta cảm thấy già hơn, giống như một con sói xám cảnh giác khi đánh hơi trên không cho mùi hương đầu tiên của rắc rối. Sau đó, vào hỗn hợp đến Ford (một màn trình diễn tuyệt vời từ Casey Affleck), kêu gọi tham gia vào băng đảng và tuyệt vọng để gây ấn tượng với những người giỏi hơn của anh ấy. Ford là gawky, vụng về, không ổn định; Một fanboy ác mộng đã đến một thế kỷ trước thời hạn. Chúng tôi không biết anh ta muốn giết James hay kết bạn với anh ta và lý do cho điều này, tôi nghĩ, là vì Ford không biết mình. Các băng đảng được becalmed, ngôi nhà quá đầy và những cơn bão đang bị sờn. Trong khi đó, James Parks mình ở bàn bếp và kiểm tra bầu không khí trong phòng. Bây giờ, Outlaw đã trở nên quá mờ nhạt và kiệt sức để đảm bảo sự an toàn của chính mình? Hay anh ta có thể chơi một trò chơi hoàn toàn tinh vi hơn? James có một chân qua cửa thoát hiểm và cách khởi hành của anh ta có thể là điều cuối cùng mà anh ta có thể kiểm soát. Anh ta đang chải chuốt kẻ giết người của mình để viết huyền thoại của riêng mình. Xan BrooksXan Brooks 8. Sông đỏNgười phương Tây tốt nhất là về việc thay đổi thời gian, các hệ tư tưởng chiến tranh và cuộc tuần hành tàn nhẫn của sự tiến bộ, vì vậy thật phù hợp khi Red River đọ sức với người bảo vệ cũ của Hollywood chống lại cái mới. Howard Hawks, 1948 sử thi các nỗ lực trong nỗ lực lái 10.000 đầu gia súc dọc theo Đường mòn Chisolm từ Texas đến Kansas. Nhưng những con bò sấm sét và những đám mây bụi swirling chỉ đóng vai trò là người đệm cho cuộc đấu tranh nhìn thấy giữa John Wayne và Montgomery Clift, Foursquare Bulwark của Red State America so với Outrider có hồn từ sân khấu New York. Wayne tiêu đề là Thomas Dawson, cứng rắn và không chịu khuất phục, trong khi Clift (trong bộ phim ra mắt) là bạn diễn trong vai Matt Garth, con trai nuôi nhạy cảm của anh ấy, người thách thức uy quyền của anh ấy và có thể chỉ ra tương lai. Bởi tất cả các tài khoản, hình ảnh căng thẳng ngoài màn hình đã nhân đôi pháo hoa trên màn hình. Wayne đã loại bỏ Clift là một tên khốn nhỏ kiêu ngạo, trong khi nam diễn viên trẻ ghét những trò hề phòng thay đồ của Wayne và Hawks: The Drunken Card Games của The Camp Fire, The Boozy Braggadocio vô tận cưỡng bức và không cần thiết). And yet, fortuitously, Red River seemed to thrive on the friction. It’s one of Hawks’s best: a bold, expansive epic with a knotty psychological portrait at its core. In the clash between bullish Dawson and resolute Garth we have the sense of two very different men, two very different worldviews and, by implication, two very different Americas vying for supremacy. This is not so much how the west was won. It’s how it is still being fought for today. XB 7. High NoonAnticipating the decline of the western as a populist genre and the rise of the “revisionist” westerns of the 60s and 70s, Fred Zinnemann’s man-against-mob-mentality movie is a deceptively sophisticated piece of work. Indeed, although it can be seen as a extension of the white-hat/black hat movies of the 30s, and starred cowboy icon Gary Cooper, High Noon caused rifts even within the masters of the genre; it raised the ire of John Wayne, who considered it not far short of a commie plot, and director Howard Hawks, who made his 1959 classic Rio Bravo as a direct rebuttal. Today, High Noon’s most striking feature is its real-time plot. Cooper stars as retiring marshall Will Kane, who is about to leave town when he hears that his nemesis, Frank Miller (Ian MacDonald), has been reprieved from death row and is arriving on the noon train. Kane considers leaving with his newly-wedded wife Amy (Grace Kelly), but instead decides to stand his ground. Amy gives him a second ultimatum - she wants him with her on the noon train out - and so the 85-minute countdown begins. Although subtextual film criticism wasn’t really in its prime in 1952, what High Noon was really about did not go unnoticed. Pitting a good man against a cowardly townspeople that do nothing to stand up to Miller, Zinnemann’s film was an obvious allegory for the recent political witch hunts launched by Senator McCarthy. Nevertheless, it remains an extraordinarily tense piece of film-making that works perfectly, featuring a suitably solemn Oscar-winning song of the same name by Tex Ritter. Last but not least - always a sign of a really great movie - it was even remade in space, as Outland. DW 6. UnforgivenClint Eastwood’s 1992 multiple Oscar-winner is probably this actor-director’s profoundest work. Not only is it a western, it’s also about the flawed mythology of the genre. In the town of Big Whiskey, Wyoming, in the late 1880s, a prostitute mocks a client’s less-than-plentiful manhood and gets a razor across the face for her chuckles. Her colleagues put a bounty on the miscreant’s head, prompting a trickle of would-be assassins into town, including English Bob, played flamboyantly by Richard Harris from beneath a cascade of nicotine-yellow locks. He’s not the film’s key character. Nor is the sadistic sheriff L’il Bill (Gene Hackman), or even the retired gunslinger William Munny (Eastwood). Instead, the movie hinges on the lowly hack WW Beauchamp (Saul Rubinek), who begins the picture as English Bob’s sycophantic biographer, but switches allegiances to L’il Bill when the odds change. His fickle quill transcribes history, embellishing the truth. And it is his hyperbole that the film sets out to correct. Unforgiven’s original title was The Cut-Whore Killings. How the West was Spun would have sufficed. The disparity between fact and fiction runs through the movie. A cocky young fighter named the Schofield Kid (Jaimz Woolvett) cannot actually see beyond the end of his revolver. Meanwhile, Munny is tempted out of retirement when he hears that the prostitute has had her eyes scooped out, and her body mutilated. It’s a key moment when he actually sees her only moderately scarred face; flickers of confusion, disappointment and relief play gently on Eastwood’s normally rigid features. But the film is most potent when it addresses matters of life and death. “It ain’t so easy to kill a man,” L’il Bill warns Beauchamp. Indeed, Ned (Morgan Freeman) dithers over the trigger even as he has his quarry squarely in his sights, and is unable to fire the fatal bullet. The Schofield Kid suffers crippling pangs of conscience after his first murder. “It don’t seem real,” he whimpers. “How he ain’t gonna breathe again, ever.” The screenplay, by David Webb Peoples (Blade Runner), has a haunting refrain. Three separate characters each deliver the line “He had it coming” before Munny provides the chilling pay-off: “We all got it coming.” Ryan Gilbey 5. McCabe & Mrs MillerRobert Altman was nothing if not an iconoclast. One of his greatest talents was to reinforce genre by dismantling and even undermining it. What he did to the war movie with MASH, and what he would later do to film noir in The Long Goodbye and the country house drama in Gosford Park, he did to the western in McCabe & Mrs Miller. John “Pudgy” McCabe (Warren Beatty) is an entrepreneur who establishes a brothel in the Pacific Northwest mining settlement of Presbyterian Church in 1902. He’s a shambles, a vain and foolhardy clown dressed in burdensome furs, and his brothel is a shambles too, at least until the chippy, cockney Constance Miller (Julie Christie) rolls in through the drizzle and the mud and shows him how to make it a success. She’s earthy but also alluringly unreachable, and not only because of her opium habit. “I never knew anyone in my life who spent so much time behind a locked door,” grumbles McCabe. Kỹ xảo điện ảnh của Vilmos Zsigmond, là trữ tình nhưng sần sùi, thậm chí còn hơn thế khi Altman ném vào một trong những chiếc zoom không phù hợp thương hiệu của mình, để máy ảnh xông vào sợi celluloid. Ngoài các bài hát đầy rẫy của Leonard Cohen, những gì chúng ta có thể nghe trong phim nói chung không đẹp hơn những gì chúng ta có thể thấy. Âm thanh đã được đụ, ông nói, biên tập viên của Altman, Lou Lombardo, nhưng anh ấy không bao giờ thay đổi nó. Nó giống như cố gắng để có được một bức tranh tập trung vào trọng tâm. Tuy nhiên, bộ phim khó nghe, trông bẩn thỉu này là một tác phẩm của vẻ đẹp cao chót vót, khiêu dâm và đau đớn. Beatty và Christie dường như được giải phóng bởi đạo diễn của họ, sự không phù hợp với sức mạnh ngôi sao của họ (chính xác cũng không được đưa ra một lối vào trên màn hình vinh quang). Thể loại phương Tây được hưởng lợi từ hình ảnh morphine này của chủ nghĩa hiện thực thơ mộng. Và thậm chí có thể lập luận rằng khi các đại diện của Big Business Ride vào thị trấn tìm cách kiếm tiền trên chiến thắng của McCabe, bộ phim trở thành một sự suy giảm đang chờ đợi điện ảnh Mỹ trong thời đại bom tấn. R GRG 4. Butch Cassidy và Sundance KidĐó là mẹ của tất cả các bộ phim Buddy. Hay đó là cha của tất cả các bromances? Paul Newman và Robert Redford chơi nó lỏng lẻo và vì những tiếng cười lớn như những kẻ ngoài vòng pháp luật đáng mến Butch Cassidy và Sundance trong bộ phim hài phương Tây cổ điển này. Họ là những người cầm đầu của băng đảng khét tiếng-chỉ có họ không tệ như tất cả. Butch không bao giờ bắn một người đàn ông. Và khi một tư thế của các tay súng thuê đến sau họ (một cuộc rượt đuổi tuyệt vời, sấm sét), họ không chiến đấu. Họ thoát khỏi địa ngục ra khỏi đó, đến Bolivia, nơi cướp ngân hàng rất dễ dàng - miễn là bạn có thể nhớ các từ trong tiếng Tây Ban Nha. Năm 1969, Butch Cassidy là một hit lớn, nhưng nó đã được các nhà phê bình xuất hiện; Sự ribbing và những trò đùa quá lố bịch (phần dưới của hố, đã viết Pauline Kael). Ngày nay, nó đã phong hóa một cách lộng lẫy, và chúng ta có thể thưởng thức nó như một bộ phim thời bấy giờ như bất cứ điều gì khác: vì sự thoải mái cuối thập niên 60, với Butch và Sundance, một vài hipster Họ đang cố gắng quá nhiều. Chỉ cần xem Newman leng keng xung quanh trên một chiếc xe đạp mới lạ với cô gái Pal của anh ấy với số lượng Bacharach. Một số tiếng cười lớn nhất là chi phí của người giữ sách đường sắt có lương tâm Woodcock, người thà bị thổi vào Smithereens hơn là mở két an toàn-một hình vuông hoàn toàn. Cath ClarkeCath Clarke 3. Người tìm kiếmTỷ lệ Ur của thế hệ phim Brat Brat, những năm 70, những người tìm kiếm-câu chuyện của John Ford, về hai người đàn ông theo dõi anh em họ của họ, bị bắt cóc bởi Apaches-đã bị trích dẫn vô tận trong các bộ phim của họ. Paul Schrader sườn Hardcore là một phiên bản làm lại của tất cả các địa điểm, ngành công nghiệp khiêu dâm; Người lái xe taxi Martin Scorsese, John Milius, ngày thứ tư lớn và Wim Wenders, Paris, Texas đều trực tiếp trích dẫn nó, cãi nhau với nó hoặc làm lại một phần. Và tại sao? Bởi vì những người tìm kiếm chỉ đơn giản là dày đặc nhất, đen tối nhất, kỳ lạ nhất, hài hước nhất, không mạch lạc nhất và thỏa mãn nhất phương Tây của thập niên 50. Đó là bức chân dung của một anh hùng người Mỹ sở hữu tất cả những đức tính của danh dự và sự tự chủ của Frontier, người cũng là một kẻ phân biệt chủng tộc hủy diệt và siêu quyền lực trắng, một người đàn ông bị đẩy đến bờ vực điên rồ bởi nỗi sợ hãi về sự ô uế chủng tộc. Và bộ phim không bao giờ ngồi yên, chồng chất một chuỗi Bravura trên người khác-đoàn tụ gia đình, cuộc đột kích giết người Ấn Độ, trận chiến ném bóng, đánh đấm huynh đệ, nỗi buồn đau lòng, tất cả đều chống lại sự cấm đoán của Monument Valley và Sa mạc Tây Nam-và không bao giờ thua Sự kìm kẹp của nó trên khán giả. John PattersonJohn Patterson 2. Vụ hoang dãĐạo diễn Sam Peckinpah được coi là một người chi tiêu, một khẩu súng thần công lỏng lẻo và thất bại vào thời điểm anh ta bắn The Wild Bunch vào năm 1968. Tính năng cuối cùng của anh ta, Major Dundee, đã là một trải nghiệm tuyệt vời. Nó đã được phát hành trong một hình thức cắt ngắn và cắt xén tàn bạo để đánh giá trung gian. Trong thời gian tạm thời, Peckinpah đã lấy lại được một biện pháp tôn trọng bộ phim truyền hình tuyệt đẹp của mình trong cuốn tiểu thuyết Noon Noon Noon Noon. Đó là điều ít được nhìn thấy nhất về những tác phẩm tuyệt vời của anh ấy, và vào thời điểm đó, anh ấy không phải là người điên của truyền thuyết gần đây (không phải là có rất nhiều sự điên rồ huyền thoại sắp tới). Cung cấp kịch bản cho nhóm hoang dã, anh ta xé nó ra bằng một sự báo thù, trang bị thêm nó để phù hợp với mối quan tâm và chủ đề chính của chính mình: những người đàn ông không có thời gian đối mặt với sự lỗi thời và cái chết (nó có thể dễ dàng được gọi là không có quốc gia nào cho ông già); bạo lực như một vở ba -lê của sự tàn bạo; và tham nhũng như tất cả bao gồm, với mỗi giao dịch, có thể là đạo đức, tiền tệ hoặc tình dục, được nhuộm màu sâu sắc bởi sự phản bội. Vào thời điểm các bộ phim hoang dã và trở thành bộ phim gây tranh cãi nhất năm 1969, những kẻ gièm pha trước đây của Peckinpah đã nâng anh ta lên Pantheon, trên đó với Stanley Kubrick và John Ford. Và đã có máu. Bị điếc bởi tiếng gầm xung quanh của Chiến tranh Việt Nam bạo lực và vô đạo đức hơn bao giờ hết, trong đó văng máu trên các màn hình TV của quốc gia hàng đêm, và được thúc đẩy bởi những khả năng tàn bạo được xử phạt bởi thành công của Bonnie và Clyde, Các địa điểm của Mexico và mãi mãi thay đổi bản chất của bạo lực màn hình với những gì có thể được gọi là Splatter Western đầu tiên. Ông cũng đã cách mạng hóa chỉnh sửa phim, quay nhiều bộ hành động bạo lực của mình với nhiều máy ảnh và quan điểm, chạy máy ảnh ở các tốc độ khác nhau, từ 60 đến 120 khung một giây, sau khi xem biên tập viên Lou Lombardo đã đạt được với những tác động tương tự trong các dự án trước đó . Kết quả là thời gian mở mắt, kéo dài và sụp đổ trong mỗi bộ phim, nhiều bộ phim hành động được lắp ráp một cách thuần thục, đặc biệt là vụ cướp mở đầu. Trình tự đó bao gồm tín dụng nổi tiếng, được đạo diễn bởi Sam Peckinpah, đã đập vào màn hình sau khi Pike Bishop (William Holden) phun ra các từ: Hồi Nếu họ di chuyển, hãy giết chúng! Điều đó ngay lập tức cho chúng tôi biết nơi mà đạo diễn cảm thông nằm - với sự cam chịu và bị ruồng bỏ. JP JP 1. Ngày xửa ngày xưa ở phương TâyMột người theo chủ nghĩa xét xử Marxist phương Tây cảm thấy giống như một bộ phim hài một nửa thời gian và một bi kịch Revenger, trong vỏ bọc hoạt động cho nửa còn lại. Ít nhất trên giấy tờ, điều này có vẻ như phương Tây cuối cùng xứng đáng được nhận vào pantheon của thể loại Masterworks. Nhưng nó ở đó, thường xuyên được tính trong số những người phương Tây vĩ đại nhất từng được thực hiện. Và đúng như vậy. Leone, cùng với Dario Argento và Bernardo Bertolucci, ban đầu đã hình thành một phương Tây gần như hoàn toàn được tạo thành từ các tài liệu tham khảo về các tác phẩm kinh điển của thể loại này - The Iron Horse, The Searchers, Shane và High Noon chỉ là một số bộ phim bị cướp bóc và tôn kính trong trận chung kết Bản hùng ca kéo dài ba giờ. Bộ phim có một độ nghiêng cánh tả không thể ngất xỉu trong mô tả về chủ nghĩa tư bản, cuộc chinh phạt tàn nhẫn của phương Tây khi nó nghiền nát hoặc giết chết mọi trở ngại trên con đường của nó. Nếu tất cả nghe có vẻ hơi khô khan đối với bạn, thì Leone biết đủ để đưa bộ phim của mình với các biểu tượng của thể loại này, bao gồm cả ngôi sao đang lên Charles Bronson trong vai chính không có tên và Jason Robards là cứu trợ truyện tranh. Tuy nhiên, Gambit táo bạo nhất của anh ta là thuyết phục Henry Fonda chơi kẻ giết người quái dị của anh ta - người thực thi đường sắt Frank. Truyền thuyết có nó fonda, chuẩn bị cho vai trò xấu xa đầu tiên của mình, xuất hiện trên trường quay mặc một bộ ria mép và một nửa đảo mắt. Không, Leone nói, tôi muốn Henry Fonda, sạch sẽ-và sau đó chúng tôi sẽ làm cho anh ta xấu. Ở đó, không có nghi ngờ gì về lõi ác của Frank, khi anh ta bắn hạ một đứa trẻ sau khi xuất hiện trên màn hình. Và opera? Chà, hãy xem xét rằng bạn cùng trường của Leone Ennio Morricone đã viết chữ ký âm nhạc cá nhân cho mỗi trong bốn nhân vật chính (người thứ tư là Jill McBain của Claudia Cardinale gần như bận rộn hướng sự chú ý của chúng tôi như bất cứ điều gì trong kịch bản. Cuộc đấu súng cao trào, với ba phút âm nhạc giới thiệu và hồi tưởng (bao gồm cả tiết lộ lớn) và hai giây của Gunplay, đạt được cường độ gần như cực khoái thông qua Morricone, tăng vọt. Với mỗi bộ phim được thiết lập một cách giả tạo cho hài kịch hoặc hồi hộp, và mọi cảnh khác gần như không lời, đây là một bộ phim mất thời gian, nhưng bởi các khoản tín dụng cuối cùng, bạn biết bạn có sự hiện diện của sự vĩ đại không thể vượt qua. JPJP Nhiều nhà phê bình người giám hộ và quan sát viên
Những gì được coi là 10 bộ phim phương Tây hàng đầu của mọi thời đại?10 bộ phim phương Tây vĩ đại nhất, theo Ranker.. 10/10 Rio Bravo (1959). 9/10 Butch Cassidy và Sundance Kid (1969). 8/10 True Grit (1969). 7/10 Người tìm kiếm (1956). 6/10 Người đàn ông bắn tự do Valance (1962). 5/10 The Magnificent Seven (1960). Tombstone 4/10 (1993). 3/10 Outlaw Josey Wales (1976). Những gì được coi là bộ phim phương Tây hay nhất từ trước đến nay?Vì vậy, với tất cả những gì đã nói, chúng ta hãy khởi động nó với một chuyến đi đến một thị trấn phía tây cũ đặc biệt ồn ào ... Rio Bravo (1959). The Naked Spur (1953) .... Meek's Cutoff (2010) .... Người đàn ông bắn tự do Valance (1962) .... Tốt, xấu và xấu (1966) .... Butch Cassidy và Sundance Kid (1969) .... Clementine đáng yêu của tôi (1946) .... Phương Tây hiện đại tốt nhất là gì?10 người phương Tây hiện đại tốt nhất cho thấy thể loại này có thể trở lại như thế nào.. 8/10 'họ càng giảm' (2021). 7/10 'Rango' (2011). 6/10 'The Hateful Eight' (2015). 5/10 'Bản ballad của Buster Scruggs' (2018). 4/10 'Hostiles' (2018). 3/10 'Cowboy bê tông' (2020). 2/10 'Câu chuyện đồ chơi 4' (2019). 1/10 'Django: Unchained' (2012). John Wayne và Clint Eastwood có hợp nhau không?Điều đó xảy ra như vậy, Eastwood phải phát sinh ra sự bất mãn của một chàng cao bồi huyền thoại như vậy không phải là John Wayne.Eastwood đóng vai chính trong bộ phim High Plains năm 1973 mà anh cũng đạo diễn.Bây giờ là một tác phẩm kinh điển, bộ phim hoàn toàn bị John Wayne, một nhân vật mang tính biểu tượng trong thể loại phương Tây và cao cấp của Eastwood ghét.Eastwood incurred the displeasure of such a legendary cowboy—none other than John Wayne. Eastwood starred in the 1973 film High Plains Drifter which he also directed. Now a classic, the film was absolutely hated by John Wayne, an iconic figure in the western genre and Eastwood's senior. |
